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浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。 相似文献
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林正梅 《黄河之声(科教创新)》2009,(3):26-27
如何在钢琴这件乐器上发展民族音乐的问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。本文对我国作曲家们的钢琴音乐民族化创作,以及在钢琴上如何更好的演奏民族音乐、我们又该怎样发展钢琴音乐的等问题进行探讨。 相似文献
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周红生 《荆门职业技术学院学报》2009,24(6):87-89
音乐史上的巴洛克时期键盘音乐由于其记谱法的粗略和古钢琴的乐器性能,导致现代演奏者难以在现代钢琴上把握其乐曲的力度和风格,甚至迷茫和错误演绎。该文主要述及巴洛克时期键盘音乐的力度特点和古钢琴的乐器性能及其乐曲风格的成因,并且阐述了如何在现代钢琴上演绎古钢琴的音乐力度。 相似文献
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刘厚军 《黄河之声(科教创新)》2016,(20):26-27
钢琴教学是一项具有很强的系统性、科学性和技巧性的教学实践,不同钢琴教师之间在教学理念、方式方法、和教学经验上的差异,必然造成钢琴教学效果的差异。就音乐师范生而言,钢琴学习具有与专业钢琴学生不同的特点和需求,本文立足于音乐师范生钢琴教学的实践与实际,浅要分析音乐师范生钢琴教学的理念和特点。 相似文献
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谈中国钢琴作品的学习和演奏 总被引：1，自引：0，他引：1
钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器,中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏,不同于中国传统的音乐。在中国音乐文化独特的风格和体系下,中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、融合。中国风格的钢琴演奏多追求整体美、和谐美、人情美和哲理美。 相似文献
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音乐是用来感知的,特别是美妙的钢琴艺术作品是值得反复聆听、重复欣赏的。华中师范大学出版社出版的《钢琴音乐赏析》一书是基于当代大学生的音乐水平为大学生音乐选修课编写的教材用书。该书用词简单易懂、内容丰富多样.并且难度系数不高,又具备一定的教学性,为业余钢琴学习者提供了相对全面、系统的学习资料。不仅如此,该书还为钢琴爱好者选择了30首中外钢琴曲供弹奏练习之用。钢琴的一切都与音乐和音乐家密切相关。《钢琴音乐赏析》一书开篇带我们了解了钢琴的起源与发展历史。世界上第一台钢琴出自意大 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2017,(2)
钢琴的即兴演奏已经成为了中学音乐教学中音乐老师的必备技能之一。在中小学阶段,钢琴成为音乐课中歌曲伴奏中使用最多的伴奏乐器。在音乐课堂中,尤其是中学阶段的音乐教学中,钢琴的演奏承担着重要的角色,对音乐教学起到了非常重要的作用。因此,从钢琴的即兴伴奏切入,重点总结和阐释钢琴的即兴伴奏在音乐教学中所起的非比寻常的作用,从而使音乐老师重视钢琴在音乐课堂上的作用,最终推动音乐教学的进步。 相似文献
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金文 《江西教育学院学报》2011,32(6):142-144
钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。 相似文献
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《佳木斯教育学院学报》2017,(10)
路德维希·凡·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一,其创作的钢琴奏鸣曲更是将钢琴音乐推上了巅峰,有"新约圣经"的美称。本文主要论述了贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格,并从其音乐特征、艺术特征等方面来探究其音乐内涵。 相似文献
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新疆风格钢琴曲中的旋法与节奏特点 总被引：1，自引：0，他引：1
作曲家在创作新疆风格的钢琴曲时，多采用当地少数民族歌曲的旋律和节奏，并在此基础上强调一些富于民族特色的旋法，创造性地将各种复杂节奏结合运用，从而使作品具有不同的表现力与感染力。 相似文献
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杨晓勤 《福建教育学院学报》2012,(4):110-112
在黄自的艺术歌曲创作中,他努力实践着对于歌词、旋律、钢琴伴奏三位一体的艺术处理,显见出非同一般的创作设想与艺术造诣。文章拟从钢琴伴奏声部入手,从主体音型、造型化织体写作与抒情性表现手法等方面,对黄自艺术歌曲之伴奏音乐若干特色作一较为细致、扼要的分析与探讨。 相似文献
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在歌曲钢琴即兴伴奏的编配中,要以旋律为中心来选择和声,而不是用传统的和声理论生硬地套用旋律从而被动地为旋律配置和声。为歌曲编配和声不同于四部和声的写作,它是织体型的,而不是声部的平稳与线条型。伴奏的和声所产生的听觉色彩必须考虑如何更好地烘托旋律的情绪与艺术表现,因此,伴奏的和声选择与运用有着较大的灵活性。掌握针对伴奏所使用的各种实用型钢琴伴奏理论技巧,对快速提高学生的钢琴即兴伴奏能力起到至关重要的作用。 相似文献
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赵惠玲 《连云港师范高等专科学校学报》2003,(4):96-99
如何处理音乐作品是钢琴教学中的重要问题，也是培养学生音乐素养的重要方面。音乐作品处理能力既不是单纯的乐感，更不是一味地追求技术，它是一个融文化素养、乐感和技术于一体的一个个人素质体系。文章以钢琴教学为例，试图从分析和理解钢琴作品、正确的读谱、旋律的演奏三个方面入手，探讨高师钢琴教学中音乐作品处理能力的培养。 相似文献
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陈春兰 《泉州师范学院学报》2010,28(5):111-114
作为19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,其音乐创作的代表性手法较为集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲中。本文尝试从叙事曲的悲情、结构和节奏等方面阐述浪漫主义音乐语言及其风格手法在其钢琴叙事曲中的运用,以求展示肖邦钢琴艺术宝库的绚丽多姿和博大精深,为更深刻地理解和拓展钢琴音乐的表现力提供一定的借鉴或启迪。 相似文献
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刘锋 《南阳师范学院学报》2007,6(4):71-73
李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。 相似文献
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潘利红 《黔南民族师范学院学报》2006,26(5):93-96
叶露生的钢琴作品《蓝花花的故事》,乐曲主题旋律采用陕北民歌《蓝花花》的音乐素材加工发展而成。作者在保留原有民歌旋律的基础上,借鉴和应用西方传统的音乐创作技法进行展开,赋予其新的色彩,成功地创作出用西洋乐器表现具有浓郁中国民族风格的作品,使蓝花花的音乐形象在原民歌的基础上有了质的飞跃。 相似文献
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弹钢琴的最终目的是让听众听到美好的声音,这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程.在此过程中,手指起着举足轻重的作用.手指的能力直接影响着弹奏中的清晰度、均匀度和流畅度. 相似文献
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张玉红 《鞍山师范学院学报》2005,7(3):81-83
《彩云追月》是我国音乐家任光先生创作的一首民族器乐合奏曲。乐曲因抒情优美的旋律、淡雅清幽的风格而深受人们喜爱。在创作后的几十年里,曾被改编成歌曲、各种器乐独奏、合奏曲。王建中据其改编的同名钢琴曲在用外来乐器演奏民族传统乐曲中体现出高度的融合性,既保持了原曲的民族风格,又充分发挥了钢琴富于表现的优势,体现了中国音乐在新时期的新发展。 相似文献