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戏曲表演是一门综合性很强的艺术，它与演员、音乐、舞台美术等部分所组成，就演员而言，都要必须具备戏曲的四功、五法，所谓的四功：就是“唱”“念”“做”“打”四种基本功，通过这四种基本功和音乐、灯光布景的配合，以表演的程式把故事演给观众，为了把故事演好，演员就要必须经过严格的基本功训练，有了扎实的基本功，才能胜任剧中各种不同类型角色的需要。 相似文献
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张名松 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
所谓戏曲,就是我国一门博大精深的艺术,从产生一来,就不断发展并形成自己独有的表演艺术。戏曲中独有的表演技巧不仅是戏曲的一个重要特征,同时也是戏曲艺术的灵魂所在。在戏曲表演技巧的应用下,越来越多鲜活的艺术形象出现在舞台之上。基于此,本文将从戏曲中的“唱”、“念”、“做”、“打”四个方面来探讨艺术形象塑造过程中戏曲表演技巧的重要性,以供参考。 相似文献
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戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧,它熔歌、舞及其他艺术形式为一炉,以唱、做、念、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事.唱,指传声、传情的歌唱:念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼. 相似文献
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马倩倩 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
毯子功是戏曲的基本功之一,后被舞蹈艺术所吸收借鉴。原始舞蹈与古代乐舞的发展为戏曲事业奠定了牢固的基础,经过几代杂技艺人与戏曲艺人的研究创造,逐渐发展成了今天我们看到的毯子功。毯子功的历史悠久,发展过程独具魅力。毯子功需要合理的训练,和智慧的思考。通过研究毯子功的文化内涵及训练,从而提高训练质量,丰富舞蹈文化知识、弘扬民族技艺。 相似文献
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从毯子功教学角度看,专业学生接受训练较为理想的年龄是10至12岁,甚至更小.但艺术人才的培养除应符合其内在规律这一前提外,还要根据各剧团对艺术生产需求的不同而有所变化.于是,不少15至16岁的"大龄"学生进入了各戏曲门类,甚至进入对武功要求明显高于其他剧种的京剧和昆曲专业的学习,由此给毯子功教学提出了新课题.经过多年的探索实践,笔者对"大龄"学生毯子功教学积累了一些经验,体悟到在对"大龄"学生毯子功施教过程中必须把握好以下三点: 相似文献
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李英 《黑龙江教育学院学报》2001,20(4):111-112
“龙江剧”是５０年代末期，为了丰富发展地方剧种而诞生的新剧种。在教学中，如何进行科学、系统、独具龙江剧特色的训练，一直是我努力探索、不断研究的课题。现将教学中所总结出的点滴体会与个人见解归纳如下： 一、龙江剧基训课教学的基本特点 １．戏曲表演身段基本功的教学内容是龙江剧基训课教学的基础 龙江剧与其它戏曲剧种一样，是融唱、做、念、打、舞为一体的综合艺术形式。表演上要求深刻细致地塑造人物，一招一式动作规范而灵活；能力上要求腰、腿、把子功等技术手段的全面掌握。从总体上看，它的戏曲特点已经形成。因此，作为… 相似文献
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张宪彬 《河南广播电视大学学报》1998,(2)
中国戏曲是我国人民最喜爱的文化艺术形式之一。它最大的特点是以唱、念、做、打为主的综合表演,有着丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看戏曲的发展来源主要有三个：歌舞、滑稽戏和说唱。而戏曲的“叙事性”则是在戏曲漫长的历史发展中逐渐衍生出来的。尽管中国戏曲... 相似文献
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戏曲是我国传统艺术之一，剧种繁多，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其中起源于8世纪藏族地区的民族戏剧——藏戏，直到今天仍保持着旺盛的生命力，于2009年被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”名录。 相似文献
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米素萍 《黄河之声(科教创新)》2009,(14):36-37
中国戏曲表演艺术是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式,其表演手段,集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功、五法”。中国戏曲表演艺术的特殊性,是以体验为依据,它熔文学、美术、音乐、歌舞以及武术杂技于一炉,铸成了一种独特的戏剧形式。它是完整的特殊的表演艺术体系。 相似文献
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我们都说教学是一门技术抑或一门艺术,但凡技术或艺术都有其自身特有的规律、特征。这就好比戏曲,离开了"唱、念、做、打",何以谓之"戏曲"?好比相声,没有"说、学、逗、唱",就不可能称其为"相声"。而这些规律、特征都是 相似文献
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吴昊 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
中国戏曲艺术有着悠久的历史而且剧种繁多,戏曲有说有唱,文武皆有,集"唱、念、做、打"于一体。而舞蹈就是其中内容之一。因此,要研究中国古典舞,就得先了解戏曲。本文通过对戏曲历史的了解,来探究戏曲艺术对中国古典舞产生了哪些影响。主要从其对古典舞作品创作以及舞蹈动作两个方面进行分析,探究戏曲艺术对于古典舞形成以及发展中所起到的作用。 相似文献
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唱、念、做、打是戏曲表演的基本功。唱即歌唱,念即念白,做是指舞蹈化的形体动作,打是指武术或翻跌的技艺。唱是主要的艺术手段之一,是根据剧目的需要以及人物性格、情绪发展的需要而安排的,通过优美的音乐形象来丰富文学形象,使观众的听觉感官获得美的享受。唱是决定戏曲演员艺术创作得失的重要因素。对同一剧目,不同的演员有不同的唱法,这就形成了不同的流派。 相似文献
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戏曲艺术是中国民族声乐艺术的精华,主要包括＂气、字、腔、情、味＂五个方面,许多声乐论著论述了这五个方面。荆州花鼓戏是中国三百多种剧种中的一种,作为地方戏种,是集唱、念、做、打于一体的综合艺术体,唱腔有着独特的魅力,其中旦角的演唱给我们很多启发。民族声乐教师在教学中借鉴西洋美声发声技术训练的同时,应注重向戏曲的综合性思维... 相似文献
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中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
唱腔作为中国戏曲艺术的骨干与支撑,也成为了各类戏曲剧种的主要标志,因此,我们研究中国各戏曲剧种唱腔艺术特点的发展与变化,将有助于呈现该戏曲剧种的审美特征。中国的戏曲艺术一直被称作"角儿的艺术",这体现出演员在戏曲艺术中的地位和作用。戏曲演员所必备的"基本功"——唱、念、做、打,这其中唱功为首,由此可见,演唱是戏曲唱腔的生命和灵魂。 相似文献
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提及“唱、念、坐、打”四字,人们自然会想到此乃京剧演员的四样看家本领。然而,他山之石,可以攻玉。作为一校之长,若能深得以上四功之奥妙,练就“唱、念、坐、打”的功夫,对经营好一所学校将大有好处。 相似文献
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新的教学理念告诉我们：教师的角色是平等中的首席，与学生是尊重、合作、战略发展的伙伴关系。师生关系由原来的师道尊严发展到互相尊重、融洽和谐。获全国中学语文课堂教学竞赛一等奖的朱莉萍老师在“走进戏曲大舞台”中唱、做、念、打，把语文教学听说读写的各个环节都贯穿始终，落实到位，而且都是在教师平等参与、学生主动学习的理念指导下实施的。当然， 相似文献