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相似文献
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1.
在小提琴的教学活动当中,歌唱性演奏技巧占据着重要的地位,它不仅能使小提琴的演奏者更快地融入到小提琴演奏这个活动当中,还能够增强小提琴演奏者演奏时的感染力和代入感,使小提琴演奏者能够达到一个忘我的演奏境界。因此,本文将分析讨论歌唱性演奏技巧在小提琴演奏中的作用以及有效的应用策略。  相似文献   

2.
小提琴是最接近人声的乐器,其一切纷繁复杂包括高深的炫技技巧,都不过是小提琴演奏歌唱性内涵的曲尽微至的外延而已。“声情并茂”是音乐表演艺术的最高境界,也是小提琴演奏的最高境界,“情”能够弥补“声”的不足,“声”却不能弥补“情”的缺欠!  相似文献   

3.
张辉 《华章》2011,(33)
音阶是最基本的音乐理论材料同时也是小提琴学习过程中重要组成部分,它是在增强小提琴各个把位演奏的把握性以及双手的配合能力的基础上进一步完善小提琴技术技巧最重要的练习内容.本文对于音阶在小提琴练习中所起到的作用进行研究,得以体现音阶练习的重要性,使学习者在练习过程中加以重视并通过科学的方法提高自身演奏能力.  相似文献   

4.
在小提琴演奏进程中不同的技巧可深入诠释音乐内涵,赋予音乐艺术性与欣赏性,使演奏者可以借助小提琴与听众交流互动,在演奏技巧加持下提高表演者综合实力。本文通过分析小提琴演奏中技巧同音乐表现的关联,以期提高小提琴演奏质量。  相似文献   

5.
近些年来,随着小提琴教学的深入开展,成人小提琴教学也逐渐的引起各界的关注。成人小提琴教学以音乐素质能力提升为主,通过小提琴理论知识、演奏技能技巧等全面的培养,增强学习者的艺术体验与审美感受,具备一定的小提琴演奏能力。因此,针对成人小提琴教学特殊性,采用科学合理、切实可行的教学策略,关乎着成人小提琴教学的成效。在本文的研究中,笔者结合自身经验对成人小提琴教学改革进行了新的探索与思考。  相似文献   

6.
自文艺复兴后,意大利的小提琴家就不断发展小提琴的演奏技术与表现,创作了大量作品.从法里纳,克雷利,维瓦尔第,塔蒂尼到帕格尼尼,小提琴音乐创作从好听的歌唱性的音色演变到追求华丽的音色以及辉煌多变的技巧,反映了当时社会的审美要求.  相似文献   

7.
刘乐婵 《考试周刊》2011,(81):32-32
小提琴演奏音律音准的问题向来各受争议。本文从物理音高与音乐音高之比较和音高与律制之间的关系等方面出发,分析小提琴演奏的音准问题,希望能为学习者提供参考。  相似文献   

8.
在小提琴演奏技术中应用科学原理,能够提升演奏者对演奏技巧与演奏艺术的感知与掌握能力。因此,本文就基于平衡原理的小提琴演奏展开研究,对小提琴演奏中左手技巧、心理情绪等状态平衡进行了简要分析,又对音乐情感与理智的平衡、复调作品双音与和弦演奏的平衡、合奏与重奏能力的平衡培养等技术与艺术的平衡进行了探究。  相似文献   

9.
小提琴演奏中揉弦技巧的熟练应用,有效提升了小提琴的整体演奏水平和对乐曲的表达效果,充分彰显了小提琴演奏艺术的特点,为小提琴演奏艺术的蓬勃发展奠定坚实的基础.本文从小提琴演奏的揉弦技巧及其作用开始分析,发现揉弦技巧在小提琴演奏艺术中的正确应用方式,并提出优化策略,提高小提琴演奏艺术的感染力,使小提琴演奏在艺术的舞台上熠熠生辉.  相似文献   

10.
小提琴是提琴类弦乐器,在乐器中占有极其重要的地位,是现在管弦乐中最重要的乐器也有着较高的难度。正因为它有着较高的演奏技巧所以在学习小提琴的过程中会出现许多问题尤其是在初级阶段。在幼儿小提琴的教育教学过程中,较小的年龄既有优势又有弊端,优势是基础打的牢童子功将是日后演奏技巧飞跃进步的保障,而弊端是错误的姿势不仅会对演奏带来巨大的阻碍而且长此以往会对幼儿的身心造成不利的影响,小到无法演奏乐曲大到对学琴产生厌烦心理。本文描写了小提琴演奏姿势的基本要素和演奏中较常出现的几个错误以及正确的训练方法,希望为幼儿小提琴学习者的训练提供帮助。  相似文献   

