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1.
秦庆昆 《河北大学成人教育学院学报》2001,3(1):61-62
一首歌曲（或乐曲）除了具有音的高低、长短、强弱、音色等表现要素之外，还有一个重要的表现要素，那就是调式。为了更好地理解音乐作品的内容、结构和风格，准确地表达音乐的情感，明辨旋律的调式、调性是非常重要的。 相似文献
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五声调式在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础。建立在五声调式基础之上的调式交替，有同宫系统调式交替、变宫系统调式交替和调式半交替三种形式，在中国传统乐学理论中亦称“旋宫”或“移宫”。这种调式交替手法与现代歌曲写作技法在现代歌曲创作中结合运用，是发展乐思，丰富音乐语言，突出歌曲旋律音调个性特点，表现民族和地方风格的一种重要的创作手法，给民族民间音乐在音乐创作上注入了新的活力，赋予了新的意义，因而更加符合现代人的欣赏观念与审美情趣。 相似文献
3.
汪高原 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2003,29(3):168-170
音阶、调式、调性三既相互区别又相互联系，它们在本质上有着对立统一的辩证关系。建立调性实际上是确立调式和主音的音高位置，不能以常见的几种调式来代替调式的整体，不能脱离活的音乐运动来看待调式调性。 相似文献
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调式是由主音联系起来的音高关系的组织基础。在人类烟波浩淼的乐海中，中国民族调式独树一帜，不仅有其深厚的东方音乐文化底蕴，还因其形式、种类、内容、风格的丰富多彩。随着现代音乐的发展，对高师音乐教学民族音乐作进一步的研究和探讨显得尤为重要。通过对偏音与正音的关系，角调式少见的原因，商调式的调性色彩等问题，从音乐理论上作了剖析与探究。 相似文献
6.
论欧洲古典-浪漫主义音乐--和声与调式思维的发展变化 总被引：1，自引：0，他引：1
刘颖 《沈阳教育学院学报》2003,5(2):88-89
和声与调式是构成音乐的基本要素，它们在音乐的发展中处于重要地位，两者的相辅相成、紧密结合，使音乐的发展趋于完善。本文从古典——浪漫时期调式与和声的发展脉络和演变过程进行分析，对音乐发展的动向做了进一步的探讨和研究。 相似文献
7.
孙则鸣 《常熟理工学院学报》2019,33(1):15-21
音乐美是中外古典格律诗歌有别于其他文体的基本特征,诗歌韵式与音乐调式具有同构性。本文具体分析诗歌韵式与音乐调式的组织功能、音乐调式和诗歌韵部的色彩、音乐的转调和诗歌的转韵、调式和韵式对节奏的影响、汉诗"衬韵"与西洋"ab"韵等同构关系,从中外传统诗歌韵式中为新诗韵建设提供借鉴的合理内核。 相似文献
8.
许尧 《黄河之声(科教创新)》2013,(3):30-31
中国民族音乐是中国民族传统文化中重要的组成部分,发展至今,已经形成了一个包含民间歌曲、民族器乐音乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐等五种艺术形式在内的民族音乐体系。这些优秀的民族音乐是我们进行音乐教学的重要内容,本文主要针对视唱中关于中国民族音乐这部分内容的教学进行探讨和研究,提出从学习民族五声调式和七声调式入手,展开对中国民族音乐的视唱教学研究。 相似文献
9.
《阿坝师范高等专科学校学报》2017,(4):13-16
羌族是中国古老的民族之一,又称"云朵上的民族"。羌族人依山而居,以青山为伴,以蓝天为友,是一个令人尊敬的民族,羌族在历史的长河里几经迁徙,饱受风雨的侵袭,创造并保存着一支属于本民族的完整体系的中国民族五声调式音乐。在没有完全了解羌族音乐之前,笔者以为羌族的音乐是单一的,只有徵调式和商调式,但通过多年对羌区的走访、收集、调查、整理,证明了羌族音乐还存在着大量的羽调式、宫调式和少许的角调式。 相似文献
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11.
孙振民 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
苏祗婆是龟兹乐的杰出代表人物,他对中国音乐史的发展和中外音乐交流做出了巨大的贡献。苏祗婆最重要的贡献就是创造了苏祗婆调式音阶。但对于苏祗婆调式音阶的起源在学术界是有所争议。这种争议是苏祗婆调式音阶起源复杂性的反映。汉唐之际丝绸之路开通和发展导致了中西音乐文化的交流和融合,而苏祗婆的调式音阶正是这种交流和融合的产物。所以苏祗婆调式音阶是丝绸之路音乐文化交融的结果,起源不是一元,而是多元的。 相似文献
12.
