首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 78 毫秒
1.
康定斯基是20世纪初现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人。内在表达是他绘画语言的归途,"形式是内在意蕴的外在表现",研究绘画作品的内在表达,首先要了解它的物质载体——绘画语言。本文从康定斯基后期抽象绘画作品中的几何形式、抒情色彩、隐喻符号三个方面入手,解读被康定斯基重新定义了的绘画语言。  相似文献   

2.
在当代社会文化中,中西方艺术的发展已呈现相互交融,相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处,并认为:西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念,它最值得人们借鉴的是抽象的美,中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养,以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念,探求其内在的交融点,为现代艺术的繁荣做出贡献。  相似文献   

3.
试论抽象艺术严孚良从狭义上讲,抽象艺术指的是现代西方一个美术流派的绘画,它开始于1910年,俄国的康定斯基和马列维奇、荷兰的蒙德里安、法国的德洛内等人是其始祖。该流派虽未成为画坛主流,但其影响不小。从广义上讲,抽象艺术指的是以“抽象”为主要特征的一类...  相似文献   

4.
我认为毕加索对艺术最大的贡献是扩展了绘画题材.西方现代派美术以不同方式,从不同的方面使艺术脱离了具体的物象,走向了抽象.这抽象,一方面展现了作为灵感源泉的原始要求和内在精神世界,一方面有从侧面反映了技术更新的日益增快及其在日常生活中的重要性.本文从立体派的角度谈毕加索的创作特征.  相似文献   

5.
以鲁道夫·阿恩海姆为代表的完形心理学美学为西方现代抽象艺术提供了重要的理论支持,它将视知觉依据完形倾向所组织起来的完形形式作为艺术的本质,而抽象艺术更直接地呈现出视知觉的深层结构,体现出现代艺术的进步性。康定斯基的艺术理论具有鲜明的完形美学特征,他认为抽象形式中的张力结构是艺术承载精神的根本所在,他在理论上的先知先觉印证了完形美学为现代艺术辩护的有力性与合法性。乔纳森·克拉里以"视觉考古学"的方法,指出完形心理学与抽象艺术的发展共享一套"视觉机制",从而以更广阔的社会文化视野弥补了完形美学理论的不足。  相似文献   

6.
作为二战后出现的一种绘画流派,抽象表现主义对美国艺术乃至整个西方艺术在20世纪的发展产生了难以忽视的影响。作为抽象表现主义的中流砥柱以及美国20世纪艺术的代表人物之一.杰克逊·波洛克以其独特的美学观点与创作手法在西方艺术史上留下了极富个人特色的一笔。  相似文献   

7.
抽象绘画造型语言的探索与思考   总被引:1,自引:0,他引:1  
抽象绘画作为一种独立的绘画形式,在造型艺术领域占有着越来越重要的位置.它有着具象绘画无法取代的语言特征,而且一直作为新潮美术的先锋影响着各国的画坛.抽象绘画不仅有其产生、发展的必然性规律和特征,而且有其多方面的艺术价值.我国的抽象绘画应该怎样发展,怎样借鉴西方的经验,走自己的路,应先对抽象绘画的造型语言特征进行探索和研究.  相似文献   

8.
康定斯基绘画艺术的发展变化是在抽象绘画上进行不断探索的成果;其创作的本质在于用绘画语言叙说"内心需要".  相似文献   

9.
从康德到康定斯基——艺术先验形式论的四种范式   总被引:1,自引:0,他引:1  
通过梳理西方美学史从康德、荣格、阿恩海姆到康定斯基这四位美学家关于艺术形式的观点、思路,本文考察了纯粹形式、原型形式、格式塔形式和抽象形式这四种艺术的先验形式论范式,从而为艺术形式主义寻索一种先验论的格局、根基和脉络。  相似文献   

10.
随着时代的变迁,传统的具象绘画因科技的发展限入了困境,而抽象艺术却异军突起。在从具象向抽象艺术的变迁过程中,可以发现在绘画的艺术构成与美学原理中,存在着许多抽象美好的因素。  相似文献   

11.
从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位.康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响.  相似文献   

