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在黑格尔的美学中，美就是理念，从美本身必须是真的这一方面看，美和真是一回事。也就是说真是美的前提，要认识美就必须对真有一个基本认识。真是什么呢？ 相似文献
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在黑格尔的美学中，美就是理念，从美本身必须是真的这一方面看，美和真是一回事。也就是说真是美的前提，要认识美就必须对真有一个基本认识。真是什么呢？[第一段] 相似文献
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学贯中西的美术史论家们高度地概括了中国画与西方绘画的分野：中国画是写意的，西画是写实的；中国画是表现的，西画是再现的；中国画是散点透视的，西画是焦点透视的。长久以来，中外绘画及其理论的比较研究、中国画特质与规律的研究，恰是中国画研究最为薄弱的一个环节；但是，以上的概括总令人感到是将源远流长、丰富多彩的中国画硬塞入西方艺术理论既定的框架之中，不惟削足适履、附会牵强，且也很难涵盖古往今来的中国画深邃内涵。其实，古今中外的绘画，无不是从摹写自然开始的，又因不同时代的艺术家对于自然与社会、自然与情感、自然与理性的各自理解，最终形成了风格迥异的创作流派以及诠释和解读艺术现象的理论。我的美术创作就是以前人摹写自然为基础，走上了呈现自然与自然呈现的小路，自然而然，使然而自然。——作者 相似文献
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中国传统化持中贵和、以和为美的思想，一直左右着中国传统艺术的审美理想。古代戏曲导演艺术严格遵循“中和”的审美法则，以“中和之美”所界定的和谐统一原则，来揭示艺术形象整体美的内涵，实现演剧与观剧的完美融合。古代戏曲导演理论锲而不舍地追寻着“中和之美”的艺术境界，致力寻求丰富的精神内涵和回味无穷的神韵意味。而情感与理性完美统一的具象要求，则是对“以和为美”思想的准确阐释和生动演绎。 相似文献
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世界艺术，形式不同，风格各异，却可归纳概括为一句话：“艺术所求的就是人类心灵的沟通。”绘画，便是人类心灵沟通的最佳桥梁。 相似文献
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色彩是绘画的重要语言,在绘画中色彩的美能增强作品的艺术效果。绘画色彩美的创造,可以从仿生色彩中得到启示;自然界中动植物的色彩无比丰富,又具有较好的形式美感,成为创造绘画色彩美的依据;画家用心灵去感受,去研究,就能发现潜藏于动植物中的色彩“能量“,获得色彩创造的灵感,把仿生色彩创造成为美的绘画色彩。 相似文献
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由上海市科协、上海市文联、上海市体育局、上海市总工会和上海浦东新区人民政府等单位联合主办的“2008上海国际科学与艺术展”于5月16-23日在浦东展览馆举行。上海市科协、上海市体育局、两院院士、著名艺术家、退役的世界冠军等有关单位领导及社会各界人士百余人出席了开幕式。本届展会以“体育、美、科技”为主题，通过生动活泼的科学与艺术的表现形式，展现国内外在体育科技、体育工程技术领域内的成就，加深大众对体育科技的认知，对体育运动中艺术美的发现， 相似文献
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长期在美国纽约生活和创作的钟耕略先生，在绘事上辛勤耕耘与探索，不断有新成果问世，最近，他在北京中国美术馆举办的题为《清朗的观照》的绘画艺术展上的近50件展品，包括油画、色粉笔、彩色铅笔和铅笔素描等，以其近年创作的“室内系列”“花果系列”和“尼加拉瀑布系列”为中心，同时也展示了以前的“水石云系列”“古柏峭壁系列”和“树影系列”、“阶梯系列”等，该展在某种意义上是这位艺术家数十年来艺术历程的回顾。 相似文献
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艺术是艺术家的心灵写照,这是古往今来所有艺术家的共同认识。水墨艺术自然也不例外,应该是艺术家心灵境界的展现。水墨艺术作为世界美术的一个独特画种,有着数千年的发展历程。一部中国绘画史其实就是一个由对物象的形体临写逐步到解脱形体禁锢的过程。中国绘画很早就形成独特的渊源。 相似文献
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20世纪70-80年代的早期，来自澳大利亚中西部沙漠的土著艺术家，创作了大批绘画，改变了人们对土著艺术的印象。土著艺术是澳大利亚艺术的重要“流派”，是值得世界关注的艺术形式；更重要的是，通过这些绘画，观者可以了解，当地居民如何通过艺术表现其生活、历史及文化的
。《澳大利亚土著艺术展》由《帕潘亚绘画：来自澳大利亚沙漠》和《宝歌：澳大利亚当代原住民艺术》两个展览共计92件展品组成。——编者 相似文献
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宋徽宗时期的20余年，词学思想发生了明显的转变，表现出回归本色当行、注重词的艺术美创造的倾向。周邦彦则是这一时期词学思想转变的核心人物。周邦彦词学思想的主要特点是对“清真”的美学追求，具体表现是：注重词律的谐关与规范化、精心雕琢而自然天成的辩证创作意识以及浑厚词境的创造。周邦彦继承与发展了“花间”的本色论，确定了本色词应有的状态，开拓了新的审美境界。周邦彦的词学思想虽然有一定的狭隘性，但具有不可替代的意义，是姜夔、吴文英等人词学思想之先声。 相似文献
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学贯中西的美术史论家们高度概括了中国画与西方绘画的分野：中国画是写意的，西画是写实的；中国画是表现的，西画是再现的；中国画是散点透视的，西画是焦点透视的．长久以来，中外绘画及其理论的比较研究、中国画特质与规律的研究，恰是中国画研究最为薄弱的一个环节；但是，以上的概括总令人感到是将源远流长、丰富多彩的中国画硬塞入西方艺术理论既定的框架之中，不惟削足适履，附会牵强，且也很难涵盖古往今来的中国画深邃内涵。其实，古今中外的绘画，无不是从摹写自然开始的，又因不同时代的艺术家对于自然与社会、自然与情感、自然与理性的各自理解，最终形成了风格迥异的创作流派以及诠释和解读艺术现象的理论． 相似文献
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19世纪后半期俄罗斯最伟大的诗人涅克拉索夫在1858年创作的著名诗篇《大门前的沉思》中，描写伏尔加河时说：“走上伏尔加河畔，在伟大的俄罗斯河上，那回响着的是谁的呻吟？这呻吟在我们这里被叫做歌声……伏尔加!伏尔加!在春天涨水时期，你横扫田野，茫茫无际……”伏尔加河是俄罗斯的母亲河，这条发源于俄罗斯北方中央高原低矮的群山中的欧洲第一大河，流域面积相当于德国、法国和英国领土面积的总和。而伏尔加这个词本身就已经含蓄地成为俄罗斯民族的象征，历来被俄罗斯作家、诗人、画家所青睐。2006年，一位年轻的俄罗斯油画家创作了一幅再现伏尔加自然之美的《伏尔加河牧归》油画，使人们的注意力又重新转移到俄罗斯当代画家的现实主义绘画上来。这幅作品一经问世，备受俄罗斯画坛好评，油画的作者就是当代俄罗斯新生代画家的代表人物之一——德米特里。 相似文献