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1.
著名曲作家关铭创作的二胡独奏曲《蓝花花叙事曲》，是一首典型的富有浓郁陕北民歌风格的二胡叙事曲。音乐旋律委婉动听．细腻且生动地表达出主人公蓝花花的爱情遭遇及其性格特征和情感特征。本文从作品的技巧处理和情感表达入手，结合曲式结构特点，对作品的演奏进行分析，以期达到更深刻的对作品进行二度创作的目的。 相似文献
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乔苏颖 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):30-31
《蓝花花》是一首中国陕北民歌,是由一个真实的爱情故事编创的。按照结构内容来分析,乐曲可分为七段,三大部分,在短小的结构内,形成了叙事性,戏剧性和悲剧性的对比。手风琴演奏这首钢琴曲版的《蓝花花》,是传统的民族音乐与西洋乐器的结合。自由低音式巴扬手风琴演奏这首作品,不仅丰富了手风琴的表现力,同时对中国音乐的发展也有一定的发展与促进作用。 相似文献
3.
通过对陕北民歌特点的分析,以及对作品内涵、意境、声音、情感等方面的分析,来论证如何塑造出准确生动的蓝花花的形象,从自己内在的情感体验出发,深刻地理解《蓝花花》的艺术特色,从而更好地掌握陕北民歌的演唱技巧及歌唱的艺术处理。 相似文献
4.
新曲《蓝花花》是当代作曲家王志信在保留陕北民歌《蓝花花》原曲主干的前提下加以改编、创造而作的一首独唱歌曲,受到广大歌唱者的钟爱。本文通过对新曲与原曲的比较,并从曲式结构、润腔、方言三个方面进行分析,提出了演唱这首歌曲需要注意的一些重要问题,以及表现手法和方法技巧。 相似文献
5.
李雪 《湖北第二师范学院学报》2009,26(1):70-71
新曲《蓝花花》是当代作曲家王志信在保留陕北民歌《蓝花花》原曲主干的前提下加以改编、创造而作的一首独唱歌曲,受到广大歌唱者的钟爱。本文通过对新曲与原曲的比较,并从曲式结构、润腔、方言三个方面进行分析,提出了演唱这首歌曲需要注意的一些重要问题,以及表现手法和方法技巧。 相似文献
6.
郑瑾 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(Z1)
蒙古族多声部民歌是重要的非物质文化遗产。本文在简单介绍蒙古族多声部民歌的外延的基础上,以《珍贵的诃子》、《孔雀》和《书前序歌》为例,分析了蒙古族潮尔哆与说唱音乐的基本特征,对蒙古族潮尔哆与说唱音乐的旋律、结构等进行了简单的比较。 相似文献
7.
《白印第安人之舞》是巴西著名的民族音乐家埃特·维拉·洛勃斯的钢琴作品,这部作品是他为数不多的运用印第安音乐因素创作的作品之一,本文从并列单二部曲式的运用、“单一”的节奏、钢琴织体与“复杂”的音乐语言、印第安民歌旋律的运用三个方面,对《白印第安人之舞》中的印第安文化因素进行了分析。 相似文献
10.
解析新编民歌《蓝花花》及演唱 总被引：1，自引：0，他引：1
施敏 《云南师范大学学报(教育科学版)》2002,3(2):74-76
传统民歌《蓝花花》是一首广为流传的陕北民歌，音乐素材简练，富有浓郁的地方风格。它经过改编后，既保留了原来的风格，又被赋予了新的音乐内容，扩大了歌曲的篇幅，增强了戏剧色彩，使之更具感人的魅力。它无论从曲式上、节奏上、调式的转换上、音域上以及情感的表达上，都有了很大的变化和发展，在演绎上更加充分，获得了良好的演唱效果。 相似文献
11.
张玉红 《鞍山师范学院学报》2005,7(3):81-83
《彩云追月》是我国音乐家任光先生创作的一首民族器乐合奏曲。乐曲因抒情优美的旋律、淡雅清幽的风格而深受人们喜爱。在创作后的几十年里,曾被改编成歌曲、各种器乐独奏、合奏曲。王建中据其改编的同名钢琴曲在用外来乐器演奏民族传统乐曲中体现出高度的融合性,既保持了原曲的民族风格,又充分发挥了钢琴富于表现的优势,体现了中国音乐在新时期的新发展。 相似文献
12.
