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霍九江 《新乡学院学报(社会科学版)》2011,(4):121-122
徐悲鸿是20世纪中国画坛最具影响力的画家和美术教育家,他对中国传统绘画的改革以及国内美术教育起到了积极的指导作用。通过对徐悲鸿的中国画改良论、现实主义绘画理论、＂素描为一切造型艺术之基础＂理论的解读,进一步阐述了徐悲鸿绘画思想的创新性及其对后世的巨大影响。 相似文献
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徐悲鸿教学思想的核心是"写实主义",主张革新、反对守旧,总结出了一套行之有效的教学方法,对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。在不断探索中,徐悲鸿提出了"新七法"总结自己的素描见解,填补了中国关于绘画造型基础问题的空缺。 相似文献
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赵雅琦 《山西财经大学学报(高等教育版)》2013,(Z1)
电视剧《徐悲鸿》表现了绘画大师徐悲鸿融会中西的绘画成就及其对中国美术教育的杰出贡献。同时对徐悲鸿一生的感情经历也有着非常细腻的描写。文章对该电视剧的成绩以及演员表演的成功之处进行了精细分析,对某些地方也提出了自己的看法。 相似文献
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王朋春 《中国科教创新导刊》2014,(3):262-262
在近现代绘画史中,把中国画与西方的古典写实主义相结合的代表作品当属徐悲鸿先生的《愚公移山》,其从空间布局、笔法、色彩还是在人物造型上,多借鉴西方绘画表现方法,体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张.徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体,独创了自己“中西合壁”的写实艺术风格. 相似文献
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一个特定时期的人物,对于某种艺术题材的改造,必须结合一个特定时期的时代思潮进行考量。徐悲鸿对我国人物绘画的改造正是这样一种艺术现象。他对于中国人物画的改造也是全方位的,尽管有时候这种改造的成果也有着一定的非议,但不得不承认,在那个追求科学性与革命精神的年代中,徐悲鸿对于中国人物绘画的改造是一个成功的范例。他不只从绘画的表面形式上寻求新的突破,更从表现的题材上、绘画的观念等一系列问题上对我国的人物绘画进行了颇为有益的改造。 相似文献
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1.1919年,徐悲鸿在巴黎高等美术学校学习,法国著名绘画大师达仰看中了他,亲自指导这个中国留学生。中国人愚昧无知,就是送到天堂让达·芬奇手把手地教,也成不了材!2.这引起一些学生的嫉妒。一天晚上,徐悲鸿从达仰家出来,被一名同他一起学习的法国学生叫住了。3.徐悲鸿被激怒了。为了攀登绘画艺术高峰,为中国人争气,他像一匹不知疲倦的骏马,日夜兼程,向前奔驰。4.一个星期天早晨,天空飘着鹅毛大雪,法国同学都回家去了,徐悲鸿却夹着画夹到街上写生。Xi#Yi D#i连环画之页8.临别时,那个狂妄自大、瞧不起中国人的法国学生走到徐悲鸿面前,向他深… 相似文献
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"油画民族化"在油画传入中国后一直都是国人探索的目标。在20世纪初期,西方列强入侵,西方文化强烈地冲击着中国的传统文化。"西洋画"此时开始在中国确立地位,中国艺术家也开始反思中国绘画的发展之路,许多艺术家纷纷出国留学,以期能更好地探索油画的民族化道路。本文以徐悲鸿、林风眠、刘海粟的艺术探索为代表,剖析中国油画早期的艺术探索之路。 相似文献
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苏教版四年级上册《徐悲鸿励志学画》讲述的是年轻画师徐悲鸿励志勤奋学画,以优异成绩为中国人争光的故事。教学中,张忠艳老师抓住文章情感的主旋律“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”,一唱三叹,用绘画大师徐悲鸿那炽热的爱国情怀和刻苦学艺的精神激励并唤醒学生的民族自尊心和自豪感。 相似文献
