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1.
储著炎 《南京师范大学文学院学报》2014,(1):22-26
汤显祖“因梦成戏”戏曲观念,是在其“因情成梦”的独特人生体验与“以梦写情”的戏曲创作传统基础上形成的.从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖“因梦成戏”戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵.这种戏曲观念的美学价值在于“梦”不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的“主脑”与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如“虚实”、“体用”、“传奇”、“真幻”等审美范畴. 相似文献
2.
汤显祖美学思想核心--"情"的浅析 总被引：2，自引：0，他引：2
“情”是汤显祖美学思想的核心。汤显祖张扬的“情”有其独特的内涵，并由此独特的美学观出发，生成了其戏曲创作的浪漫主义风格。对此、应抓住汤显祖美学思想的核心——“情”这一独特范畴，加以探究，解读其“情’之内涵；进而剖析“唯情”之美学思想影响下的汤显祖戏曲创作的浪漫主义。 相似文献
3.
戏剧本质上是一种民族伦理观念和心理的戏剧化。吴祖光的话剧创作深受中国传统化和戏曲的影响。他的剧作在审美视角、创作方法、艺术技巧、戏剧语言等各个层面上，都蕴涵着浓郁的诗性特色和浪漫主义的理想色彩，形成了自己独特的艺术风格。“风格”是艺术创造的最高境界，也是审美主体与客体和谐一致，从而达到情景交融、物我相会的境界。 相似文献
4.
“戏歌综合”是中国民族歌剧将戏曲、民歌演唱特色进行辩证综合、风格独异的演唱艺术。它既有民歌演唱的亲切、自然，戏曲演唱的运腔、韵味，但又不同于戏曲演员和民歌手的演唱。它通过“字、声、情、韵”等方面的独具特色的艺术表现，极为鲜明地反映出中国歌剧表演艺术创造的民族品貌。 相似文献
5.
邱丽梅 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2001,24(3):87-89
姜夔是南宋时期名词人、诗论家、他的诗学思想深刻独到，不同流俗。在诗的本体论方面，他不苟同当时盛行的江西诗论和理学诗论，倡导“诗缘情而绮靡”；在主体论方面，他众外在的技法到内在涵养、天赋两个方面提出要求，在创作方面，他不仅总结出一套颇具有指导意义的技法、技巧、而且特别强调“妙悟”与“兴会”；在风格论方面，他标举“风雅”，但更推崇“自然高妙”。 相似文献
6.
胡星亮 《广西师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,39(2):53-59
如果说夏衍受外国戏剧的影响是自觉的追求，那么，民族戏曲对夏衍剧作的渗透则是自然形成、潜移默化的，是无形地融化在其血脉中的。研究夏衍借鉴戏曲的话剧创造，就是挖掘融化在夏衍血脉中的民族戏曲传统。而从“中国的契诃夫”夏衍其剧作的写意、意象和对戏的追求中，就更能说明民族戏曲对中国话剧影响之深广。 相似文献
7.
明初剧坛深受“道学风”和“时文风”的影响，戏曲创作一度陷入低谷。汤显祖高举“情至”的旗帜，扭转了当时不良的创作倾向，成为开一代风气的戏曲作家。他的作品具有强烈的主体性，浓郁的感情色彩，充满了个性化特征，蕴涵了独特的价值。 相似文献
8.
李渔曲论中的“重机趣”，是李渔对戏曲语言机巧、生动、自然、幽默、风趣的重视，同时也是他对整个戏曲机巧自然、生动活泼、诙谐风趣的审美风格的要求。李渔“重机趣”的提出，受到前人的影响，甚至与晚年李赟、袁宏遣等人“趣”的审美追求一脉相承。李渔“重机趣”的提出。也是对戏曲娱乐功能的重视，这对当时及后来的戏曲艺术都具有重要的意义。 相似文献
9.
论吴伟业的戏曲创作--兼评案头戏 总被引：3，自引：0，他引：3
曾垂超 《厦门教育学院学报》2003,5(2):33-37
吴伟业的三部戏曲是他在顺治初期选择继续“隐居”或“仕清”的情况下写成的，它们是梅村体诗风格的延伸与拓展，对个人命运的思考是其鲜明特征，反映了他极其矛盾的思想感情。他创作戏曲，借鉴了别人成果，也融入了他自己对戏曲乃至学的认识。同他的诗词一样，他的戏曲曲辞雅化，也是抒写性情的案头学作品，可以说是清初众多案头戏中的代表作。 相似文献
10.
姚仙 《佳木斯教育学院学报》2014,(4):119-120
冯梦龙作为文学家,著作颇多,从诗文、小说到戏曲,他的戏曲集合本《墨憨斋定本传奇》就是一本不朽之作。《墨憨斋定本传奇》共包括14部剧作,与原作相比,冯梦龙翻创后的作品在主题、内容、人物形象塑造上都有所创新,体现了冯梦龙的政治观点和情教观,对后代戏曲翻创和文坛都产生了很大的影响。 相似文献
11.