朱锐 《襄樊职业技术学院学报》2006,5(2):109-111
“主题是音乐的灵魂”，器乐作品的主题如此。在声乐作品中。主题也占据着同等重要的位置。试以拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《清晨》（Op．4，No．2）为例，从横向的声乐旋律声部到纵向的钢琴伴奏织体写作，初探歌曲音乐中的主题材料一致性及演绎中人声与钢琴的一体化艺术处理。 相似文献
13.
黄河三角洲号子旋律分析与研究 总被引：1，自引：1，他引：0
黄河三角洲号子旋律的形成有两大类别:一是受其他民间音乐影响或由其他民间音乐移植而成的旋律,这类号子的旋律起伏比较大,节奏比较自由,音域比较宽,合句的变化比较丰富;二是由各种劳动呼号音调形成的旋律,这类旋律起伏往往不大,旋律形态以级进为主,常见四、五度纯音程跳进,节奏往往比较规整。 相似文献
14.
对江文也早期钢琴音乐创作中的日本传统音乐因素进行分析和归纳,总结为三个方面:运用日本的传统音阶进行创作;借鉴日本各种传统乐器的演奏特点和技法进行创作;运用日本民歌以及具有日本风格的曲调片断进行创作。其成功经验有值得思考和借鉴之处。 相似文献
15.
张延 《佳木斯教育学院学报》2012,(5):106-107
波兰伟大的音乐家肖邦是浪漫主义音乐的代表。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系,他音乐的民族根源既深又广,因此他是位民族作曲家和民族艺术家;同时,他的一生几乎不离钢琴,创作的都是脍炙人口的钢琴作品,且旋律极富歌唱性和诗意,因此被称为"钢琴诗人"。 相似文献
16.
李江霞 《晋城职业技术学院学报》2010,3(1):77-79
王建中的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的曲式结构、织体和声、旋律发展手法、艺术风格继承并发展了同名唢呐曲中的典型特征,渗透着中国传统音乐元素,是一首中国民间器乐作品钢琴化和钢琴织体民族化的成功典范。 相似文献
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黄自为其创作的歌曲谱写的钢琴伴奏曲是其声乐作品的重要组成部分,它不仅能烘托旋律的意境,同时还能激发演唱者的表演欲望。其钢琴伴奏曲具有古典主义与浪漫主义风格相融合,诗、歌、乐完美结合,浓郁的民族风格等音乐特色。 相似文献
18.
“伴嫁歌”是郴州地区嘉禾、桂阳、临武等县世代沿袭、代代相传的农村婚嫁歌舞,反映了农村妇女的日常劳动与爱情婚姻生活。作为一种民俗民间音乐文化,它以深刻的历史内涵和深远的社会影响,处处显示其独特的艺术魅力,这种艺术魅力不但表现在了内容与形式上,也体现在衬词衬腔的运用上。 相似文献
19.
在歌曲钢琴即兴伴奏的编配中,要以旋律为中心来选择和声,而不是用传统的和声理论生硬地套用旋律从而被动地为旋律配置和声。为歌曲编配和声不同于四部和声的写作,它是织体型的,而不是声部的平稳与线条型。伴奏的和声所产生的听觉色彩必须考虑如何更好地烘托旋律的情绪与艺术表现,因此,伴奏的和声选择与运用有着较大的灵活性。掌握针对伴奏所使用的各种实用型钢琴伴奏理论技巧,对快速提高学生的钢琴即兴伴奏能力起到至关重要的作用。 相似文献
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王志清 《咸阳师范专科学校学报》2010,(1):91-95
南朝乐府“吴声”中的部分曲调是由民谣经“被之管弦”发展而来的娱乐乐歌．同时还存在着多种音乐来源,不宜被简单地称之为“民歌”。作为娱乐乐歌,“吴声”的歌辞制作体现出模式化倾向,具体包括运用套式语,歌辞的仿制、借用等。“吴声”在进入上层社会和宫廷后。又接受了文人文学和宫廷文学的改造。 相似文献