王建民筝曲创作中调式音阶的创新 总被引：1，自引：0，他引：1
李利飒 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2007,(4):144-146
本文以作曲家王建民的古筝曲为研究对象,从调式音阶、调式的表现技术手段进行分析,从中了解作曲家的创新思维,以求对当代民乐创作的发展提供有益的启示。 相似文献
13.
由于高职学生们对一些复杂的调式调性掌握欠佳，其演奏质量就显得粗糙、生硬，没有深度和广度，更谈不上准确把握音乐风格和体现音乐的扩张力了。就音乐理论“大小调式分析”教学中的一些方法以及在实践中的运用问题，提出一些解决问题的建议。 相似文献
14.
李华平 《忻州师范学院学报》2004,20(6):40-42
调式分析是音乐基础理论教学中的一个难点。面对纷繁复杂的调式，首先要了解各种调式旋律进行的特征。而且在分析调式时，还必须掌握正确的思路和方法：如从整体谱面上观察，观察调式音阶结构、有无临时变化音级、有无明显的调号变化、各音级之间的相互关系以及音级在调试中所处的地位等等。 相似文献
15.
沈建国 《沈阳教育学院学报》1998,(2):88-89
一个音、一个和弦不能表现思想情感,也无法塑造音乐形象。只有把音乐中许多个不同音高的音,按照一定的关系组织起来,并以一个主要的音为中心,其余的音都围绕它和倾向它,组成一个词式,形成一个体系,才是音乐表现的重要手段之一。 调式的表现力是丰富多彩的。我们可以用各种各样的调式来表现思想和塑造音乐的形象。通常见到的有自然大、小调,和声大、小调,旋律大、小调和民族的五声、六声、七声以及清乐、雅乐、燕乐等宫、商、角、徵、羽多种调式。然而最常用的还是自然大调和宫调式。 相似文献
16.
王鲲 《江西教育学院学报》2007,28(5):111-114
中华文明的发展是一个各民族文化不断交流、融合、创新和发展的过程。中国古代音乐的发展亦是如此，特别是在隋唐这一举足轻重的历史时期。唐代在各方面都是兼容并蓄的，在音乐上，唐人以博大的胸怀接纳了其他各民族的歌舞音乐，并与本土音乐融合，出现了许多新型音乐，使我国的歌舞音乐进入了一个更高的层次。另外大量西域乐器的涌入，使中国乐器出现了百花争艳的局面。西域调式进入中原，给有着几千年历史的中国传统调式注入了新鲜血液，并为后世音乐的发展奠定了基础。 相似文献
17.
德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的. 相似文献
18.
冯振琦 《南阳师范学院学报》2005,4(4):106-109
民歌是最古老的艺术艺术形式之一,源远流长,浩如烟海。它是经过世世代代广大劳动人民群众在劳动中集体创作,在实践中不断修改、提炼而流传于后世的。南阳民歌丰富多彩,故有“音乐之乡”之称。南阳民歌的调式不仅具有鲜明的民族区域以及传统等特征,而且对于曲调的结构形式、风格也有着极其重要的影响。南阳民歌的调式属五声调式。其中也包括有五声性的四声、五声、六声和七声调式。 相似文献
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关于民族调式的问题诸多乐理书中都有很详细透彻的说明，笔者就其记谱法及判断方法作一些分析。民族调式（无论五声、六声、七声调式）在记谱法上可能常会出现调式与调号不相符的情况，尤其在乐曲调性发展变化之处，因此会出现“假调号”的现象。例１：从上面三个乐谱可以看出，旋律是相同的，但调号各不相同，会不会因为调号不同而调式也不同呢？当然不是，它们的调式是相同的。这是五声性旋律的例子。例２：这也是三个旋律基本相同但调号不同的例子，只是个别非重要音级因调号差异而略有不同，但这不影响整体调式特征，这是七声调式的例子… 相似文献
20.
李玲 《洛阳师范学院学报》1996,(4)
在传统音乐中，调式是组成音乐的音高基础，是音乐创作思维的基础依据。乐音体系中高低不同的乐音必须通过调式的选择与有机组合才能在具体音乐作品中显示出明确的表现意义，所以调式是音乐表现不可缺少的重要手段之一。调式产生于人类的音乐实践，是在不同的历史时期，在不同的民族与国家中，按照不同的方式逐步发展形成的。所以不同民族的音乐在调式方面既有共性，也各有其鲜明的民族特点，调式能在一定程度上反映出音乐的民族风格。因此，调式的类别也必然是多种多样，非常丰富的。在中国当代音乐生活中，广泛应用的主要有两大调式体系：… 相似文献