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1.
张燕 《伊犁教育学院学报》2005,18(4):96-99
钢琴弹奏的发音问题,对声音的质量要求是要掌握声音的艺术,“歌唱”地弹奏。在教学中, 通过相应的弹奏方法,找到适当的、美的符合作品要求的声音。要理解重量弹奏法的重要性以及掌握这种方法,同时处理好紧张与放松的关系,把二者统一起来,形成一种舒适自然的状态,获得理想的音色。要追求富有共鸣的声音,就必须加强掌关节的训练,不断培养学生的听觉。声音的好坏和变化还取决于指触,手、手指、手臂的三种触键,将在音量、音质、速度上产生丰富多彩的变化。 相似文献
2.
钢琴自弹自唱,是指在伴随自己正确钢琴演奏的前提下,同时进行自然的歌唱。它不是随心所欲的自弹自唱,必须符合最基本的两个条件：一是正确的钢琴演奏;二是自然的歌唱。正确的钢琴演奏,是指按照歌曲的要求去正确弹奏,如：连奏的该连奏,断奏的该断奏,有跳音的要跳,强音强,弱奏弱,渐强渐弱要清晰,音色的变化要明显,速度的把握要准确,音乐的内在律动感觉要对,等等。自然的歌唱,是指在自然的歌唱状态下去演唱,如：自然状态的呼吸,带一点混合声音的共鸣,说话般清晰的咬字,富有感情色彩的声音,歌曲内涵的正确体会,等等。 相似文献
3.
在钢琴学习中准确地理解和体会“放松”,并进行规范化的训练,是学好钢琴的一个重要环节。学琴伊始,同学们就要运用科学的方法,通过实际操作深刻体会放松的状态和感觉。 训练放松的方法和途径很多。实际操作中,比较有效的方法是:坐在椅子上,全身放松,然后由腕部带动手臂自然地抬到与肩平行处,肘部不可僵直,再自然地落在腿上。如果发出结实饱满的“噗”的声音,则放松感觉是正确的。当运用到钢琴上时,动作是一样的,只是动作范围缩小了一些,在键盘上,要求手指落到键盘上以后牢固站稳,使整个手臂的重力都集中在指尖上。在准备弹下一个音之前,抬手腕时不可把手从键盘上突然机械地抬起,要将手腕轻松地提 相似文献
4.
力量不但是钢琴弹奏的主动力,并且作为钢琴弹奏法的核心技术。八度技术作为钢琴弹奏中最常用、最难的技术之一,八度技术常见的集中类型,八度震音、八度连奏及八度断奏,不论是断奏还是连奏,不论是上行还是下行,也不论是级进还是跳进,都要学会运用身体支配力量。要想掌握好八度演奏力量的使用,还需演奏者在长时间的反复练习中,自己去发现去体会。 相似文献
5.
侯丽云 《新课程学习(社会综合)》2013,(6)
在钢琴弹奏中,手腕处于十分重要的位置,是保证手指能有效并自如地适应弹奏中千变万化的关键部位;是连接指尖与大臂的桥梁;是大臂向指尖输送力量的必经通道.手臂要想配合手指弹奏必须通过手腕的合理调节. 相似文献
6.
无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动,这种震动一是压不出来,二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量,使声音尽可能深沉有力地发出来,使其有最好的震动和延续。音色就是声音色彩,音质是音色形成的基础。钢琴的音色从某种意义上来说是属于单色的,它只能发出一种声音,音色是声音的品质,也可以说是弹奏高质量效果的体现。要在钢琴音色的范围中加深表现的境界,使声音准确,有透明度,其最好的导师是自己的耳朵。 相似文献
7.
王兢莉 《襄樊职业技术学院学报》2006,5(4):70-71
在钢琴的弹奏技能中，手指到掌关节的支撑直接影响弹奏过程中音色的质量．手腕是从手臂到手指之间的桥梁并且具有调节作用，肘部在弹奏过程中有着中介作用，手臂运用自然重量来弹奏极其重要．并且能想像出弹奏的音色，让身体利用原理产生必要的动作，在钢琴弹奏中使之能成为音乐意愿的表现。 相似文献
8.
9.
《黄河之声(科教创新)》2015,(11)
在钢琴的演奏过程中,演奏者要充分表现出自身的演奏技巧,和对音色的控制能力,触键方法的不同,就会产生不同的钢琴音色效果。运用不同的表现手法,展现丰富优美的音乐作品,是钢琴演奏者的追求。本文通过对钢琴音色的划分,钢琴的发音及特点,科学方法调控钢琴的音色进行了简单的论述。 相似文献
10.
高等音乐院校音乐专业钢琴教学中,如何运用科学放松的演奏方法弹奏出优美动听的声音,如何处理紧张与放松而得出流畅的音色是我们一直追求的。对钢琴弹奏中放松、紧张、通畅的辩证关系进行研究,着重从初学钢琴、钢琴重要技术训练、钢琴音乐表现三方面阐释,对于高师音乐教育专业的学生在钢琴弹奏中把握＂松、紧、通＂的概念和训练很有帮助。 相似文献
11.