11.
通过严密系统的小提琴音准的训练,小提琴学习者才能在乐队演奏中与其它乐器和谐共处,奏出悦耳的音乐。没有严格就没有自由,只有建立高标准的调式音准概念,小提琴演奏员才能在音乐艺术的花海中自由驰骋。为了符合学习者的情况,让他们在较短的时间内就能投入到大学生艺术团音乐演奏的实践活动之中,就需要建立以目标教学为中心的教学方法,称之为目标教学法。在目标教学法中对于左手的技术训练是学习者的重点,对音准的训练是其核心目标。  相似文献   

12.
小提琴在演奏过程中需要左手与右手之间的相互配合,但当前绝大多数人都更加重视左手技巧,对右手技巧的运用没有给予充分的重视。但实际上,在小提琴演奏过程中,右手技巧能够直接对作品的表现力产生影响,演奏者想要更好的表现出作品的内涵,就需要重视对右手技巧的运用。本文便以右手技巧对小提琴演奏的意义为研究基点,从运弓姿势、演奏弓法以及音色表现等三个方面,分析在小提琴演奏过程中右手的运用技巧。  相似文献   

13.
小提琴演奏水平高低的主要衡量标准是音准,没有音准,小提琴演奏就失去了灵魂,失去了小提琴应有的魅力。本文主要阐释小提琴音准训练的类型、演奏小提琴音准的方法,以期能够让音乐教育教学研究者加深对小提琴的认识,并且能够切实有效的对音准进行训练,进而丰富小提琴教学的内涵,促进小提琴教学的发展。  相似文献   

14.
钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。  相似文献   

15.
随着社会的发展,人们的生活水平逐渐上升,越来越多的家长要求自己的孩子全方面发展,尤其是在艺术方面,而钢琴就是他们的选择之一。实际上,我们弹钢琴真正在乎的是听众能够听到悠扬动听的声音,而听众所接受到的声音大致分为两种:一种是机械的、刻板的。一种是有节奏、有丰富情感的歌唱。歌唱性的声音能够带个听众一种美感,或是陶醉其中,这样才是我们所要追求的。本文分析了钢琴歌唱性演奏的理论意义,结合歌唱性演奏的作品论述了歌唱性演奏的基本技能和具体运用。  相似文献   

16.
随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴,本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法,包括如何掌握好良好的发音习惯,如何运用好踏板,如何对理解和分析钢琴作品,钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要点,如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。  相似文献   

17.
胡技巧与歌唱性特点之间的关系是相互关联的,技巧是表现歌唱性特点的基础和铺垫。歌唱性(Cantablie)演奏是对所有二胡演奏者最基本的要求,也是二胡演奏的生命。  相似文献   

18.
小提琴家在演奏每一部作品时,都能给人以美的感受,使人们身临其境,陶醉于其中的感觉,使人的审美意识得到了升华,小提琴音域宽广,音色优美,好的音色是小提琴演奏是必不可少的条件,如何掌握小提琴演奏技法是每个人小提琴演奏者最值得探讨的重要话题,下面谈谈我对拉好小提琴的演奏技法。  相似文献   

19.
小提琴独奏曲《查尔达什》分为"拉绍"(Lassau)和"弗里斯"(Friss)两个部分,作曲家通过这两个部分向世人充分展现了小提琴丰富的演奏技巧。单弦高把位换把演奏和附点节奏演奏,是拉绍演奏的难点;快速音符演奏、连续切分节奏演奏、泛音演奏是弗里斯演奏的难点,针对这些难点提出了详细的演奏技巧,希望为音乐学习者进一步理解、诠释以及演奏该作品提供参考。  相似文献   

20.
小提琴由于其独特而优美的音色,众多人为之着迷,不管是儿童还是成人,学习小提琴的人数很多,但演奏小提琴又有非常高的难度,所以对学习者各面的要求都很高。儿童与成人由于其生理、心理上的差异导致在学习小提琴过程中面临各不相同的困难。本文意在通过对儿童与成人不同的生理、心理特征来阐述他们在学习过程中所存在的差异,以寻求不同的学习方法与学习教材。  相似文献   

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