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1.
陈文佩 《中国科教创新导刊》2010,(33):255-255
钢琴是一种外来乐器,钢琴音乐在中国的起源可追溯到19世纪以前,中国钢琴音乐的发展是东西方经济文化不断交流融合的结果,钢琴音乐的中国风格更是推动我国钢琴艺术不断发展的原动力。本文从钢琴音乐的不同创作阶段对钢琴作品的中国风格进行探析,以其为钢琴音乐的创作提供新的参考方向。 相似文献
2.
浅谈钢琴教学中演奏名声部音乐的训练 总被引：1，自引：0，他引：1
钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐。其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐。因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品。让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务。在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题。 相似文献
3.
高艺 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》2011,(Z2)
在高等师范院校音乐教育的钢琴教学中,曾经一度出现西方钢琴音乐作品垄断教学的局面。虽然钢琴是一件外来的西洋乐器,但传入我国已有百年历史,随着我国音乐文化生活地不断发展,我们必须承认,钢琴已经成为当今中国音乐教育中最具有影响力的乐器。同样,在高师钢琴教学中,学习和演奏中国钢琴作品已经成为对学生进行爱国主义教育和全面提高道德修养的需要。作为高等师范院校的钢琴教育工作者,我们应该在钢琴教学中加强和重视中国钢琴作品的学习,引导学生热爱和熟悉中国本民族的音乐,为中国的钢琴音乐文化教育事业做出应有的贡献。 相似文献
4.
音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。 相似文献
5.
钢琴音乐是比其他任何一种音乐形式更能通行全球的共同语言,钢琴音乐已经在全球广泛流行并成为传播不同音乐文化的共同媒介。在中国,钢琴是一件较为普及的乐器.钢琴音乐成为人们比较容易接受的一种音乐形式,钢琴音乐研究也已经成为我国学术研究的一个热点。《中国钢琴音乐研究》一书正是在这样的文化大背景下对中国钢琴音乐进行长期研究而形成的结果,它将中国钢琴音乐的研究和发展放在中西方文化全球化和交融化的时代视野下进行。 相似文献
6.
胡曈曈 《荆州师范学院学报》2013,(6):184-185
钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席,随着东西方文化交流的日益增多,国人对钢琴的认识也逐渐增多。同时,随着我国音乐文化的不断发展,我国的音乐家们已不再满足于单纯的对外国作品的弹奏,而是希望能够在这号称＂乐器之王＂的外国乐器上,演奏出富有中国特色的音乐。经过音乐家们的不懈努力,我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上,都已烙下了民族化的印记。 相似文献
7.
阴嘉玲 《黄河之声(科教创新)》2011,(24):85-86
主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流,我国主调钢琴音乐创作继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法,并加入了本土化的音乐创作特色。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味,多数作品以主调音乐创作为主流,通过对优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲等素材改编,使旋律更似民族民间乐器音响,旋律与和声都具有极强... 相似文献
8.
何佳莹 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):86
钢琴是作为西方乐器流传到中国的,在不断的发展过程中,中国作曲家开始将中国的音乐文化与西方音乐文化相融合,从而产生了中国钢琴作品。而中国的钢琴作品在创作方面大都是以改编的形式出现的,诸如:将民歌改编成为钢琴曲,进而使得中国钢琴改编作品呈现出中国话的特点,即:民族化、中国审美标准等等,推动了钢琴在中国的持续发展。 相似文献
9.
林正梅 《黄河之声(科教创新)》2009,(3):26-27
如何在钢琴这件乐器上发展民族音乐的问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。本文对我国作曲家们的钢琴音乐民族化创作,以及在钢琴上如何更好的演奏民族音乐、我们又该怎样发展钢琴音乐的等问题进行探讨。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
钢琴是一种常用的演奏类乐器,也是音乐表演系统中的主要伴奏型乐器。钢琴演奏可烘托声乐作品的艺术氛围,借助钢琴的宽音域与音色的感染力充分表现声乐作品的主体风格,可将情感淋漓尽致地展现出来。 相似文献
11.
