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相似文献
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1.
吴琼 《文教资料》2010,(31):88-89
魏晋南北朝时期山水画开始独立发展.宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是山水画论的开端。他们都提出了重要的美学思想。但他们的美学思想是有区别的。本文从人生境遇、形神关系、创作情感和审美感受等方面来研究其差异.区分他们的美学思想对深入研究山水画理论有重要价值。  相似文献   

2.
《成都教育学院学报》2006,20(4):F0002-F0002
邱笑秋,亦名丘壑,1935年出生于四川成都,著名国画家,香格里拉画派的创始人;自幼研习中国书画,先花鸟,后人物,主攻山水,作品多取材于青藏高原和川南丘陵之风土人情,追求诗的意境和现代情趣,并致力于色彩的探索。 邱先生的作品《披霞的晚风》、《曙光初吻然乌湖》等画为中国美术馆、西藏博物馆和上海图书馆收藏。巨制山水画《山海千秋》、 《岷山千里雪》、 《高原碧海》、 《高原金秋》、 《源远流长》等画分别陈列于中南海、天安门城楼、北戴河等中央机关及会议场所。 邱先生的重彩山水画《九寨金秋》、《草地朝晖》、《净土》等画被收入香港出版的《中国当代国画选》、《华夏千家书画集》等书中;山水画《怡乐窝》、 《雪山之歌》等被收入《中国百人画佳作选》。  相似文献   

3.
荆浩,中国山水画发展过程中最具影响力的画家之一,唐末五代人。后梁时期因避战乱,曾隐居于太行洪谷,自号洪谷子。其画论著作《笔法记》构建了山水画的理论体系,称为中国画史上划时代著作。本文试就《笔法记》的审美意象、审美创作、审美欣赏等美学思想进行初步探讨。  相似文献   

4.
中国山水画作为中国传统画种之一.以自然风景为主要描绘对象.《溪山行旅图》带我走进了中国山水画。美术史学者一致认为是“始于唐、成于宋、变于元”。中国山水画在形象描绘上.对于物象的组织构造上、在空间的处理方法上、在构图上、笔墨技法、用色特点、“皴”,都具有其各自的特点。庐山成为中国山水画的发祥地,中国山水画第一个被描绘的对象,历代《庐山图》在历史的时空中,作为表达文人画的审美趣味取向.庐山造就了中国山水画的诞生。展示出中国山水画的不同特点。中国山水画的特殊传统是创造形神一致、情景交融的意境。随着时代的发展,中国山水画的发展变革也是历史的必然。  相似文献   

5.
夏兰 《考试周刊》2012,(21):22-22
顾恺之的《画云台山记》,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》三篇山水画论是研究六朝时期山水画审美功能的主要依据。本文通过研究分析,提出山水画"畅神"、"悟道"的审美功能。  相似文献   

6.
山水画产生于中国晋、宋时代,受到中国古代哲学思想的影响,朴素的现实主义美学思想开始在山水画中有所反映。从此,现实主义的创作思想在整个山水画史中从没间断过。 东晋顾恺之的《洛神赋图》中,山水画作为人物画的陪衬而出现,其在山川景物环境的描绘上,无不展现一种空间美。当时的山水画形象创造尚处在稚拙阶段。 和顾恺之同世的宗炳所著的《画山水序》是中国最早的一篇山水画论,整  相似文献   

7.
以五代山水画家荆浩的山水画论和其代表作品《匡庐图》为切入点,探讨荆浩对于中国山水画在理论和技法两方面的伟大贡献。  相似文献   

8.
正近年来,在山水画创作领域,深研传统、守正出新、呼应时代召唤的创作者不断涌现,崔晓东就是其中一位突出代表。特别是他创作的一系列主题性山水画作品,给人以大气磅礴、蔚为壮观、别开生面的深刻印象,如《香山十月》《长城万里》《韶山毛主席故居》《延安宝塔山》《绿水青山就是金山银山》《泰山旭日》等,无不彰显出正大气象、时代风采,  相似文献   

9.
作为我国绘画理论史上最早的和最重要的山水画论之一的《画山水序》的出现,标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。《画山水序》涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏、技法、传达等一系列问题,构成了一个比较完整的理论体系。对我国山水画的创作和美学特征的形成都产生了深远的影响。  相似文献   

10.
张大千是我国当代著名的国画大师,他一生的经历极富传奇性。离开大陆、漂泊海外的张大千常常创作山水画作品来表达对祖国的怀念之情。《资中八胜册》、《长江万里图》、(《庐山图》是张大千具有代表性的山水画作品,这三幅山水画蕴含了张大千浓厚的爱国思乡情怀。  相似文献   

