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1.
张晓琳 《黄河之声(科教创新)》2016,(19)
文章从曲式结构、音色、虚实、踏板方面对钢琴曲《二泉映月》进行研究。通过研究《二泉映月》的演奏手法,探讨如何用钢琴诠释民族风味的作品,以提升钢琴演奏的艺术效果。 相似文献
2.
吴敬 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):119-120
我国著名作曲家陈培勋先生的钢琴作品《思春》以广东民间音乐为素材并结合了钢琴丰富的演奏技巧,展现出了浓郁的中国民族特色,具有很高的音乐价值和教学价值。本文以《思春》作为研究对象,从曲式结构、演奏奏法等几方面对《思春》进行分析,为钢琴演奏和教学提供一些参考。 相似文献
3.
孙静 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2010,(3):127-130
《百鸟朝凤》是一首将西洋乐器“钢琴”的发音特点与中国民族音乐成功融合的钢琴改编曲,在曲式结构、旋律、和声调式、音乐发展手法等方面,都将民族特性作为最突出的表现点,在演奏技法、钢琴音色方面也渗透着中国民族特性,具有独特的演奏艺术。 相似文献
4.
王大立 《华南师范大学学报(社会科学版)》2008,(4)
崔世光钢琴作品《山泉》是中国钢琴作品中的顶尖精品,创作于20世纪80年代初,选崮《山曲四首》之三。弹奏《山泉》,最大的难点在于音色的控制,不仅要弹出极为美妙的音色,还要做到音色的统一与大幅度的对比和变化,利用音色的细腻变化准确地表现音乐内容和形象。本文将以《山泉》的复二部曲式结构为线条,阐述如何运用正确的演奏技法去营造作品的意境和形象。 相似文献
5.
舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。 相似文献
6.
何鑫然 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):93-95
笙是源于我国、最早采用自由簧的乐器,音色清越、高雅,极富歌唱性,带有明显的中国民族民间音乐文化特色.伴随着我国精神文明建设进程的持续推进,以笙为代表的传统乐器慢慢与群众文化生活融合,走入人们视野并融入人们的日常审美活动中.文章以笙作品《湘江春歌》为研究焦点,简要分析其创作背景、曲式结构,重点阐释笙作品《湘江春歌》的演奏技巧,旨在为笙乐发展与笙演奏技术的提升提供思路与方法. 相似文献
7.
黄玲 《黄河之声(科教创新)》2021,(9):22-25
钢琴音乐作品《水中倒影》是德彪西的代表作之一,作品中蕴含的音乐艺术价值无可比拟,为此本文从作者生平及作品的创作背景入手,对作品中的印象主义色彩进行分析,进而从曲式、调性、织体及和声等方面分析该作品的创作特征,最后结合触键、踏板、音色及记号处理等内容进行演奏艺术分析,希望可以准确且深入地诠释这一作品. 相似文献
8.
赵文雪 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
格林卡作为俄罗斯的音乐之父,创作了许多优秀作品,《夜莺》变奏曲就是其中之一。本文主要立足于对《夜莺》钢琴变奏曲的创作背景、曲式结构以及演奏要点进行简要分析。 相似文献
9.
李昱霏 《鞍山师范学院学报》2012,14(2):98-101
《水妖》是拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》的第一部分,这部作品无论是从演奏技巧上,还是从音乐内涵上,都具有较高的艺术价值.本文通过两大方面内容对此部作品进行了详细的分析与深入的研究:其一,从音乐分析着手,包含了结构分析、音乐语言学、音乐形象等音乐理论知识;其二,从演奏技术着手,针对音色、速度、强弱力度等问题进行了细致的分析. 相似文献
10.
杨新平 《中国科教创新导刊》2010,(14):208-208
本文目的是通过对王建中钢琴改编作品的音乐旋律、装饰音艺术特色、音色润腔、曲式结构、弹奏速度等各方面创作特点,分析《浏阳河》典型的民族与艺术特色,以求更好的弹奏诠释中国钢琴改编曲目。 相似文献
11.
高艳萍 《黄河之声(科教创新)》2017,(17)
《升f小调钢琴协奏曲》是斯克里亚宾早期音乐创作阶段的经典之作,集中体现了他早期音乐的创作风格。本文通过对《升f小调钢琴协奏曲》的曲式结构的分析,了解他早期音乐创作中对于古典奏鸣曲式的借鉴与创新,从而加强对作品的整体结构把握,并且为这部作品的演奏提供一些有益的参考。 相似文献
12.