12.
二战以来,工业革命使社会得到前所未有的发展。在这种急速发展的背景下,抽象画的出现打破了传统的绘画方式,抽象画的出现有其必然的条件,从康定斯基创作第一幅抽象画,到印象画派、野兽派、立体派出现,今天抽象艺术已经融入到现代艺术的血液里现代艺术也没有走出抽象艺术的框架。  相似文献   

13.
西方现代艺术对本源意识的追思,贯穿于各种流派之中,以抽象表现主义与色域绘画为代表来阐明其对本源美学的回归意向,具有学术价值;抽象表现主义与色域绘画在对艺术本源的境界追求上,走向了自觉,而这也正是艺术的真正开端。  相似文献   

14.
本文以康定斯基的抒情抽象艺术创作为研究个案,从艺术心理的角度阐释现代抒情抽象何以发生。如果说原始民族的抽象源于一种对空间的恐惧、一种不安定感、不确定性的话,那么20世纪初,康定斯基的“世界感”与原始民族的心灵之间遥相呼应.有着某种类似。但这是两种不同的抽象:一个是未曾认识的忐忑,一个是认识之中的恐惧。原始人对“自在之物”的真诚感知和现代人对“自在之物”的哲学推演之间存在着本质的差异。前者以退为守,是消极地回避,后者以守为攻,是策略地退让。正是所谓“移情——抽象”冲动“移情——抽象”艺术意志促发了抒情抽象艺术的诞生。由此,抽象与抒情的两极间终于连接起一条纽带。  相似文献   

15.
探讨抽象艺术的表现方法,着重探讨艺术中绘画部分的抽象表达形式与意义。通过对抽象绘画中可视的部分的分析,讨论抽象语言中可视部分在艺术语言中突出的地位;通过对抽象语言中不可视的部分,讨论抽象语言中不可视部分在艺术语言中的特殊贡献。抽象语言不同于一般绘画和艺术语言,抽象语言和抽象绘画,没有太多直白的故事性和身世背景,有的可能仅仅只是单一的形式或者概念,但却成功的解释着大自然看似神秘却又迷人的一面。  相似文献   

16.
瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。  相似文献   

17.
俄罗斯画家康定斯基被当代人称为"现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人"。借助于康氏的反写实绘画观念,可以很好地反观中国画界20世纪围绕中学与西学绘画关系展开的几次大型论争。从康定斯基坚持的"艺术本质""张力观念""艺术民族性"等思想出发,可以看出中国绘画在西学冲击下,中国画艺术走向了另一个极端"重图轻道"而又忽视了传统绘画的"重道轻图"的精髓。从艺术本体上看,任何民族艺术对外来艺术的吸收如果不能取长补短都将留下遗憾。  相似文献   

18.
从抽象、抽象艺术、抒情抽象、构成学、形式美规律、色彩的视觉空间等角度解析了抽象艺术先驱康定斯基的作品《几个圆形323号》。对这幅作品不同的人可能产生不同的感受。在此画中,我们看不到一丝现实生活中具体物象的影子,它表达了某种轻快、幽邃而有秩序的宇宙情调和结构关系。抽象派画家认为,这样才能表达"精神的现实"、"更高级的现实"。  相似文献   

19.
康定斯基开创的抽象主义具有形式要素视觉审美的独立价值,因应工业社会对简约精炼的时代审美要求而促成现代设计的开拓。其抽象主张始终没有极致为纯粹形式的抽象,而在抽象与意象的彷徨中、在个性强调与否的矛盾中。这种论说的飘忽不定在其《艺术中的精神》一书尤为明显,似乎预兆了抽象艺术形式在现代设计中装饰性应用的空泛虚无。  相似文献   

20.
在很多人眼里现代派绘画看不懂,感觉就是“乱画”。其实并非这样,它是有理论基础和根源的。被认为是现代派理论柱石的著名理论家克莱夫·贝尔在他的《艺术》一书中给艺术定义道“存在意味的形式”,它是人们在生活中对某种感情的亲身感悟。在实践中,我进行了一些现代派绘画教学的尝试,让学生们画现代派的抽象艺术, 取得了非常令人满意的教学成果。起先在课堂上我展示几幅现代派大师毕加索、米罗、克利、康定斯基的作品,学生们说看不懂,是瞎画、胡画,不是绘画。  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号