共查询到20条相似文献，搜索用时 46 毫秒
1.
2.
从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由现剧者变为“隐性”的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。 相似文献
3.
4.
5.
影视和戏剧是同一种艺术的两个方面,都在一定程度上具有综合性特征。它们的创造任务基本一致,都是通过演员创造角色,把人物搬上舞台或银屏。演员工作的基础,总是在于创造完整而生动的形象。作为戏剧的一个最为密切的近亲,影视的最终成果也体现在由演员所塑造的人物形象上。本文从人物形象的塑造方面入手,分析了《乱世佳人》影片中的各个人物形象的不同特点。 相似文献
6.
浅谈戏剧人物服装设计 总被引：1，自引：0，他引：1
我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化,随着剧情的变化,服装也相应地变化,以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代,以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格,带给观众赏心悦目的视觉美感,某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。 相似文献
7.
广播剧在诸多的文艺形式中,至今之所以占有独立存在的地位,是因为它有着自己鲜明的特点。它不同于电影、电视剧、舞台剧等戏剧的表演形式,它也不同于配音演员。因为它在塑造人物形象,完成剧本中的角色创作时,没有特定的人物生活环境,没有角色造型,没有演员与演员之间感情的相互交流,没有可视的图像,而是面对话筒,在录音间里,用语言来塑造人物,靠语言发展剧情。用音响效果来创造环境气氛,用音乐来烘托情绪。从而形成一种独立的声响艺术,或叫“声响戏剧”。广播剧独到的艺术形式,应对了广播的特点,从而使它成为广播特有的剧目。广播为广播剧提供了无限的表演空间。 相似文献
8.
中国古典戏剧人物语言往往具有非角色化的特点,其原因是比较复杂的.本文从戏剧的文体特点和创作主体两个方面对此进行了深入的分析,并试图给出一个明确的答案. 相似文献
9.
音乐在戏剧中不仅仅是简单的装饰或娱乐,而是竖立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素,没有这些音乐,这些剧目将大为失色,甚至无法理解。对观众而言,当音乐与戏剧角色或戏剧情景相结合,感受到的不仅是角色外部的动作和语言,而是他们的思想和情感状态,音乐在一个层面上的效果远胜于语言对白。 相似文献
10.
11.
＂人（演员）演人（角色）给人（观众）看＂是京剧的基本规律。21世纪京剧的继承与发展,既要与时俱进,推陈出新;又要弘扬特色,以人为本。二者是辩证的统一,相互交融,相辅相成,才能相得益彰。 相似文献
12.
舞台服装的舞台要素舞台服装作为戏剧的一个重要因素,无论在过去还是今天,都要满足最基本的一个原则——剧场感,就像欧尼·艾尔爵基谈到《群舞演员》设计的服装时说,他们必须看起来很真实,但又必须有点像戏剧服装,能让观众看到他们说:"噢,我是在剧院里看戏。"那么,剧场感要满足以下几个条件。 相似文献
13.
角色动画中的动作表演和真人电影一样,都是由演员的动作来传达角色的情绪、行为与个性。进而对故事有进一步的了解。所以动画师就要像真实的演员一样,为我们创作的角色赋予生命,来创作可信的真实。而让角色活起来,这一点就取决于对物体运动时间和间距的把握。 相似文献
14.
《魔椅》是一出以奇特的艺术构思和深刻的主题思想而著称于世的独幕讽刺喜剧。选取剧目《魔椅》进行排演,是深感学院的教学剧目一定要与社会与观众共呼吸,教师不但要交给学生表演的技巧与技能,更要能使其正确地认识生活、思考生活。让学生明确,在任何一个创作活动中,都要意识到自己对于社会、观众的责任感。我们的创作一定要能够唤起观众的思考,能给他们以启示,只有这样我们的艺术创作才有意义。论文从主题思想的确立、舞台空间的设置到导演语汇的意图、音乐的选择等几个方面阐述了创作体验的认识和感受,提出了“主题评价”和独到的“三位一体”的新概念,并提出通过导演构思增加戏剧情节点的观念,旨在提出戏剧主张与个体认识,待各位同行、前辈校正,祈愿我们的戏剧艺术焕发更加蓬勃的生命力。 相似文献
15.
《魔椅》是一出以奇特的艺术构思和深刻的主题思想而著称于世的独幕讽刺喜剧。选取剧目《魔椅》进行排演,是深感学院的教学剧目一定要与社会与观众共呼吸,教师不但要交给学生表演的技巧与技能,更要能使其正确地认识生活、思考生活。让学生明确,在任何一个创作活动中,都要意识到自己对于社会、观众的责任感。我们的创作一定要能够唤起观众的思考,能给他们以启示,只有这样我们的艺术创作才有意义。论文从主题思想的确立、舞台空间的设置到导演语汇的意图、音乐的选择等几个方面阐述了创作体验的认识和感受,提出了“主题评价”和独到的“三位一体”的新概念,并提出通过导演构思增加戏剧情节点的观念,旨在提出戏剧主张与个体认识,待各位同行、前辈校正,祈愿我们的戏剧艺术焕发更加蓬勃的生命力。 相似文献
16.
表演,作为艺术的一种表现形式,必须与观者同步,跟随时代情势的改变而调整。作为表演的主体,演员,必须生活在当今生活中,感受时代脉搏的细微,超前于观众的审美,创造有血有肉有灵魂的具有当今时代感的艺术形象。 相似文献
17.
18.
19.