共查询到20条相似文献，搜索用时 31 毫秒
1.
才华出众的女音乐家范妮·门德尔松陆家齐凡是爱好外国音乐的人，恐怕都熟悉“费利克斯·门德尔松”这个名字。门德尔松创作的乐曲《乘着歌声的翅膀》、《无言歌》几乎经常可以在广播节目里听到。这位著名的浪漫派作曲家很早就显示出音乐方面的才能。２０岁那年，他在维多... 相似文献
2.
不少曾经名声显赫、盛极一时的作曲家在经过几代人之后相继由盛变衰,但贝多芬高耸的雕像则无论在专业音乐家还是一般听众的心里都获得持久不衰的崇敬。专业音乐家们认为他是一位天才的作曲家,他极大地丰富了音乐的形式和语言,继法国大革命之后,集中体现了自由的理想主义的新时代;而对一般听众来说,他那热情洋溢、激动人心、充满斗争精神的音乐,在他们心中占有不可动摇的地位。他家族中的两代人都出自佛兰芒血统,服务于科隆选帝侯宫廷。他的祖父是小乐队指挥,父亲为男高音歌手,因此,在他没有出息的父亲想把孩子培养成“神童”的情况下,他自然也得受雇于选帝侯,在歌剧管弦乐队担任古钢琴师、宫廷风琴手,继而又担任中提琴手。他在键盘 相似文献
3.
美国当代最有影响力的作曲家乔治·克拉姆（1929-）在他创作达到鼎盛时期的20世纪70年代,写下了几部最成熟的作品,《远古童声》（Ancient Voice of children）是其中之一。1970年应伊丽沙白·库利其基金会之约,克拉姆在很短时间内创作出了这首“光辉灿烂,惊心动魄,个性极为鲜明”（音乐评论家哈罗德·勋伯格语）的著名作品。 相似文献
4.
一生创作了将近500首乐曲,其体裁之广泛令人惊叹,有抒情的浪漫曲、奔放的吉卜赛歌曲、爱国的战歌、重唱曲、合唱曲、芭蕾舞剧、歌剧和戏剧音乐等等。他的浪漫曲《夜友莺》以其迷人的旋律倾倒了世界各国无数听众。意大利歌剧大师罗西尼在自己的歌剧《镶维利亚的理发师》第三幕中的配乐就是采用《夜莺》的乐曲。这位作曲家就是亚历山大·亚历山大洛维奇·阿里亚比耶夫。[第一段] 相似文献
5.
格里格是挪威最受人爱戴、最具影响力的作曲家。德彪西称他的音乐为“一颗犹似充满雪花的粉红色的夹心糖”,虽然这种说法出于讥笑,但却是一种无可否认的事实。格里格本质上是一位抒情的微图画家,他把富于浪漫色彩的甜蜜和一种被称之为北欧人的特性融合到一起。他决非第一位斯堪的纳维亚民族主义作曲家(尽管有时人们常常这样称呼他),但他确实是第一位赢得广大欧洲听众的挪威作曲家。他的钢琴小品演奏时所需要的那种技巧上的质朴无华使他的半音阶的和声特色广为流传。他也爱在他的作品中使用空心五度和导音,这些都反映了挪威民族风格。 相似文献
6.
在莫斯科普希金国立博物馆的晚会上可以欣赏音乐,其中有一首罗曼司乐曲是为普希金抒情诗配作的第一首曲子。全套节目包括许多罗曼司乐曲,都是诗人生前由作曲家为他的诗配制谱写的。很可能,这些乐曲曾经不止一次地为诗人当面演奏过。还在30年代,普希金的研究者们就做了大量研究工作:他们收集了上个世纪前半叶印数极少的文集、歌曲集和零星散见的曲谱,把分散在其中的与普希金有关的罗曼司乐曲和歌曲汇编成册,书名为《同代人罗曼司乐曲和歌曲中的普希金》——书中包括59首罗曼司乐曲和歌曲。 相似文献
7.
每当拉起琴来,我便忘却周围的一切,一拉就是几个小时。 L.萨布拉马尼亚姆被誉为“最伟大的印度古典派小提琴家之一,既是一位帕格尼尼式的小提琴家兼作曲家,又是一位诗人”。他是第一位成功地将自己的概念注入美国流行音乐和爵士乐领域的印度音乐家。他曾与赫比·汉考克、休伯特·劳斯、斯蒂芬·格拉佩利这些伟大的爵士乐艺术家同台演出,并灌制唱片,还和拉维·香卡、乔治·哈里森一起进行过巡回演出。他还经常应世界各地的邀请去演出古典的印度乐曲,举办爵士合成乐音乐会,近来又演奏了古典合成乐新作品,这些新作把西方音乐和印度传统的古典音乐融为一体。在他出访香港期间,朱莉娅·威尔金森对他进行了采访。 相似文献
8.
9.
