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1.
贝多芬的一生创作32首钢琴奏鸣曲,而这32首钢琴奏鸣曲不仅成就了贝多芬这位伟大的音乐家,同时对人类的音乐事业做出了重要的贡献,贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲即钢琴奏鸣曲101、106、109、110、111,这五首钢琴奏鸣曲代表了贝多芬晚期的创作风格,对贝多芬后期五首钢琴奏鸣曲的研究有助于提高对贝多芬钢琴奏鸣曲风格的掌握,并增强演奏效果.本文在阐述贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲创作背景的基础上通过与贝多芬前期和中期的钢琴奏鸣曲创作风格比较对贝多芬在晚期钢琴奏鸣曲创作风格的变化进行了分析,并对贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的演奏特点做出了研究与探讨. 相似文献
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《贝多芬钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作演奏中的一个重要阶段,《悲怆》奏鸣曲是贝多芬亲自冠以标题的作品.此曲是1792年贝多芬献给卡尔.冯.李斯诺夫斯基亲王的.《悲怆》奏鸣曲音调庄严,情绪激昂,感情崇高,形成了贝多芬作品独特的音乐风格. 相似文献
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范迪雅 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):90-92
贝多芬一生中共创作了10首小提琴奏鸣曲、32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲等众多体裁的作品.其中钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,钢琴奏鸣曲的创作见证了贝多芬逐渐成熟的作曲技法和愈发浓郁的个人风格,我们可以从中窥探到这位音乐巨人坎坷但又坚定的一生.相较于钢琴奏鸣曲均匀贯穿着贝多芬近三十年的创作生涯而言,贝多芬前9部小提琴奏鸣曲的写作都集中在1798年和1802年五年间.其中第五号奏鸣曲《春天》是贝多芬最著名的小提琴奏鸣曲,笔者通过对这部作品第一乐章音乐及结构上的分析,从实践出发,对钢琴声部的演奏进行细致分析,同时结合笔者自身的实践经验,分析钢琴同小提琴之间的协作性,对这部作品钢琴声部在协作时的重要性以及钢琴和小提琴之间如何更好的配合进行了归纳总结和思考,希望对其他学习这部作品的演奏者有所借鉴意义和实际帮助. 相似文献
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刘临洪 《遵义师范学院学报》2010,12(6)
<悲怆奏鸣曲>是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的杰作,它的创作在贝多芬一生的创作演奏中具有重要的意义.在这首奏鸣曲中,贝多芬赋予它更多的感情,更强烈的思想意识,创作风格上逐渐向浪漫风格前进. 相似文献
5.
刘睿莹 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
贝多芬是浪漫主义的鼻祖。贝多的钢琴奏鸣曲在其作品中具有较为重要的地位。文章以《热情》为例对钢琴奏鸣曲的创作特征以及演奏进行了简单的探究分析,了解了贝多芬钢琴奏鸣曲的特征,仅供参考。 相似文献
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郑婷 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
贝多芬在西方音乐体系中占据着非常重要的地位,不仅在古典音乐上有较多的成就,同时也推动了浪漫主义音乐的发展。他的音乐具有鲜明的个人特色,并且对后世音乐的发展有着深远的影响。在所有音乐类型中,钢琴奏鸣曲是贝多芬成就最高的音乐,因此也具有较高的研究价值。本文先阐述了贝多芬的钢琴奏鸣曲,接着从强烈的个人风格、稳定的速度和节奏、演奏速度的把控、情感的表达与抒发四个方面,分析了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格,并探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧,即协调演奏力度和强音、注意音色和踏板控制等。 相似文献
7.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
钢琴奏鸣曲"华尔斯坦"是古典主义时期的代表人物最具有代表性的作品之一,其又称黎明奏鸣曲。该作品集中表现出贝多芬独特的创作风格及思想,是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中演奏技巧要求很高,音乐表现力极强,同时又非常富有田园风格的一首。就此,本文针对奏鸣曲"华尔斯坦"第一乐章中的演奏情感、技巧和演奏手法进行详细地剖析。 相似文献
8.
曾叶 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
本文从贝多芬32首钢琴奏鸣曲中选择《黎明op.53》为研究对象,主要从艺术特点、曲式以及演奏技法三方面进行分析,对音乐史中贝多芬的重要地位重新认识,探究了贝多芬奏鸣曲中蕴含的深刻情感及思想,旨在为钢琴专业人员提供一定参考,了解钢琴曲演奏技法与曲式结构特征等。 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
《钢琴奏鸣曲》op110是德国作曲家贝多芬晚期的作品,他的《钢琴奏鸣曲集》在世界钢琴音乐史上有着非常重要的地位,贝多芬晚期的奏鸣曲作品也是让人令人深刻的,在风格上与之前的作品也大为不同,蕴藏着丰富的精神内涵,贝多芬晚期的作品是他对自己一生的总结与思考,所以在这部作品中,他同样投入了大量情感。贝多芬既是古典主义的开拓者,也是浪漫主义的开创者,本文分析了贝多芬晚期奏鸣曲的特点,并对钢琴奏鸣曲OP110第一乐章的演奏进行了分析。 相似文献
10.