11.
从头学起     
本期开始连载孙其峰先生绘制的《山水画教学示范画》。这些顺手拈来,无拘无束,任意挥洒,绝妙天然的山水画法范例,是孙先生厚积薄发的得意之作。也只有在天时、地利、人和的特定条件下,才能淋漓  相似文献   

12.
宗炳的《画山水序》是中国传统绘画注重主体精神和理性思想基础的来源,它揭橥了中国传统绘画艺术的精髓及价值。《画山水序》对我国山水画的审美与功用价值等不同层面上,颇具诸多独特的睿智和见解,这在当今仍有极大的价值取向和现实意义。《画山水序》在探究山水画的独立意义上是超越历史和时代的,它赋予了中国山水画独特的精神品质与审美意义。  相似文献   

13.
清代画家悸南田的画论著作《南田画跋》具有极高的美学价值。南田画学以阐发山水画理为主,其中蕴涵着丰赡而渊深的绘画美学思想。其美学思想主要关涉山水画的创作主体、艺术本体、审美标准以及山水画的多重境界观,形成了以“逸”为主的绘画境界美学理论。  相似文献   

14.
东晋南北朝是我国绘画美学史上一个重要的历史时期。这时期在绘画方面,除了出现歌颂人的绘画艺术以外,还出现了《剡山图卷》(戴逵)、《九州君山图》(戴勃)、《秋山图》(宗炳)、《大山图》(谢赫)、《山居图》(陶弘景)、《雪山江树图》(张僧繇)等一大批山水画作品和《画云台山记》(顾愷之)、《画山水叙》(宗炳)、《叙画》(王微)等我国第一批山水画论文。虽然当时的画作在艺术上比较幼稚、粗糙,正如唐代张彦远  相似文献   

15.
荆浩是我国五代时期伟大的山水画家和绘画理论家。他所著之《笔法记》内容丰富深厚,堪称中国水墨山水画的理论基石,也是郭熙《林泉高致》以前的最系统的、最完整的山水画理论著作。《笔法记》的核心观点"图真论"首次将山水画创作中的"真"与"似"明确的区别开来,并通过"六要"、"四品"、"二病"的观点进行阐述,确立了山水画创作的一个重要尺度。  相似文献   

16.
张海生 《文教资料》2011,(11):103-105
郭熙在中国山水画发展史上起很大的作用,是一位有代表性的画家。他的《林泉高致》一书系统地阐述了山水画创作的理论问题,作出了重要贡献。《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段,对于今天的山水画创作与研究仍然有很大的帮助。  相似文献   

17.
唐代后期包括吐蕃统治时期(781—847年)和归义军时期(848-906年),敦煌石窟的开凿兴盛不衰,壁画中的山水画也进入了新的发展时期。经过盛唐的发展和完善,山水画在中唐以后更加丰富了,几乎每个洞窟都有山水景物,凡是能够表现山水的地方,画家都画上了相应的山水画。尽管山水画是人物画的一种场景和陪衬,在佛教石窟里始终没有取得独立的地位,但是,这一时期山水的普及,正如装饰图案一样已为壁画不可缺少的内容了。一些经变如《金刚经变》、《楞伽经变》、《观无量寿经变》等已经形成了  相似文献   

18.
宗炳《画山水序》是我国绘画史上第一篇论述山水画理论的重要著作,学术界对《画山水序》的各种理论命题做了深入的探讨。宗炳在传统山水画创作远未成熟的情况下,建构了系统的山水画理论,对这一现象的研究却是非常薄弱的。慧远强调以"形象"的审美体悟本体的"形象本体"之学,为山水画理论的建构奠定了思想基础。宗炳追随慧远并接受"形象本体"之学,这是形成《画山水序》前瞻性的山水画理论的内在原因。  相似文献   

19.
吴镇的山水画代表作《洞庭渔隐图》,既有元代山水画普遍的时代性风貌,又有鲜明的个性特点,显示出独特的艺术风格。社会根源、历史根源、个人宗教信仰、绘画材料的变化等因素决定了吴镇独具个人意趣的画风。  相似文献   

20.
名家书画     
《中国教师》2008,(3):F0003-F0003
<正>吴先生擅长山水画,兼擅书法、篆刻、美术评论、古体诗,被誉为学者型画家。其作品曾参加全国美展、1998年中国山水画展、第四届、第五届中国山水画展、出国展览,并入选《中国美术选集》、《当代中国美术》等大型画集。  相似文献   

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