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相似文献
 共查询到19条相似文献,搜索用时 236 毫秒
1.
音乐记忆是每一位音乐学习者、从事音乐专业的表演者及音乐教育者所必须具备的能力 ,音乐记忆能力的训练和培养 ,应依据音乐过程中的心理活动 ,掌握记忆规律 ,采用适当的记忆方法进行音乐学习 ,才能使音乐记忆的水平不断发展和提高  相似文献   

2.
高校教育中的区域音乐在某种程度上具有一定的民族特色,通过与民族区域文化的融合,可以促进民族文化的发展。文章将区域音乐作为研究的重点,对其教学探究问题进行了系统性的分析,核心目的是通过对区域音乐的研究,提高高校区域音乐教育的创新理念,为专业性人才的培养提供有效依据。  相似文献   

3.
健美操教学中学生音乐听觉能力的培养探析   总被引:1,自引:0,他引:1  
针对学生在学习健美操中出现的不足,通过阐明概念→观察现象→分析原因的程序,从节奏、旋律、和声3个方面入手对学生的音乐听觉能力进行分析。教师通过指导学生聆听音乐,分段教学增进学生对音乐的记忆和理解,提高和丰富学生的文化修养和生活体验,增加音乐想象的广度和深度等途径和手段培养学生的音乐听觉能力。并通过指导学生选择和编辑音乐素材,创编健美操套路,来促进学生的音乐听觉能力的培养。  相似文献   

4.
基于社会效用视角,详细论述了社区音乐文化在社会体系形成过程中的教化、精神凝聚以及审美意识培养的作用。同时,探讨了社区音乐文化与和谐社会构建的内在联系,并以都江堰社区为例,提出了社区音乐文化建设的若干建议,对当前和谐社会的构建与形成具有一定的参考价值。  相似文献   

5.
在人类历史演进的过程中,科学发展与人文艺术绝非对立,而是有所对话、相互关联,甚至相互影响的。通识教育的目的便是增加学生的知识广度并拓展其视野,使之兼备人文艺术与科学素养,进而培养较宏观的知识基础与独立思辨的能力,以落实全人教育之理想。"音乐与X:倾听生命的回响"课程基于跨学科视角,围绕音乐与自然、文学、数学、哲学等多门学科(以X指代)的密切关系,探讨中西方音乐现象、声音现象、音乐创作和音乐思想等问题,呈现音乐文化之"奇妙景观"。该课程力图为后续进一步调整课程结构和章节设计开拓思路,也期望为音乐类通识课程解决"专"与"通"的平衡问题提供一定的参考价值。  相似文献   

6.
幼儿音乐教育在幼儿教育中有着重要的地位,良好的音乐教育对于培养幼儿的想象力、创造力十分有利,能够促进幼儿身心的全面发展.奥尔夫音乐教学法的基本教育理念是"原本性音乐",并不是要求学生简单地做为听众,而是要求学生作为演奏者参与进来.运用奥尔夫音乐教学法,幼儿能够很好地感受音乐的魅力,对于提高幼儿音乐教育质量有着很好的效果.本文将对奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的应用进行分析,探讨奥尔夫音乐教学法的价值,为提高幼儿音乐的教学质量提供一定的参考.  相似文献   

7.
音乐表演专业是高校教学中的一个重要专业之一,对其展开探讨具有十分重要的意义。本文对当前我国音乐表演专业的发展状况展开了分析,指出了当前高校音乐表演专业人才培养中存在的问题,并提出了相应的创新策略,为高校音乐表演专业人才的培养提供参考。  相似文献   

8.
针对职业院校音乐专业学生职业能力的培养及发展,不仅需要从其专业能力入手,而且还包括职业理想与信念、审美能力、创新能力、身心素质等一系列的内容。而音乐素质是最为基础的内容,探讨音乐素质和职业能力之间存在的内在联系,能够更好为学校、教师提供切合实际的教学引导,同时也能够引起学生本身对音乐素质的重视。  相似文献   

9.
互动意识指的是教师以课堂教学活动为载体,以多种不同教学手段、教学方法为媒介,引导学生形成与其他人沟通,或者运用不同手段传播信息的意识。在音乐教学中,学生互动意识的培养十分重要,有利于学生音乐鉴赏能力和音乐表达能力的发展。为培养学生的互动意识,促使学生德智体美劳全面发展,本文以学生互动意识在小学音乐教学中的培养为研究对象,阐述了学生互动意识培养的重要性,对如何培养学生互动意识提出几点建议,以供参考。  相似文献   