潘琪 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
《悲怆》奏鸣曲是德国作曲家贝多芬的第13号作品,在贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的作品中相当于里程碑,这首曲子旋律优美,拥有理性的内容、旋律及结构,在贝多芬大量的作品中,这首曲子对于大多数钢琴学习者看来并不难,所以很多人练习演奏。本文通过分析《悲怆》奏鸣曲的曲式结构和作品情感,深究演奏技巧方面的内容。 相似文献
11.
《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
贝多芬所创作的32首奏鸣曲被誉为西方音乐历史上的"新约圣经",更是集合了古典主义之精华,开辟了浪漫主义之先河,所以在钢琴演奏和学习的过程中,对作品的处理尤为重要,那么我们可以通过对国外不同著名钢琴演奏家的演奏或者录音版本进行分析对比,并汲取其中的精髓用于自己的实际演奏中,从而渐渐形成自己的演奏风格。本文选取了四位当代著名钢琴演奏家所演奏的贝多芬《降E大调奏鸣曲op.18 no.3第一乐章》为对象进行比较与研究。 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲Op.53第一乐章》又称《黎明奏鸣曲》,是贝多芬中期的代表作之一,它体现着贝多芬对大自然的热爱,和对美好生活的向往,充满着积极向上的阳光性格。本文主要是对这首曲子的曲式结构和演奏技巧进行分析,让演奏者更深的理解这首作品,更好的演奏出符合贝多芬风格的音乐。 相似文献
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贝多芬非常注重钢琴奏鸣曲的写作, 而《热情》奏鸣曲是他最为满意的作品之一。本文从《热情》奏鸣曲第一乐章的曲式、内涵、演奏提示、钢琴家演奏版本等方面来分析这部巨作。 相似文献
14.
段诫 《延安教育学院学报》2014,(3):115-116
简要介绍贝多芬钢琴奏鸣曲,分析其晚期创作风格特点。以贝多芬晚期作品《A大调奏鸣曲》为例对这些特点加以说明并简要介绍演奏及练习方法。 相似文献
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贝多芬在晚期创作的五首钢琴奏鸣曲中,以这首称为<锤子钢琴奏鸣曲>的规模最为宏伟,技术最为复杂.本文着重分析了这首奏鸣曲的曲式、调性及音乐风格,表现内容等方面,并结合笔者的演奏实践,希望为更好演奏这首作品提供帮助,并为今后教学工作提供一点参考. 相似文献
16.
熊旭 《阿坝师范高等专科学校学报》2012,29(1):90-92
《升C小调月光奏鸣曲》是贝多芬一首幻想曲似的奏鸣曲,是他最有独创性、最充满灵感、最感人,也是流传最广的钢琴奏鸣曲之一,整首奏鸣曲充满了感人的力量和浪漫的激情。第三乐章是贝多芬在所写的钢琴奏鸣曲中最富有表现力的一首作品,其个性十足,尽显贝多芬暴风雨般的情感和内心复杂矛盾的冲突。文章从音乐的形态、曲式结构,及其演奏等方面进行较为详尽的分析和说明。 相似文献
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贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲,高度总结了从巴罗克时期到维也纳古典乐派时期欧洲钢琴音乐创作的经验,发展和提高了钢琴奏鸣曲的音乐表现力,开创了浪漫音乐的先声。在贝多芬的钢琴奏鸣曲里,我们清楚地看到贝多芬对钢琴演奏法发展的贡献,对钢琴奏鸣曲的完善,对人类音乐文化艺术的贡献。钢琴奏鸣曲音乐从内容到形式由贝多芬从刻板严格的枷锁中解放出来,因而使硬性的奏鸣曲化为表白思想的灵活的工具,形成了钢琴奏鸣曲领域中的“贝多芬风格”。 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2018,(23)
贝多芬被尊称为"乐圣",他的钢琴音乐作品充满了热情豪放的音响效果和强烈的强弱对比。钢琴奏鸣曲是他最具有代表性的作品,不但包含了他的音乐创作过程,而且为钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义搭建了桥梁。他的奏鸣曲含有自己的惊人创造力,成为了钢琴音乐史上不朽的经典之作。在众多钢琴演奏家中,演奏贝多芬奏鸣曲的代表有施纳贝尔、肯普夫、里赫特和阿什肯纳齐。 相似文献
20.
持续音手法是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中的重要技法之一,它在奏鸣曲中各个部分的准备和导入、调性的转换和稳固、音乐情绪的推进和消解环节使得持续音的表现作用凸显。本文通过技法分析,对贝多芬钢琴奏鸣曲中持续音手法的类型进行归纳整理。这不仅对理解贝多芬的典范创作技法,熟练掌握持续音这一作曲技法的特点有所帮助,还将对演奏提供有益的参考。 相似文献