作为西方古典音乐最伟大的音乐家,贝多芬给后人留下了许许多多的经典之作,成了各国高等音乐教学的经典教材,《热情》奏鸣曲就是具有代表性的一首钢琴独奏曲.而要教好、学好、演奏好这一作品并非易事.作者根据自己对《热情》的感受理解及教学经验,对这一作品的教学难点从运用典范的音响形象、了解作品的创作背景、把握作品的曲式结构及弹奏要点三个方面进行分析并提出了相应的措施. 相似文献
13.
杜静 《伊犁师范学院学报》2010,(2):132-134
匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹.李斯特创作的钢琴独奏曲《梅菲斯特圆舞曲》,是其四首相同标题钢琴曲中最为璀璨夺目的一首。它充分发挥了钢琴宽广的音域、丰富的音色变化、强烈的力度对比等特点,完美地体现了钢琴音乐的交响性。此曲以高深的演奏技巧,为演奏者提出更高的要求。通过对《梅菲斯特圆舞曲》的写作背景、演奏诠释、技术难点的分析和研究,以帮助演奏者更加深入地理解和演奏这首作品。 相似文献
14.
普罗科菲耶夫是前苏联作曲家、钢琴家,《C大调第三钢琴协奏曲》这首作品在美国刚开始受到了冷遇,但是第二年4月在巴黎演出成功,其也是普罗科菲耶夫五首协奏曲作品中最受欢迎的钢琴协奏曲。《C大调第三钢琴协奏曲》在曲式分析、音乐结构、演奏技巧上体现了普罗科菲耶夫非常有个性的创作手法,是非常新颖而活跃的作品,给演奏者带来了很大的想象和发挥的空间,技术上对演奏者提出了很高的演奏要求。 相似文献
15.
钢琴小品《牧童短笛》和《欢乐的牧童》是我国早期具有成熟民族风格的钢琴曲,《牧童短笛》是我国当代著名作曲家贺绿汀所作,《欢乐的牧童》是由作曲家黄虎威教授改编.这两部作品不论是在音乐意境上、音乐形象上,还是曲式和演奏手法,都有所不同.但是它们也有相同之处——都是从中国民间音乐中提取出来并成功运用三部曲式结构,创造出鲜明生动的牧童形象的钢琴小品. 相似文献
16.
《林区教学》2016,(1)
《牧童短笛》这首钢琴曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲作品,作者贺绿汀先生将欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合创作出了此作品。《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲方法的完美结合,在我国钢琴音乐创作史上具有里程碑意义。由于它的代表性,使作品的演奏实践价值很高,因为只有正确的演绎才能够完美地表现音乐。通过对作品的分析与研究,概括和总结了作品在曲式、和声、复调及民族音乐因素应用等方面的创作写作手法,同时对作品的演奏特色如旋律、奏法、速度、力度、音色、触键、装饰音、踏板等方面进行了重点介绍与说明,希望对广大音乐学习者在演奏与诠释此作品时提供好的建议。 相似文献
17.
德彪西一生创作了多种体裁的音乐作品,但在钢琴在钢琴音乐方面的才华尤为突出。本文以德彪西的《为钢琴而作》这一组曲为分析目标,这部作品共包括了三首乐曲。在对这三首乐曲的曲式结构以及音乐特点进行分析概括的基础上,同时对这首组曲中所涉及到的演奏技法进行总结,以期通过准确把握作品的艺术风格和音乐特点,还原出作者原创的初衷。 相似文献
18.
阮琼刚 《黄石理工学院学报(人文社科版)》2007,24(1):54-58
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品<#c小调前奏曲>是世界钢琴音乐中的精品.通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解. 相似文献
19.
《佳木斯教育学院学报》2018,(2)
《侗乡鼓楼》是邹向平先生创作的一首即兴曲,取材于黔东南地区侗族民间音乐,是一首即景抒情的乐曲,于1995年获得"喜马拉雅杯首届中国风格钢琴作品国际比赛"的第一名。本文通过对中国原创钢琴作品的形成背景与现状,以及该作品的曲式结构与演奏艺术阐释等方面多层次的分析,揭示了邹向平先生为追求钢琴音乐中的"东方神韵"而在创作技巧上的各种精巧的设计,以及为挖掘与拓展民族音乐表现手法的各种有益尝试。 相似文献
20.
孙天慧 《黄河之声(科教创新)》2019,(10):26-27
李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。 相似文献