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歌剧《白毛女》是中国新歌剧发展史中第一部真正建立在自己民族音调基础上的,深刻地反映当时社会尖锐阶级矛盾和斗争的现实主义的大型歌剧。《白毛女》中喜儿角色的演唱方法经历了王昆的"土嗓子唱法"、郭兰英的"戏曲唱法"到彭丽媛的"中西结合唱法"的演变。三个不同的喜儿角色的演唱特点折射了三个不同时期中国民歌唱法的演唱特点,这也大致勾勒出了中国民族唱法的发展轨迹。 相似文献
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"三种唱法"的称谓产生于上世纪八十年代中期,但声乐学术界对"三种唱法"的称谓一直有质疑的声音.作者认为,"三种风格"完全可以代替"三种唱法".所谓"三种唱法"的差别,只是同一种科学唱法基础上的"技术微调"而已.这三种不同的演唱特点是三个艺术流派主要的艺术特点,用"三种风格"代替"三种唱法"不仅经得起学术的推敲,也便于在社会上推广. 相似文献
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抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞集民族唱法与关声唱法于一身,把中西方声乐作品演唱的同样清丽委婉、亲切感人.她卓越的演唱技巧,丰富灵动的舞台表演,打破了中西方声乐艺术之间的鸿沟,被称为"中西合璧的夜莺".本文通过她对中国民歌、西方古典艺术歌曲及歌剧咏叹调的完美演绎,剖析其演唱风格,并对其"中西舍璧"的歌唱理念和方法进行探索研究. 相似文献
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温彩玲 《邯郸职业技术学院学报》2003,16(4):87-88
美声、民族、通俗三种唱法的共性是：都是以横隔膜为呼吸动力的演唱；都要适当地打开喉咙；都要注意高位置放置；都要分析、理解作品的内容和体验作品感情并通过歌声艺术地表现出来。三种唱法的不同之处是：打开喉咙大小不一样；位置不一样；音色不一样；韵味不一样；风格不一样；表现手法不一样。但不管哪种唱法都需要用科学的发声方法来达到声音的完美化。 相似文献
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美声唱法是伴随着歌剧的诞生而发展起来的,它以歌剧和艺术歌曲这两种题材作为主要表现形式,因其遵循人体发声器官和共鸣腔以及气息运用的科学规律,使得声音自然流畅、连贯而富有弹性。我国的民族唱法来源于生活和劳动,有朴实亲切、明亮优美的特点。借鉴美声唱法的演唱技法可以丰富和发展现代民族唱法,使现代民族唱法更具魅力。 相似文献
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田韵东 《和田师范专科学校学报》2009,28(1):241-241
欧洲歌剧唱法依照音域、音色和音量来划分声部。中国昆曲注重演唱为角色服务。角色为剧情服务．但在演唱上却出现相对于欧洲歌剧唱法的特别的声部超越现象。 相似文献
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郭华 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
自中国民族歌剧诞生以来,一直在改革创新中砥砺前行。基于此,本文分析了中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变历程,从演唱形式的多样化、抒情性到戏剧性、声乐及器乐和戏剧的融合、"戏歌唱法"为主的演唱技巧、借鉴美声唱法的演唱技巧、美声唱法为主的演唱技巧等方面进行了探究。 相似文献
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普契尼是跨越两个世纪欧洲最伟大的歌剧作曲家之一。他的抒情风格在四幕歌剧《绣花女》里得到了淋漓尽致的展示。《多么冰凉的小手》是该歌剧中著名的男高音咏叹调,也是当今检验诸多歌唱者的试金石。本文从表演美学的角度出发,深入分析了该作品的演唱特征及表演技巧。 相似文献
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歌剧opera ,是指台词全部或大部用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品。歌剧又分为正歌剧operaseria与轻歌剧operette两种体裁形式。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》 ,是轻歌剧中最具有代表性的作品 ,从中可以感受到轻歌剧的无穷艺术魅力 相似文献
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马佳宇 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
轻声唱法是一种科学的发声训练方法,它包括哼唱训练、小声唱训练、假声唱训练和半声唱法训练四个阶段。我们通过轻声唱法前三个阶段的训练,最终掌握第四阶段半声唱法,这一高级美声演唱技巧。半声唱法及轻声唱法的训练能够使我们系统的掌握声乐学习的方法,从而养成良好的用嗓习惯,还能解决声乐学习过程中出现的各种问题,使演唱者在演唱中发挥出最好的演唱状态,使其对作品处理能力以及音乐表现力得到大大的提升。 相似文献
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李岚岚 《阿坝师范高等专科学校学报》2012,(3):94-95,102
当代民族声乐的一些作品借鉴了美声的花腔艺术性唱法,成为极具美学价值和唱腔特色的带有中国风格的花腔艺术性歌曲,本文从教学研究的角度出发,根据花腔演唱的历史及来源,总结其美学特征,分析演唱者发声特点,剖析相关演唱技术,为演唱中国风格花腔艺术性歌曲探索一种科学的、恰当的教学方式和技巧。 相似文献
14.
