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1.
教学艺术从某种程度上来说是一种表演艺术,而艺术教学的表演性质无疑更甚于其他教学。但在教学中,教师往往作为表演者,学生则是教师表演的观众。在这种固定的角色关系中,表演者是强势的主导力量,观众是绝对被牵引的对象,学生的独立性思维在教师个人化的表演中隐匿或逃遁。因此教师在自我表演的时候,一定要把握一个"度",要认识到,自我的展示并不是最主要的目的,关键在于以此来启发、引导学生,让他们成为艺术表演中真正的主角。 相似文献
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邓兰 《郴州师范高等专科学校学报》2009,(4):106-108
教学艺术从某种程度上来说是一种表演艺术,而艺术教学的表演性质无疑更甚于其他教学。但在教学中,教师往往作为表演者,学生则是教师表演的观众。在这种固定的角色关系中,表演者是强势的主导力量,观众是绝对被牵引的对象,学生的独立性思维在教师个人化的表演中隐匿或逃遁。因此教师在自我表演的时候,一定要把握一个“度”,要认识到,自我的展示并不是最主要的目的,关键在于以此来启发、引导学生,让他们成为艺术表演中真正的主角. 相似文献
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声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。但是,声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动,声乐艺术家在表演歌唱的过程中,运用娴熟的歌唱技巧,真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。 相似文献
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于越 《黄河之声(科教创新)》2017,(12)
服装表演艺术在社会文化蓬勃发展的今天,已然不单纯只是一种商业表演了,更是将多种艺术文化于一体相融合,使得服装表演艺术成为具有全面性、创新性的的表演艺术学科。当今社会服装表演艺术蓬勃发展,他并不仅仅体现了较高的艺术表现价值观,又有着自己独特的学术价值,是时装、传媒之间不可或缺的必要纽带。如此看来,服装表演艺术既是一种传播大众文化的新方式,有能把人们对服装审美和市场运作集为一体,是传播理念文化的综合体。本文通过浅谈服装表演艺术的演变,并针对现今服装表演艺术现状,从而来探讨服装表演艺术未来发展方向。 相似文献
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正歌唱是一门表演艺术,其艺术内涵由"演"和"唱"两个要素组成。唱,是情感表现的根源;演,是情感表现的创造。完美的歌唱与活灵活现的舞台艺术表演的结合,使歌唱艺术更加丰富传神,使表演的形式更加具体形象。一、肢体表演的概念和特征1.肢体表演的概念声乐表演是音乐表演中的一个重要组成部分,是一门专业表演艺术,"观众在欣赏任何一种表演艺术时总是通过听觉和视觉来欣赏演员的表演。"歌唱艺术包括歌唱声音和肢体表演两部 相似文献
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声乐表演不仅是一种展示表演者才华和技艺的学问和平台,更是一门充满着想象的艺术。想象构成了声乐表演艺术的生命之源,表现为：想象为乐谱语言注入了生命活力；声乐表演艺术的再创造离不开想象。为此,声乐表演者应在以下几个方面加强其想象力的培养：广闻博览,积淀想象力释放的文化厚土；善思好问,打开放飞想象的大门；大胆幻想,充分借助想象的孪生力量；重视实践锻炼,在体验中激活和唤起艺术想象。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
舞台表演作为发展和传承我国演唱艺术的关键载体,与民族声乐具有密切联系,其作为一种特殊的表演美学,通过意象诠释,引发观众的情感与思想共鸣,帮助演唱者挖掘歌曲的文化内涵,以歌舞的形式展示给观众。本文主要针对舞台表演艺术对民族声乐的作用进行分析和阐述,希望给予我国歌舞艺术领域以参考和借鉴。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
舞台表演作为发展和传承我国演唱艺术的关键载体,与民族声乐具有密切联系,其作为一种特殊的表演美学,通过意象诠释,引发观众的情感与思想共鸣,帮助演唱者挖掘歌曲的文化内涵,以歌舞的形式展示给观众。本文主要针对舞台表演艺术对民族声乐的作用进行分析和阐述,希望给予我国歌舞艺术领域以参考和借鉴。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(7)
声乐表演包含了音乐创作,音乐表演和音乐鉴赏三方面内容。本文将结合音乐学,美学以及心理学相关知识对声乐表演艺术中观众的审美心理进行探析。文章内容主要从审美心理的含义;声乐表演艺术中观众审美心理的表现形式;声乐表演艺术中观众审美心理的阶段来阐述之一命题。 相似文献
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作为行为表演艺术之一的舞蹈,是在特定的肢体动作下形象化抽象的艺术,表现出一种生动的表演艺术。当前时代下,人们物质生活水平日益提升,以往对物质的追求也逐渐向艺术、美学转移,观众在观看舞蹈表演时,不仅对表演者的专业舞蹈技巧有所期望,同时也希望透过舞蹈表演能观看到表演者自身的理解,在享受艺术的同时领会舞蹈艺术魅力。因此,舞蹈教学中有必要着重培养学生舞蹈意识。本文阐述了舞蹈教学与表演意识的联系及培养重要性,并指出了具体的培养策略,以供参考与借鉴。 相似文献
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声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。 相似文献
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杨琳 《四川教育学院学报》1999,(6)
课堂教学既是一门科学,也是一种艺术。一堂课的成败,很大程度上取决于教师的教学表演艺术。怎样去认识、理解课堂教学表演艺术呢？首先它有别于一般的表演。它的对象是充满求知欲望,而注意力容易分散的儿童。其次,课堂教学表演艺术不是为了欣赏才进行的艺术再现,而是教育者为了提高自己的教学水准,为了让自己的学生在体验美、审视美、追求美和创造美的过程中变得聪明、高雅而采取的一种艺术化的教学手段,主要体现在教师进行课堂教学时,运用手势动作、形体语言、表情和声音富有激情的感染力等手段进行的表演化的教学。有人说,注重了… 相似文献
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随着社会的发展和人民生活水平的提高，物质生活已经较为丰富，人们开始进一步追求精神生活的充实。精神生活离不开对艺术的追求，声乐表演是最常见，也是最具艺术价值的艺术之一，因其具有表演艺术的娱乐性、观赏性和大众性而广受观众的喜爱。声乐表演包括表演和演员的再创造，只有两者相互结合才能达到声乐表演独特的艺术美感。 相似文献
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刘璐 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标. 相似文献
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管鸣 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
舞蹈作为欣赏性的一门艺术形式,除了高超的技能展示外更多的是在向观众表达一种情绪情感,因此在表演过程中如何运用相关肢体技巧、神态表情来向观众传递,成为了舞蹈表演中最重要的研究重点。笔者结合实际中学习教学经验,对此展开探究,希望能为广大表演者和学习者提供参考便利。 相似文献
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模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”,引发了人们的陶醉与遐想.这种审美活动因为有了距离而变得复杂化,同时也变得愈发动人.本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术,使人们了解模特,欣赏时装表演. 相似文献
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陈莅菡 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成,一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次,体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现,通过音乐作品中演与唱的有效结合,来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一,本文从实践出发,探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言,帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
钢琴舞台表演是当今全球最受欢迎的音乐表演形式之一,无论是在国内的舞台上,还是在国际舞台上,一场音乐会的举办都很难离开钢琴表演。随着时代的进步,对精神生活的追求已然成为不少人生活中的重要组成部分,钢琴舞台表演艺术若想始终满足观众的需求,必须进行创新。本文笔者首先分析钢琴舞台表演艺术床新的必要性,随后对钢琴舞台表演艺术的创新提出了三条举措。旨在通过本文引起读者对钢琴舞台表演艺术实践的创新的关注和重视。 相似文献