薛瑞芝 《江西教育学院学报》2009,30(3):90-92
普契尼一生中创作的12部歌剧都堪称是经典之作。在创作过程中,他不仅吸取其他作曲家的精华,而且也充分发挥了自己的创作才能,使得他的音乐旋律优美流畅,情感表达细腻悠长,音乐风格独树一帜,自成一体。普契尼的歌剧因其新颖的创作手法,至今仍然活跃在世界各地的歌剧舞台上。 相似文献
12.
刘婧 《佳木斯教育学院学报》2012,(5):96-97
朱塞佩·弗朗切斯科·威尔第(Giuseppe Forturnino Francesco Verdi1813年10月10日—1901年1月27日)出生于意大利帕尔马,逝世于米兰,意大利歌剧作曲家,浪漫主义乐派。一生创作了26部歌剧,代表作有《茶花女》、《奥赛罗》、《弄臣》、《阿依达》,他的写作风格是能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,使之具有强烈的感人力量,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。本文试将研究威尔第歌剧的各种文献、论文、著作做简要归类分析,从而对威尔第的歌剧创作有更深的了解。 相似文献
13.
从中国文化对布莱希特戏剧实践和理论的影响这一视角，分析了布莱希特戏剧实践创作上的东方渊源和特色，探讨了中国文化对构建布莱希特史诗剧戏剧理论的重要意义。 相似文献
14.
清初毛声山批点的《第七才子书琵琶记》是明代以还《琵琶记》评点本中的集大成之作,毛声山从文情、文事、文法三维角度建构起了相对比较完善的戏曲评点理论体系：＂文情＂的多层次性揭示了评点中情感与形式之间的张力,＂文事＂探讨了历史与文学虚构的原则把握问题,＂文法＂是毛声山艺术经验的理论总结,从而为今天建设民族特色戏曲理论提供经典借鉴。 相似文献
15.
冉献东 《商丘师范学院学报》2007,23(2):123-125
文人画家是有士大夫气息,高蹈于山林、胸中有气味的中国传统文人精英。文人画家历来鄙视专业画家与画工。戏剧票友视戏剧为修身养性的雅趣,是娱己娱人的享乐方式,其内心视那些专业戏剧演员为“戏子”、“贱业”。文人画家与戏剧票友利用自己话语霸权把他们的审美好恶强加给了绘画和戏剧,并影响了绘画与戏剧艺术的发展,从而造就了文人画家与戏剧票友的美学思想对中国传统美学取向的影响,并一直延续到现在。 相似文献
16.
张青 《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2001,(2):24-27
汤显祖以在戏曲创作中肯定情感称于世，其卷帙浩繁的诗歌创作也同样蕴涵着丰富而深沉的情感，但这两种学样式中的情感内涵却不尽相同。其诗歌创作中的情感更为雅正和和理性，其中融入了诗人的理想与价值观，这一特征是他“生生之仁”的哲学思想与具有“言志“传统的诗歌相结合的产物。 相似文献
17.
殷佳 《佳木斯教育学院学报》2012,(7):78+80
莫扎特作为欧洲歌剧创作的代表人物,他善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起,创造莫扎特式的富有歌唱性的、洋溢着诗意的美妙旋律。莫扎特的歌剧音乐优美轻快,形象丰富多样。喜用比较淳朴的德国民谣作为歌唱的旋律基础,剧情的发展用管弦乐队恰当的加以烘托,并伴有人声歌唱,这些特征使得他的歌剧生命力朝气蓬勃。 相似文献
18.
杨思慧 《涪陵师范学院学报》2011,27(2):37-40
莫扎特维也纳时期的三部喜歌剧中女仆角色作为第三等级的典型代表,人性的真善、虚浮在她们身上都能得到深切地反映,从她们身上透射出的人性特质可以说是集莫扎特人性歌剧之大成。研究这三部喜歌剧中女仆的戏剧形象特征,对于我们进一步认识莫扎特的喜歌剧作品及塑造这些人物的音乐形象都具有重要的现实意义。 相似文献
19.
作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。 相似文献
20.
钱久元 《合肥教育学院学报》2012,(3):100-106
＂美声唱法＂早已传入中国并已开花结果,但多年以来中国的民族歌剧体系却一直未能建立起来,这是个重大缺憾。因此研究建议采用＂移植法＂和＂嫁接法＂来解决创建中国民族歌剧体系的问题。＂移植法＂是引进欧美歌剧,把欧美歌剧逐渐中国化,＂嫁接法＂是中国传统戏曲的逐步欧美化,是从中国戏曲里＂中心开花＂式地嫁接出中国民族歌剧体系来。 相似文献