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1.
任亮 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
双簧管是交响乐演奏中经常使用的演奏方式,能够抒发演奏者的情感,其主要具有音色清晰、音质比较纯净,所以受到广大的音乐演奏者的喜爱。但是要想演奏好双簧管,首先必须掌握正确的呼吸方法,才能控制声音的音色和音质。呼吸作为双簧管演奏中的发声动力,能够控制双簧管演奏的节奏。在双簧管的音域中主要分为低音区、中音区和高音区三个发音区域,只有合理运用生理呼吸和音乐表现呼吸,才能掌握各个音区的特点,提升双簧管演奏的音乐表现力,从而演奏出一首成功的作品。本文针对双簧管演奏中的呼吸原理和音乐表现方式进行了深入探讨。 相似文献
2.
二胡演奏的基本功牵涉到诸多方面,它包括了"基础技巧"、"应用技巧"、"应用技巧"以及"风格性技巧"等.这些练习直接关系到演奏中的发音、音准、节奏和表现不同音乐情绪及不同音乐风格的演奏技巧. 相似文献
3.
杜旭升 《河南广播电视大学学报》2002,15(3):77-78
在长笛演奏中,不同的口形和气息的运用对音准和音色的影响很大,文章简述了如何掌握正确的演奏方法而获得纯净优美的音色和丰富多彩的音乐表现力. 相似文献
4.
5.
许锴 《佳木斯教育学院学报》2013,(10)
单簧管是近现代管乐器中常见的主奏木管乐器之一,它的音色优美,音域宽广、机械灵活轻巧。无论是专业院校还是业余学习的学生,在练习的过程中,也都会遇到很多基本问题,比如气息、嘴型、练习方法等。气息是所有管乐器演奏要素的基本前提,它是根本。标准的口型可以更加轻松的支撑哨片的最佳振动点。合理的演奏姿势是能够在演绎作品时提高音色质量和音乐表现力的。良好的歌唱感不仅能够使演奏者可以更直接的融入到音乐当中,同时更赋予了音乐的生动性。吐音的最佳解释就是用舌尖将持续的气流分割开来。基础的练习大致可分为:1·长音练习。2·音阶、琶音和练习曲。音乐是一门靠听觉来判断的艺术,要想真正地学好演奏,良好的听觉素质是必不可少的。 相似文献
6.
罗文凤 《中国科教创新导刊》2012,(26):154-154
本文阐述了音量、音色的概念,分析了小提琴演奏中音量、音色丰富了音乐的语言,更加细致的表现作品、作曲家、演奏者的意图和情感.在拥有音准、节奏的基础上,运用乐音的音量、音色,综合的分析、细致的练习,着重于音乐表现.运用已学知识、技能,多项分析、多方考虑,调整左右手的过程,就是掌握乐曲的风格的过程,理解作曲家音乐内涵精神的过程.音量和音色互相配合,最终造成的灵敏和丰富音乐效果,才是能打动自己,感动听众的音乐.小提琴练习自我检测方法达到音乐表演的最高境界;音乐表现更加细致且富于变化.同时具有突出的个人演奏风格. 相似文献
7.
周文娟 《黄冈师范学院学报》2011,31(5):120-121
在西方音乐美学新思潮和双簧管音乐演奏艺术实践的推动下,现代双簧管演奏音色呈现出了一些新的内涵和特质;要通过演奏技巧的传承、创新,凸显现代双簧管新音色艺术效果。 相似文献
8.
朴长天 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1994,(3)
双簧管演奏者在交响乐队中的作用举足轻重。如何担负此重任，就需要演奏者准确把握演奏姿势、口形、气息、音准等，以演奏出准确柔和的音色。此外，文章还对双簧管的构造簧片的制作做了概要介绍。 相似文献
9.
张金鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(2)
在管弦乐队的训练中,需注意五大关键元素,即音准、节奏、音色、演奏方法、舞台表演。其中,音准和节奏是基础元素,可以通过反复训练达到理想效果。音色、演奏方法、舞台表演三大元素则更为灵活,根据作品的分类不同可以机动调节为不同的表现形式。在高校,乐队演奏人员主要为大学生,尤其需要在平时的训练中多花时间和精力钻研这些关键元素。本文主要分析了高校管弦乐队训练时,把握音准、节奏、演奏方法这三个元素的指挥与组织技巧。 相似文献
10.