10.
高师音乐学硕士研究生教育是我国艺术教育的重要组成部分,是为各高校培养具有一定的科研水平和能力的高级人才。其规模与质量两大现实问题引发了人们诸多的争论与思考,就这一问题,本人力求从(1)高师音乐硕士研究生教育现状,(2)高师音乐硕士研究生的质量,创新与发展两个方面来探究,从而引发思考。  相似文献   

11.
音乐分析是人们学习音乐、欣赏音乐以及进行音乐工作不可缺少的重要部分,是我们理性地深入音乐作品内涵的金钥匙。无论从音乐作品的结构、乐谱、听觉、音乐风格,还是音乐比较及音乐体裁诸方面,都可以体现出音乐分析在钢琴教学中的重要性。  相似文献   

12.
德彪西的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的,其独特的风格形成于19世纪末,至20世纪初发展成熟。德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐,并称他为印象主义音乐的创始者。德彪西的音乐表现为旋律简短零碎,结构自由模糊,和声色彩斑斓,织体纤细精巧,配器细腻透明,力度层次渐变,音色丰富多变等特点。他打破了西欧几百年来的传统模式,创造了一种朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致的音乐音响,他的音乐给后代作曲家以启示,为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。  相似文献   

13.
音乐教育哲学是音乐教育实践的理论基础和行动指南。在音乐教育过程中结合音乐教育哲学观的审美、美育、社会功能、实践、文化的观点,突出以"音乐创造"为核心的音乐教育哲学观。用综合、辩证的思维对音乐教育哲学观进行分析,主张将音乐创造深入到音乐教育的实践过程中。激发学生和音乐教师自身的音乐创造力和音乐想象力,兼容外界新事物、新元素,将创造为核心的哲学观在音乐教育中发挥到淋漓尽致的作用。  相似文献   

14.
作为广告音乐精华部分的音乐LOGO(标志性音乐),它既具有一般意义上的音乐的特征;比较和谐悦耳,能给人美的感受,能陶冶情操,是听觉的艺术.同时它也具有广告音乐的特质,有音乐美的特性,也有音乐促销的作用.更重要的是它具有自己独特的风格,有自己的独到之处.音乐LOGO出于广告音乐而又胜于广告音乐,它闪耀着创新的光辉.  相似文献   

15.
对于声乐演唱学习者而言,良好的视唱练耳练习至少具有以下三方面的作用:(一)有助于提升声乐演唱学习者的基本音乐素养;(二)有助于培养声乐演唱学习者的音乐感知能力;(三)有助于丰富声乐演唱学习者的多声部演唱思维。进入大学本科阶段的声乐学习者,在视唱练耳学习方面应注意听觉感知理性化、视唱练习规范化,以及融入多元音乐文化。将视唱练耳回归音乐本质,突出音乐的歌唱性,可真正提高学习者的乐感和音乐表现力,丰富学习者的心理审美认知。  相似文献   

16.
打破音乐教育上的"一元"模式,加强音乐文化理解,注重中国本土音乐文化,设置世界多元音乐文化课程,已成为高师音乐教育改革的重要课题.以新的音乐教育哲学取代传统教育模式已势在必行.  相似文献   

17.
勤劳、善良的克伦族,历史文化悠久,音乐形式丰富多彩。从他们的音乐中可以看到其历史的变迁和民族的发展,他们的音乐风格在保持传统的基础上不断吸收外来成分,形成克伦族极具个性的音乐色彩。研究他们的音乐,对探究克伦族的历史、人文,乃至全人类的民族文化传统与进步都具有深远的意义。  相似文献   

18.
要提高声乐学习的质量,一要有一个良好的嗓音条件,而要具备良好的音乐修养,三要掌握正确的声乐理论.  相似文献   

19.
音乐教学改革的重要举措,就是将其综合化与民族地方音乐融合,这是当前教育改革的一项新举措,顺应时代发展的潮流.音乐教学综合化与民族地方音乐融合,有利于学生更直观更形象地理解音乐,能激发学生尊重艺术情感,促进学生理解多元文化提高音乐鉴赏能力、表现力和创造力.同时,充分发挥本土民族音乐以外学科始终为民族音乐服务的作用.  相似文献   

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