随着岁月的流逝,世人越来越发现肖斯塔科维奇是无可争议的一位伟大作曲家,他的作品所拥有的听众远不仅是城市黑人区之类范围的现代音乐迷。如今,他的交响乐曲和协奏曲成了音乐会卖座率高的保证;他的歌剧经常是一些名剧场演出节目单上的重要节目;他的更具有个人特点的室内乐曲和器乐曲则更是激发广大听众想象力的优秀作品。因此,难怪塔季扬娜·尼古拉耶娃在她的钢琴独奏会上完整地演奏他的《24首序曲与赋格曲》时,威格莫尔大会堂挤得水泄不通。前不久,海珀莱恩唱片公司也抓紧时机发 相似文献
10.
11.
提起“帕赫贝尔”,对于许多人来说,的确是一个陌生的名字,然而对于熟悉西方古典音乐的朋友们来说,这又是一个如雷贯耳的名字,不仅仅因为这位巴洛克时期的著名德国作曲家曾是“近代音乐之父”巴赫的老师,更重要的是他为后人留下了一首不朽经典的旋律,这便是著名的《D大调卡农》。这首乐曲,穿越了三百多年的时空,至今仍然回荡在人们心中,不管是在音乐厅,还是在光影之间,甚至在人们的手机铃声里,都能听到至纯至美的《卡农》旋律。《卡农》真可谓是流传最广、传世最长的西方经典名曲之一了。1653年9月,在德国东南部的美丽小城——纽伦堡,诞生了… 相似文献
12.
13.
交响曲的近代概念贝多芬的《第九交响曲》在他的一生及其作品中都占有极其重要的位置。同时,在音乐史上也是有划时代意义的作品。无论从哪个角度来说,它都可以称之为具有世界意义的名曲。因此,在贝多芬逝世后150年的今天,它已成为远东的日本每年欢度年末时的“神圣节目”,这并不足为奇。从它在音乐史上的地位而言,《第九交响曲》是在决定交响乐的近代概念上起过重要作用的乐曲。具有古典意义的交响乐诞生于18世纪中叶,在此以前,人们把交响乐一词用于“器乐合奏曲”之意,以此与“声乐”加以区别。众所周知,在亨德尔的《弥赛亚》中,有一首短小的器乐曲,人们称 相似文献
14.
在音乐中开创美国风格方面也许艾夫斯(1879—1945)先于科普兰,但科普兰却是本世纪第一个严肃音乐的美国作曲家,他的作品在全世界产生了广泛的影响。成年以后,科普兰就在美国的音乐活动中占有最重要的地位。他不仅是作曲家,而且还是指挥家、演讲家;作家、音乐节的组织者和音乐方面的行政官员。在工作过程中,他获得很多的荣誉。在纽约最初开始学习音乐之后,科普兰在21岁那 相似文献
15.
现代绘画的“丑角大王”萨尔瓦多·达利实际上不是一个丑角……也许是?他一年中有七个月不分昼夜地作画,其余的时间就参加巡回游艺团做各种惊人的演出。在罗马,他从一个巨大的鸡蛋里走了出来,喊道:“我又出生了!”在巴黎,一辆满载菜花的黑黄色罗尔斯·罗伊斯牌轿车把他送到巴黎大学文学院。他在演讲时对听众说:“一切艺术都从这种不起眼的蔬菜开始。”达利对一位向他采访的记者提议:“咱们爬到那棵树上去吧,那儿舒服些。”在树枝间吊着两把软椅。 相似文献
16.
谈到罗伯特·舒曼(1810—1856)的音乐,就必定要谈到他的妻子、著名女钢琴家克拉拉·舒曼。可见对舒曼来说,他妻子的存在该有多么大的意义。这里要谈的《克莱斯勒偶记》,就是舒曼出于对克拉拉的思念而创作的乐曲。虽然当时他俩尚未结婚,但是1838年在舒曼写给克拉拉的信中说:“在此曲中占主导地位的是你以及我对你的思念。”这表露了《克莱斯勒偶记》创作的源泉是他 相似文献
17.
18.
20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》一开始的和弦对音乐爱好者来说并不陌生。但任何一位能够看懂乐谱的人都会很快地发现,拉赫玛尼诺夫创作的这些和弦是任何一个双手正常大小的人所根本无法弹奏的。著名钢琴演奏家塞里尔·史密斯熟悉这位作曲家,他说他从未见过象拉赫玛尼诺夫这样大的手,“如同章鱼的触角覆盖在键盘上”。他还说,拉赫玛尼诺夫用其右手可以弹奏从C到高音E的和弦。这是绝大多数人很难做到的。但拉赫玛尼诺夫却可用拇指弹奏中央E,他能以常人所不能及的方法用拇指在其它手指之间屈伸自如地演奏。 相似文献
19.
20.
用前无古人后无来者来形容贝多芬在西方音乐史的地位恐怕并不为过。他在不长也不算短的57年生命历程中,创作了大量的不朽作品,其中包括9部交响曲、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、10部钢琴小提琴奏鸣曲和一系列弦乐四重奏曲、声乐曲、剧乐曲,以及许多其他乐曲。和他众多的乐曲 相似文献