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1.
柳森 《开封教育学院学报》2014,(4):195-196
音乐表演专业器乐技能课程教学活动中,舞台表演是课堂教学一个阶段的总结与下一阶段的延伸。对于器乐表演专业的学生来说,专业课上学习的一切音乐知识的积累、演奏技巧的提高以及表演能力的训练,只有经过在舞台上公开演出的磨练和舞台表现性的评价才能有效地检验学习成果。笔者就学生在表现性评价下舞台表演中出现的问题进行深入研究,探讨了如何做好舞台表演的临场调控。 相似文献
2.
齐佳瑶 《黄河之声(科教创新)》2019,(1)
器乐表演是和舞台共生的,也是最考验的表演者心理素质和舞台表演能力的一种演出方式,它具有及时性,正是因为它这些特点的具备,使得舞台演出十分具有魅力。当然这种演出形式的魅力所在与表演者具备的精湛表演能力和丰富的舞台素养联系密切,二者相辅相成,互相成就。 相似文献
3.
齐佳瑶 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
传统器乐是我国传统文化艺术的瑰宝。但在当前艺术呈现多样化的时代,传统乐器的舞台表演变的小众,取而代之的是现代流行乐舞台表演的迅猛发展。本文将在分析传统乐器舞台表演的不足后,提出传统乐器舞台表演的改进策略,传承传统器乐舞台表演的精华,创造与时俱进的传统器乐表演。 相似文献
4.
常杨 《黄河之声(科教创新)》2013,(15):18-19
音乐人的最终目的是要走向舞台,驾驭舞台,运用自己的理解和动情的表演来深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。音乐学习,不仅仅是在学习音乐的基础知识和基本的技巧,更重要的是要在舞台上很好的诠释音乐的内涵。在音乐学习中不论是声乐、还是器乐的学习,都离不开舞台表现。 相似文献
5.
在舞台表演艺术的发展中,舞台道具占有重要地位.在舞台表演中,道具由单纯的实物演变为一种艺术形象.舞台道具贯穿于整个舞台表演之中,和舞台的演员表演、灯光等相协调,相辅相成.本文首先简述了舞台道具的内涵和特点,然后重点分析了舞台道具在舞台表演中的作用,最后针对于目前舞台道具使用中存在的问题提出了改进措施. 相似文献
6.
7.
虽然舞台表演艺术的表现形式多种多样,但是无论是舞蹈、杂技类的动作表演还是歌唱、相声类的语言表演,它们最终的表演核心都是情感的有效表达,表演情感是否能够有效的表达是舞台表演成败的关键,本文就将对影响舞台表演情感有效表达的元素进行讨论。 相似文献
8.
《佳木斯教育学院学报》2018,(4)
声乐表演作为重要的表演艺术,若能够在舞台上展现,实现最终的表演目的,对其具有特殊的涵义和价值。因此本文旨在从声乐表演和舞台表演之间的联系以及舞台表演对声乐表演的重要性进行探究。 相似文献
9.
谭永局 《中国科教创新导刊》2008,(17):195-195
高师艺术专业学生的舞台表演能力和素质是课堂教学水平的充分体现和学生综合能力的进一步展示。加强对学生舞台表演素质的培养,提高个人修养,强化舞台心理素质的训练有着极为重要的意义。文章从舞台表演实践及培养实用性人才的角度出发,分析了舞台表演素质的重要性和学生应具备的舞台表演素质以及如何进行培养的问题。 相似文献
10.
吴莉 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
对于音乐艺术来说,声乐是重要的组成部分之一,通过声乐,人们能够获得精神上的愉悦和享受。对于声乐学习来说,能够在舞台上表演是最主要的目的,因此在当前的声乐教学体系中,舞台表演是重要的内容之一。通过对舞台表演的学习,声乐专业的学生能够更好的了解舞台上的气息吐纳等内容,同时通过舞台表演的学习,能够帮助学生建立起表演的自信心,提高学生在声乐技术方面的水平。本文通过对声乐教学中舞台表演的学习展开研究,主要探讨了舞台表演融入声乐教学的措施,以供参考。 相似文献
11.
邵阳布袋戏的开台作为该艺术整体音乐表演中不可分割的重要组成部分,是该戏曲种类在演出过程中不可忽视的一个必要的表演环节。它不仅对该艺术的演出具有重要的作用,而且也作为独立的器乐表演存在,体现出丰富的民族音乐色彩和审美特性,也体现出民间艺人民族性的音乐审美观。这里从剖析"闹台"这一戏剧概念词出发,对邵阳布袋戏的"开台"在该艺术表演中的位置和重要作用进行论述,并进而论证了邵阳布袋戏的"开台"所具有的审美特性。 相似文献
12.
器乐表演是音乐艺术的表现方式之一,由于其具有公开性、时间性、技术性、创造性等特点,表演时会出现各种紧张现象。无论是技术性的紧张还是心理性的紧张,都会导致演奏者在演奏时出现音乐表现的失常。试结合教学实际,探索和分析器乐演奏者表演时的心理现象,研究和解决制约表演水平发挥的成因,并在教学中加以正确引导。 相似文献
13.
王文武 《鞍山师范学院学报》2015,(6):70-73
声乐演唱是视觉与听觉综合的艺术。舞台表演则作为视觉、听觉、时间、空间于一体的艺术形式,可以更好地使表演者表达艺术情感与表现艺术作品,并且舞台表演实践可以检验声乐演唱的效果,二者紧密相连、相辅相成。本文通过对舞台表演与声乐演唱的关系的分析,来探讨舞台表演在声乐演唱的地位和作用,探讨舞台表演对声乐演唱的启示。 相似文献
14.
陈怡 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,24(3):156-158
章试图通过对《十面埋伏》、《霸王卸甲》的标题及写实与写意手法的分析，探寻我国民族器乐曲的标意性标题对创作、表演和欣赏三的积极作用。 相似文献
15.
廖志林 《商丘职业技术学院学报》2010,9(4):98-99
舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。 相似文献
16.
《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。 相似文献
17.
吴海燕 《扬州职业大学学报》2007,11(3):19-21
戏曲音乐中的器乐主要由吹奏类、弓弦类、弹拨类及打击乐类乐器组成,戏曲音乐中的器乐是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的开展,人物性格的塑造思想感情的抒发和舞台气氛的渲染而设,器乐伴奏对唱腔起到烘托作用,与唱腔、演唱紧密相联,构成了一个不可分割的整体。 相似文献
18.
陈文兵 《宁波教育学院学报》2012,(1):35-37,41
李渔是一个艺术多面手,他在戏曲创作、戏曲理论、小说、小品文、诗词、音乐、绘画、广告、编导、舞美等各方面都有建树,其中以戏曲理论成就最大。文章论述李渔戏曲理论的舞台表演性:舞台表演性的基础,舞台表演性的具体表现、舞台表演性的历史地位。 相似文献
19.
王运 《荆州师范学院学报》2009,(3):106-108
筝乐艺术在习筝人数的不断扩增中得到传承和发展。从民族器乐改革和传统音乐文化弘扬上看,古筝音乐在艺术风格、演奏方式、演奏技术、文化理念等方面,都将有新的发展变化。据此,广大〉-7筝者应全方位把握这些趋势,努力推进筝乐艺术的创新发展。 相似文献
20.
韩冰 《天津成人高等学校联合学报》2014,(10):84-88
歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。 相似文献