李莉 《新乡师范高等专科学校学报》2011,(4)
随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐逐步迈入了鼎盛时期,梦幻、个性成了浪漫主义的代名词,而肖邦则将这一特点通过钢琴作品书写得淋漓尽致。本文将以不同体裁形式的肖邦钢琴作品为切入点,通过分析作品丰富的钢琴织体,美妙绝伦的旋律线条和表现不同意境的情感丰富的和声色彩,探究肖邦是如何运用钢琴这一乐器,来表现其音乐创作所蕴藏的民族情怀的。 相似文献
12.
论钢琴演奏中的平衡和谐美 总被引：1，自引：0，他引：1
张红蕾 《湖北成人教育学院学报》2007,13(3):62-63
钢琴是一件音域宽广、音色丰富且具有多声部音响效果的乐器。钢琴作品中多声部音乐的复杂性、和声织体的多样性,使弹奏者在诠释作品时须在的平衡、和谐之原则下,运用手指的“合理调配”方能弹奏出悦耳动听的音乐之声。 相似文献
13.
京剧作为一种复合型的古典音乐艺术,若要在新时代中发展,需要保留自身精髓,融入其他音乐,创造出新的音乐形式,进而将其内涵延伸。本文主要论述如何在钢琴独奏乐曲中融入京剧元素,如板式节奏、唱腔腔调和对伴奏乐器的模拟等,以凸显民族特色,使作品演奏更有魅力。 相似文献
14.
梁小玲 《黄河之声(科教创新)》2009,(3):40-41
钢琴是一件音域宽广,音色丰富且具有多声部音响效果的乐器。钢琴作品中多声部音乐的复杂性,和声织体的多样性,使弹奏者在诠释作品时须在的平衡,和谐之原则下,运用手指的“合理调配”方能弹奏出悦耳动听的音乐之声。 相似文献
15.
钢琴是中师音乐专业班教学中不可缺少的一门学科,因为它不仅是学生进行视唱练耳,学习乐理、和声、声乐与指挥等必须依赖的标准音高乐器,而且也为学习其它非固定音高乐器打下坚实的基础。但目前中师钢琴教学中存在着两种不同的观念倾向:一种观点认为钢琴是技巧性很强的乐器,凡是钢琴教学都要以大量的钢琴作品为教材,并且要进行严格规 相似文献
16.
汪蓉 《黄河之声(科教创新)》2018,(15)
中国钢琴作品演奏中,民族性问题是其进行研究中比较重要的一方面内容。音乐的审美问题以及乐器演奏技法问题都是包含在民族性问题中的两部分。音乐的审美问题不仅影响到听众的审美观念,还与民族文化密切相关,而乐器技法的演奏问题主要是围绕乐器本身与进行乐器演奏技巧方面展开的。民族性问题是中国钢琴作品演奏中的核心问题,本文主从钢琴演奏的民族性出发,从技术方面和审美方面进行主要研究,说明民族性问题的解决是需要技术和审美的双重支持。 相似文献
17.
《佳木斯教育学院学报》2019,(1)
钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。 相似文献
18.
刘蓓蓓 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):102-104
钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法. 相似文献
19.
目前,音乐作为素质教育的一种途径已经受到众多家长的足够重视,重视程度甚至"有过之而无不及".钢琴以其"乐器之王"的美名更受青睐,在众多乐器中,家长选择让孩子学习钢琴.的确,钢琴的学习实现了手、口、眼、耳、身的全面活动,是发展孩子智力、体力,形成良好心智的最佳选择.然而,在如何对待钢琴学习上,很多家长还认识不足,本文将从儿童钢琴学习前的准备及钢琴学习的时机做浅显的阐述,望能给家长以帮助. 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2015,(21)
传统戏曲作为中国传统音乐文化的瑰宝,具有极高的艺术地位,蕴含着民族传统音乐的精髓。钢琴作为传入乐器至今已有百余年的发展历史,在其发展过程中有意识的与传统戏曲元素相融合,二者的融合不断挖掘优秀的传统音乐元素,创作出更过具有中国民族精神、气质的钢琴品,不仅推动了中国钢琴民族化道路的发展,还推动了中国音乐文化的繁荣发展。 相似文献