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郭牧 《陕西广播电视大学学报》2013,(4):28-30,32
印度绘画大师南达拉尔·鲍斯在他的作品中,表现出西方美术、中国-日本美术、波斯-阿拉伯美术和印度美术等多种艺术交叉混合的特色。鲍斯曾陪同诗人泰戈尔一起访问中国,徐悲鸿接见了他们。鲍斯会见了中国绘画大师齐白石,深切感受齐白石的艺术思想,并开始学习中国水墨画技法和中国文化,取得了显著的成果。鲍斯热爱本土文化,对外来文化广泛吸纳,为探索印度绘画的民族化与现代化做出了积极的贡献。 相似文献
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张霖源 《乐山师范学院学报》2011,26(6):138-140
文章从跨文化的视角分析了写实性在中国早期绘画实践中的结构位置变动,以及写实性对传统诗意压制中所蕴含的历史文化位差问题。在结合徐悲鸿早期代表作《田横五百士》的个案阐释中,通过揭示中国近现代绘画身份建构中的异文化他者影响,挖掘出援引写实对中国画进行改良的实践过程中所遮蔽的一些问题。从而为当今中国绘画发展如何能摆脱后殖民的状态,形成真正的具有自身风格特征的绘画语言提供历史参照和有益启示。 相似文献
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金鹏 《濮阳职业技术学院学报》2011,24(2):112-113,150
"书画同源"是中国古代绘画理论的重要美学命题之一,它的提出不仅给中国绘画创作和书法创作开创了一个"互渗,融合"的审美情境,尤其是为文人画审美趣味的最终形成做出了不可抹杀的理论贡献,而且也为绘画理论和书法理论的整合和创新开拓了新的契机。本文立足传统历史文化和中国古代理学思想,阐述了作者对"书画同源"理论观察的新视角。 相似文献
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"南北宗论"是明末中国绘画理论家、画家董其昌在绘画理论上最有影响的作品,也是后人争论较多的一部中国绘画理论。董其昌发现中国绘画史上有两种不同的指导思想和艺术风格,于是他提出了中国绘画的"南北宗论"。他认为"南宗"绘画是"顿悟";"北宗"绘画是"渐修"。在画论中他有意推崇"南宗"画中的"文雅、淡柔、多韵"的绘画精神,有意贬低"北宗"画中的刚硬线条、急烈皴法及愤满不平之纵横气。"南北宗论"是一个时代艺术思潮的产物,它对后世中国绘画产生了深远的影响。 相似文献
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徐健 《黄河之声(科教创新)》2013,(11):118
"形"与"神"是中国绘画造型理论中精髓,这就要求我们看清绘画的时代性,继承我们优秀的传统理论思想,学习西方绘画技巧,并能够巧妙的运用在中国画里,使中国绘画"有形"、"有神",有我们传统特色,更加具备生命力和艺术感染力。 相似文献
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二十世纪上半叶,中国美术教育在中西文化的激烈碰撞中逐渐成长起来．徐悲鸿的美术教学体系成为中国近现代美术教育的主导。在徐悲鸿的美术教学体系中．“新七法”构成他素描教学理论的一大特色,深深地影响了中国半个多世纪的素描基础教学。本文对徐悲鸿的“新七法”进行了剖析。 相似文献
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我国绘画的现实主义探索 总被引：1，自引：0，他引：1
《安庆师范学院学报(社会科学版)》1998,(4)
中国真正的现实主义绘画应该是从徐悲鸿先生引入西方的写实性绘画开始,特别是“五四”之后,经几代画家艰苦探索和努力,初步形成了自身的体系。近年来,面对西方现代美术思潮的冲击,现实主义绘画似乎已经穷途末路。其实,在自由多元的艺术天地里,现实主义绘画仍有广阔的发展空间。我们要以时代发展的趋势对现实主义做出符合时代发展的阐释,使我国的现实主义绘画创作步入新的天地 相似文献