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计算机音乐正在对社会音乐生活产生着越来越深刻的影响,由于计算机音乐集作曲、演奏、指挥、录音为一体的本质特点,使得传统的作曲教学和创作产生了质的飞跃和革命性爱化,它开拓了创作技法的广阔天地,衍生出电脑作曲的新思维,达到音响与创作的同步.本文将对MIDI软件在音乐制作中的相关问题进行探讨. 相似文献
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音乐创作是音乐实践活动的一个方面,音乐的演奏、演唱也是一种再创造,还有创造出自己新的音乐作品,即所谓＂作曲＂。它的概念包含着这些广泛的范围。 相似文献
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在高等教育音乐学院里,不管是学习声乐、器乐还是作曲等,都十分重视视唱练耳的基本功.作为器乐学习者练习视唱的目的,不是为了获得一副好嗓子,而是为了建立内部听觉和体会音乐的呼吸,当然,在旋律、节奏、强弱等方面也颇有益处.就视唱练耳在乐器演奏及学习中的重要性做以简要讨论同时对于练习提出一点建议. 相似文献
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中国音乐常常讲求与文学绘画的结合,中国民族音乐注重情趣和意境,而中国现代钢琴音乐的创作与改编很好的继承了一这传统,在借鉴和吸收西洋音乐的作曲技法充分发挥钢琴独有的音色构造与演奏手法的同时又与中国传统音乐中诗情画意的特点相结合,对乐曲的内涵做了全新的创作与演绎,给人以耳目一新之感。 相似文献
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曲式是一门传统作曲技术理论必修课,而在了解曲式之前,必须要充分了解音乐的结构,我们可以通过音乐结构的探索来实现曲式的学习,这也是音乐教育者一直在思考的一个课题.从18世纪起,西方便构建了作曲技术理论规范.到目前为止,这种规范依然被当作音乐创作与教学的指导.在创作与表演的实践之中,应当充分挖掘各种理论具有的关联性,如此才能取得更加深入的启示.而音乐方面的表演、实践、创作都需要以作曲技术理论为基础,让人能够开展独立的思考,并能够将其进一步的发展应用于实践之中.通过音乐结构来认识曲式的具体形态,可以了解其间蕴含着必然的联系,其中的内涵也需要不断琢磨,这样才能不断挖掘出其中的结构逻辑. 相似文献
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《秦俑》创作于1985年,是琵琶大师刘德海五首琵琶曲“人生篇”之又一力作。作者注重演奏技巧在乐曲中的运用与创新,从而更形象、贴切地表现出音乐的内涵,使其旋律优美、风格别致新颖,体现了刘德海高超的作曲技法和深厚的创作特点。《秦俑》运用音乐作为历史表象的载体,揭示了中华民族灵魂之所在,表达了人生一一群体的意志与信念。本文主要从艺术构思、演奏技法及创作理念三个方面着手,对该作品进行了分析和研究。 相似文献
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即兴伴奏是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部.它是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用.演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响. 相似文献
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当我们在钢琴上将美妙的音乐通过手指传达给观众时,会给人带来一种听觉与视觉上的享受。而其中的演奏方法就是一种复杂的弹奏技巧。钢琴演奏技巧是一种清晰的,准确的演奏发音修养,又是演奏者综合能力最重要的组成因素。任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴涵的意义都必须经过技术的训练。只有掌握了演奏技巧才能达到传递音乐的目的。文章主要是针对钢琴学习中演奏技巧的几个方面逐一展开探讨。 相似文献
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在高等教育音乐学院里，不管是学习声乐、器乐还是作曲等，都十分重视视唱练耳的基本功。作为器乐学习者练习视唱的目的，不是为了获得一副好嗓子，而是为了建立内部听觉扣体会音乐的呼吸，当然，在旋律、节奏、强弱等方面也颇有益处。就视唱练耳在乐器演奏及学习中的重要性做以简要讨论同时时于练习提出一点建议。 相似文献
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爱因斯坦说过这样一句耐人回味的话:"这个世界可以由音乐的音符组成,也可由数字公式组成."从古至今,大凡杰出的科学家都热爱艺术.比如,爱因斯坦本身就喜欢音乐,他常常和量子论的创始人普朗克一起演奏贝多芬的作品;被誉为我国"科学泰斗"的钱学森,平时喜欢吹圆号、弹钢琴.凡此种种,举不胜举.可见,音乐修养在提高人的综合素质,促进人的学习、工作效率乃至创造发明,都起着潜移默化的影响. 相似文献
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要把即兴伴奏弹好,要让伴奏真正起到对歌曲的补充和衬托的作用,仍然是一个艰巨的创作过程,尤其要求时间短,速度快,突出即兴,也即随时、随手、随即的特点。即兴伴奏集技术与艺术于一身,融理论(作曲)与实践(演奏)为一体,是一种综合性的音乐技艺,需要在探索与研究的实践中不断提高,日臻完美。 相似文献
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这些年来,越来越多的人选择通过钢琴来了解音乐,＂音乐是心理状态的纯粹表现＂,心理因素会影响演奏效果,好的因素会促进演奏。 相似文献
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复调作品的弹奏,对于大多数钢琴学习者来说,是一项非常重要的内容;很好的弹奏复调作品,是对钢琴学习者技巧和音乐感觉以及音乐综合素质的考验,是学习者演奏能力的体现.针对大部分人弹奏复调钢琴作品能力差的情况,提出几点弹奏复调作品的训练方法. 相似文献
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钢琴演奏是演奏者能准确的演奏作品,表现音乐内涵,将自己所感受到的美妙的音乐传达给听众,并与之一起分享。所以,这就要求演奏者在演奏时要具有最佳的演奏状态,在公开演奏之前,演奏者不管是从身体还是心理上都应该做好充分的准备,保证音乐会的成功。 相似文献
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手风琴演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采,是手风琴演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是成熟的手风琴演奏者,也往往因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了手风琴的舞台表演质量。归纳起来主要问题表现在：一是精力不集中,注意力没有全部投入到手风琴演奏和乐曲的内在情感中;二是受舞台等外界环境的影响,一时产生慌乱心里,分散了自己的注意力和感情投入;三是对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解得不深不透,没有与其产生共鸣,化为自己心中应有的音乐形象,未真正出神入化地进入音乐艺术境界;四是自己的演奏技术和技巧还有断层和欠账,满足不了演奏乐曲艺术要求的舞台表现和应变能力,尚未达到炉火纯青的熟练程度和表演水平。 相似文献
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演奏力度不仅仅是一种基本的技术、技巧行为,它的生命在于传达音乐的丰富内涵,演奏力度处理得是否准确而细腻,是衡量古筝演奏者是否具备优良的音乐表现力的重要标准之一!本文通过对传统筝曲及现代创作筝曲的普遍力度形态分析入手,来探讨古筝演奏力度的规律性问题,从而切实提高演奏者根据筝曲艺术表现的需要,创造性运用演奏力度的能力. 相似文献
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要把即兴伴奏弹好,要让伴奏真正起到对歌曲的补充和衬托的作用,仍然是一个艰巨的创作过程,尤其要求时间短,速度快,突出＂即兴＂,也即＂随时＂、＂随手＂、＂随即＂的特点。即兴伴奏集技术与艺术于一身,融理论（作曲）与实践（演奏）为一体,是一种综合性的音乐技艺,需要在探索与研究的实践中不断提高,日臻完美。 相似文献