韩绍杰 《周口师范学院学报》1997,(Z3)
钢琴不单能奏出强音和弱音,在它的音域范围内还可以发出各种不同音色的音。这种不同音色的音,是由弹奏者各异的触键方法而产生的。因而,研究钢琴的发音质量、弹奏技巧是钢琴演奏最基本、最重要的课题之一。怎样从科学的角度来探索、研究手臂和手部肌肉在演奏中的相互作用以及确定如何使各部肌肉达到控制和协调的最佳状态,以产生预期的效果呢?为此,本文就钢琴发音的关键因素,触键方法的一些问题加以探讨,希望对钢琴演奏与教学有所收益。 笔者认为,首先是学会对手臂放松的掌握与控 相似文献
12.
邬百宁 《新乡教育学院学报》2003,16(1):69
断奏是学习钢琴的基础,是最基本的音乐艺术表现手法之一。正确掌握断奏的动作要领,是弹好断奏的关键之所在。练习时强凋手指触键的用力状态及指尖状态。 相似文献
13.
本文就钢琴练习中如何辨别好听的声音，怎样掌握有效的慢练的方法，以及钢琴弹奏中手掌的支撑稳固、手腕的灵活、手臂自然放松等问题进行了分析，以使钢琴学习更具有针对性和目的性。 相似文献
14.
浅谈钢琴教学中手指的基础训练 总被引：2，自引：0，他引：2
傅瑶 《黑龙江教育学院学报》2003,22(3):147-148
<正> 手指是演奏钢琴时直接触及琴键的部位。在钢琴演奏中,手指是“前线的战士”“声音的制造者”“钢琴弹奏的直接创造者”。因此,演奏者要充分地表达作曲家的创作意图并完美地表现作品,就必须要进行手指基础训练。 一、手指的支撑 初学者首先需要解决的问题是手指能“站”,站立意味着支撑。每个手指第一关节的指尖相当于衣架上的钩子,人的手臂及全身的重量好像一件很重的衣服,衣服的全部重量在钩子上,所以指尖应把全部重量支撑起来。 相似文献
15.
断奏,是钢琴学习入门阶段的一种最佳方法,并被广泛接受、采用。这种弹法掌握起来比较容易,能使学习者尽快体会和掌握手臂及手腕的放松,灵活地运用手腕,使手指牢固地站在琴键上,为以后的钢琴学习打下坚实的基础。 相似文献
16.
钢琴演奏技术的基础问题探讨 总被引：1，自引：0，他引：1
韩绍杰 《商丘师范学院学报》2003,19(1):136-137
钢琴不但能奏出强音和弱音,在它的音域范围内还可以发出各种不同音色的音,这种不同音色的音,是由弹奏者的触键的各异而产生的。因而,研究钢琴的发音质量、弹奏技巧是钢琴演奏最基本、最重要的课题之一,怎样从科学的角度来探索、研究手臂和手部肌肉在演奏中的相互作用以确定如何使各部肌肉达到控制和协调的最佳状态,以产生预期的效果呢?为此,本文就钢琴发音的关键因素触健方法做一探讨,希望对钢琴演奏与教学有所裨益。 相似文献
17.
钢琴教学是技术和音乐的统一体。不能把二者割裂开来讲。站的角度不同,理解的问题也不同。钢琴是一台机器,演奏者就是操作者。流畅性不好,与关联有关,句与句之间的衔接是需要专门练习的。弹性或惯性,一是要激活,二是要科学地利用。常常大的问题就是由细节引起的,所以细节决定成败。非连奏既不是连奏,又不是断奏．虽有个“非”字,但千万不要理解成非连奏就是断开奏或断奏。当你在看到谱面上的力度记号时。就不要再理解为半斤和八两了,而应该理解为：强烈震撼、晴天霹雳、号啕大哭、战鼓咚咚或优美亲切、轻声细雨、留连忘返．等等。 相似文献
18.
孙晔 《黑龙江教育学院学报》2003,22(1):154-155
<正> 一、音色 音色是声音的一种特性,由发音体的不同泛音所决定。 每个人的声音本色是独具个性的,俗话说:“闻声知其人”。嗓音的音色来自于演唱者的天赋条件,是由各自的声带、喉头、胸、口、鼻,这些声源体、共鸣腔以及骨骼、肌肉等不同的生理条件所决定。它综合反映了演唱者的发音体的物质特点和本质属性。然而个人的自然音色再丰富,也不可能适应舞台语言艺术的要求,这是因为舞台语言艺术 相似文献
19.
常丽文 《和田师范专科学校学报》2007,27(4):205-206
《夕阳箫鼓》和《梅花三弄》这两首由古曲改编的中国钢琴作品在演奏技法上的不同,主要是通过借鉴和模仿民族乐器的演奏手法,产生音色的联想,巧妙地运用指尖、指肚、手腕、手臂来模仿不同的音色,把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来,真正体现中国传统的美学思想。 相似文献
20.
连奏和断奏是钢琴演奏的重要基础,掌握并运用好正确的连奏和断奏技巧,是钢琴演奏,同时也是钢琴教学的重要内容之一。本文从连奏和断奏方法的具体技术层面切入,并就一些控制连奏和断奏的练习方法加以分析和探讨。 相似文献