姜一荷 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
在当代经济全球化的大趋势下,我国的音乐作品也呈现出了多元化的发展趋势,其类别也是多种多样,在我们经常演唱的作品中大概有中国地方民歌、中国艺术歌曲、戏曲风格作品以及歌剧等类别,每一种作品的表现方式和演唱方式都有很大的区别,为了突出不同类别作品的不同特点,在此作者将以中国艺术歌曲和中国地方民歌为例,在演唱方法方面进行简要的对比分析。 相似文献
15.
刘乘鹭 《黄河之声(科教创新)》2016,(16)
"跨界唱法"在近年来颇受高校重视,成为学校教学研究的重点。这种唱法将通俗、美声、民族等截然不同的唱法进行融合,创造出一种大气的、自然的新风格,给观众带来了耳目一新的感觉,同时也带来了更高的艺术享受,本文从跨界演唱意涵、跨界演唱在声乐教学实践中的意义、学习跨界演唱需要的生理基础、跨界演唱在高校声乐教学中的应用,对高校声乐教学中跨界演唱法进行了探讨,旨在进一步学生演唱水平,推动高校声乐教学质量。 相似文献
16.
刘姗姗 《辽宁师专学报(社会科学版)》2011,(5):31-32
威尔第歌剧《弄臣》是一部具有高度艺术性、戏剧性、欣赏性、感染力的优秀作品,威尔第也是一位被称为＂意大利歌剧大师＂的伟大作曲家。对其作品演唱风格和创作特点进行分析,为在演唱中对其风格的理解、掌握、表现打好基础,更准确把握歌剧的魅力。 相似文献
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陈国东 《佳木斯教育学院学报》2010,(4)
民族唱法的形成历史源远流长,从古代各朝的音乐到后来的四五十年代、六七十年代、八十年代后发展到今天的结合西方美声发声训练的民美唱法.这是一个质的飞跃.形成了现在最具科学的民族唱法的形式和风格特点.民族唱法符合中国人的欣赏习惯,而美声更是国际化的歌唱艺术.而将这两种唱法相结合,形成了更为科学性的演唱. 相似文献
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冯颖娟 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):37
本文主要对普契尼的生平、艺术特点及歌剧《图兰朵》中女主人公"柳儿"的咏叹调《你那颗冰冷的心》做了介绍,笔者试图在理解掌握普契尼歌剧的创作思路及风格后,对该唱段的演唱处理进行论述和分析。 相似文献
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我国的民族唱法包罗万象,它囊括了民族戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,除此以外还包括当今较流性的新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,这是一种历史悠久的歌唱方法,这种歌唱方法非常注重的是歌唱者的音色美,它是由中国各族人民在社会实践和生成劳动中所创造出来的,所以民族唱法在广大劳动人民的音乐认知上有着极高的地位,本文将对民族唱法的特点、基本要素、艺术魅力、表现形式,以及在我国的传播和发展现状进行分析和阐述。 相似文献
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张红英 《黄河之声(科教创新)》2016,(19):94-95
两百多年前,"流行唱法"在黑人蓝调的基础上发展起来,其主要是展现人民生活和大众心声,由于通俗性较强,人人都可以随着节奏进行歌唱,没有较多的约束和唱法限制,因而在世界范围内流传开来,受到了世界民众的广泛喜爱,并开始根据各个国家和地区的不同特色进行挖掘和延伸。从上世纪80年代起,我国在借鉴西方流行音乐的基础上,开始在流行唱法中融入了中国色彩,笔者结合大量资料和通过多年对流行唱法的学习和实践,希望在掌握中国式流行唱法的同时,通过勇敢尝试,探寻出更多优秀的流行作品,以及适合大众演唱的中国式流行唱法。 相似文献