康长河 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2004,25(3):197-200
音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律,在纵向组织中表现为和声和织体,在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从培养节奏感和音准训练开始。在这两方面计算机音乐系统可取到很好的辅助作用。 相似文献
11.
杨澜茜 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
在小提琴演奏中,左手的按压动作直接影响了音准与音色的表现力。由于琴弦的材质与演奏张力的要求,按压琴弦往往会给左手手指带来疼痛不适感,影响音准,成为初学者放弃小提琴学习的主要原因之一。左手按压贴的实践与应用,在缓解按压琴弦的不适感的同时起到纠正左手按压姿势的作用,并提高音准效果。 相似文献
12.
竹笛演奏过程中音准对演奏的效果和质量有重要意义,而影响竹笛演奏音准的因素相对较为复杂,由于旋律形态不同将会引起音准存在一定差异。基于此,本文从竹笛演奏中音准存在的问题出发,并深入探究选择优质的乐器、加强演奏者气息练习以及重视演奏者经验积累等措施的分析,以期对提升竹笛演奏音准提供帮助。 相似文献
13.
音乐课是培养学生音乐兴趣,通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,为终身爱好音乐奠定基础。音乐课堂的基础就是音准,节奏,和音色。音乐教师要抓住课程的基础训练,用音准、节奏、音色是贯穿学生音乐教学的主线,学好音乐课。 相似文献
14.
张玉梅 《中国校外教育(理论)》2015,(6)
电子琴音色模仿力强,节奏变换无穷,且和声丰富、功能多样.它所包含的丰富的音乐信息和强大的音乐表现力能对孩子们产生强烈的吸引力,激发他们探索的好奇心.在电子琴教学和演奏过程中,要根据乐曲的风格和情绪,选择不同的节奏型和音色,才能实现乐曲极大的感染力和丰富的表现力, 相似文献
15.
电子琴进入小学音乐课堂的尝试□王榕卿电子琴音准好，音色优美，有其多样的节奏、丰富多彩的音色以及各类自动伴奏系统和电脑软件处理程序，具有很强的音乐表现力。电子琴作为一种教学媒体进入小学音乐课，怎样才能发挥它最大优势和功能，这是需要探讨的。根据大纲，从简... 相似文献
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17.
小学阶段是学生学习音乐的起始阶段,在这个阶段学生参与音乐活动的兴趣十分浓厚。节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一。音乐教学中节奏训练是学生音乐素质培养的重要环节。教师在音乐教学的节奏练习中,应通过联系学生生活实际,发掘生活情境中的节奏,利用音乐游戏、律动、童谣等形式将节奏练习融入音乐课堂中,让学生感知体验和表现节奏,增添音乐课堂的趣味性、能动性,探索出音乐节奏教学策略,提高学生的识谱能力、视唱能力,为其终身学习音乐打好基础。 相似文献
18.
朱佳 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):103-103
钢琴演奏技巧对于钢琴演奏成效有着直接性的影响,其中包括音准、音色,以及钢琴音乐的表现力,这也是钢琴演奏的必须要具备的。本文针对钢琴演奏技巧与音乐表现的重要作用及钢琴技巧的训练进行浅显分析,希望对相关演奏人员有所启示,促进钢琴演奏艺术的不断发展。 相似文献
19.
许叶蓁 《黄河之声(科教创新)》2017,(17)
刻意练习理论是由美国心理学家安德斯·埃里克森博士及同伴所提出来的概念。该理论引起各研究音准问题是二胡演奏领域一项基础且重要的研究课题。本文结合当前学者广泛关注的刻意练习理论,从新的角度对二胡演奏的音准训练问题进行阐述,提出几点关于二胡音准的刻意练习方法。 相似文献
20.
<正>民族管弦乐队在训练时最重要的是要把握节奏和音准。而音色和演奏方法、舞台表演则是在把握节奏和音准的基础上根据不同作品进行有机调节之后的表演元素。尤其对于以大学生为主体的演奏员来说,这些需要有机调节的内容就需要全员更多的付出和努力。下面笔者就主要尝试从节奏、音准和演奏方法三方面来浅谈指挥在大学管弦乐队的训练时所应掌握的技巧。一、节奏对于民族管弦乐队来说,节奏起着极 相似文献