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1.
窦玉英 《承德职业学院学报》2003,8(2):16-17
音乐创作可以分为声乐作品创作与器乐作品创作两大类.声乐作品中的独唱歌曲是音乐与文学相结合的产物,它通过演唱者的声音技巧,演唱作品时所表达的情绪来感染、影响欣赏者而成为声乐表现形式.演唱者所获得的引人入胜、扣人心弦、动人肺腑、令人难忘的艺术效果,实际上就是对歌曲的"二度"创作过程. 相似文献
2.
刘丽杰 《吉林省教育学院学报》2011,(5)
同名歌曲《在异乡》(In der Fremde)选自舒曼的声乐套曲《艾申多夫歌曲集》(NO.39)又名<歌曲一束>,是舒曼艺术歌曲创作成熟时期的声乐作品,舒曼用音乐敏感地抓住诗歌中复杂的内在情感,展开丰富的艺术想象、表现出深刻的艺术魅力。本文通过对两首同名歌曲二度创作的研究,试图挖掘舒曼在创作中的理念和创作特点,通过对艺术歌曲深层次的理解,结合自身的演唱实践,探讨掌握其歌曲的演唱技巧,把握舒曼艺术歌曲创作特点、音乐风格、情感内涵,以致能够达到准确的诠释。 相似文献
3.
《吉林省教育学院学报》2013,(4):106-108
我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。 相似文献
4.
余俊 《玉溪师范学院学报》2007,23(2):43-45
声乐的钢琴伴奏,分为即兴伴奏和正谱伴奏两大类。即兴伴奏是在短时间内对歌曲进行分析、配置,并即兴演奏,它具有方便快捷的特点。而正谱伴奏,则是由专业作曲家精心创作的正规伴奏乐谱,它能够细腻、全面的诠释和烘托原作品。 相似文献
5.
李东曦 《天水师范学院学报》2011,31(3):142-144
声乐教学的最终目的是为了让学生能够完整塑造音乐形象,准确表达思想情感,充分展示作者意图．以尊重原作的完美的二度创作去感染听众,打动听众。在这个过程中对作品的理性分析是必要也是必须的。因此．在声乐教学的过程中教会学生声乐作品的理性分析非常重要。 相似文献
6.
郭奕辰 《天水师范学院学报》2012,32(5):99-101
声乐演唱中的情感表现应体现在对作品基调风格的把握、对作品艺术形象的理解和歌唱家的二度创作、对歌曲艺术处理的不同等方面,只有这样才能达到“以声传情,情声并茂”的艺术效果. 相似文献
7.
张涛 《贵阳师范高等专科学校学报》2008,3(2):96-99
舒伯特歌曲的创作特色主要表现在：1．精神情感上独特的艺术个性的自由展现,强调对个人情感的表达;2．通过作品表现对本民族历史文化和民间音乐的强烈兴趣;3．在音乐手法上借用文学里的意境来描绘作品;4．通过钢琴给歌曲的伴奏部分赋予了新的生命。 相似文献
8.
《湖北函授大学学报》2017,(6):124-126
意大利古典艺术歌曲是声乐艺术曲库中的瑰宝。由于其独特的发音规则使得其被公认为是世界上最适合歌唱的语言,全国乃至全世界各大音乐艺术院校、综合师范院校等都将其列为声乐专业学习的必唱曲目。它对于科学发声技巧的建立、良好歌唱习惯的养成等有着中、外任何时期的作品无法比拟的优越性。通过从语言、声音、音乐素养的角度研究分析,探索其在声乐教学中的作用,希望能尽自己的绵薄之力为声乐学习者提供一些有益的参考。 相似文献
9.
张快彩 《长春教育学院学报》2013,(2):112-113
声乐表演是以歌声为主的音乐表演艺术形式。对于声乐表演者来讲,演唱过程实际上就是把自己身体的有关器官作为乐器,按照生理机能的运动规律,协调呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官,进行声乐作品二度表演和创作的过程。在这个过程中,舞台实践是决定演唱成功与否的重要环节。本文在阐述舞台实践重要性的基础上,探讨了如何充分利用舞台实践,促进声乐表演人才的培养。 相似文献
10.
声乐演唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式,情感是演唱的灵魂和支柱,在演唱中占主导地位.深刻而又生动的表达歌曲的思想感情是歌唱表现的最终目的.我们在学习演唱技巧训练的同时,还应该加强音乐情感的培养,这样才能确切地表达歌曲的含义. 相似文献
11.
胡东冶 《吉林省教育学院学报》2010,(1)
舒曼(1810—1856),十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。其创作的艺术歌曲极为重视音乐与诗歌的关系,使得浪漫主义的诗歌得到了最好的解读。舒曼艺术歌曲是一种极为严谨的声乐艺术形式,通过学习演唱舒曼艺术歌曲不仅使声乐演唱者获得演唱方法和技巧,更重要的是增强了演唱者的音乐修养。 相似文献
12.
彭红梅 《长春教育学院学报》2014,(18):89-89
中国古诗词歌曲凭借自身独特的艺术表达方式和创作体裁,实现了对中国传统音乐的承袭与创新,是民族传统文化在艺术领域的重要体现。从中国古诗词歌曲的歌词特色我们可以感受中国传统音乐内在的文化底蕴与艺术魅力,独特的音乐韵味与古诗词歌曲的演唱风格不无关联,中国传统意境烘托下古诗词歌曲的演唱令人回味悠长。本文重点探讨了中国古诗词歌曲歌词特色对演唱风格的影响。 相似文献
13.
《湖北函授大学学报》2020,(10)
我国的传统音乐在漫漫历史长河中经过不断沉淀与积累,流传下来了不少优秀的作品被后人所传承并发展下去。声乐这门课程是高职院校培养学生声乐演唱技巧、声乐教学能力和音乐表现力的有效途径,是音乐教育人才必备的主要基本功。但学院派的声乐教学体系来源于欧洲,这就导致了高职院校在教授声乐课程时忽略了我国传统音乐的融入,如何更好地将传统音乐应用到高职院校声乐教学中来,成了一项亟待解决的重要课题。 相似文献
14.
余晓青 《吉林省教育学院学报》2014,(1):31-32
儿童歌曲的创作和传播是近几年比较热门的一个话题,央视以及各地方传媒机构、教育管理机构经常举办各种规模的儿童歌曲创作及演唱比赛,陆续涌现出优秀的作品和作者,但同时也暴露出一些不能忽视的问题,本文从创作缺失和发展对策两方面进行论述,处理好儿童歌曲创作中商品化和精品化的关系,创作和传播的衔接,从而迎来儿童歌曲创作的繁荣。 相似文献
15.
杨秦生 《天水师范学院学报》2001,21(3):87-90
肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域. 相似文献
16.
延晓丽 《吕梁教育学院学报》2011,(3):134-136
声乐艺术是由音乐与语言完关结合的产物。语言是声乐的重要组成部分,我国早有“语言是歌之本”之说,歌唱的语言可以说是声乐的灵魂。在声乐训练中,重视咬字吐字、提高语言修养、把握语言自身的特点对于完美表达声乐作品具有重要意义。其中在咬字吐字中,我们还应该掌握它的规律、技巧以及情感的表达。 相似文献
17.
德国艺术歌曲是一种具有高度艺术性抒情性的浪漫主义风格歌曲.舒伯特,浪漫主义的代表人物,他的人生只有短暂的三十一年,但却谱写了德国艺术歌曲的永恒.《菩提树》就是其声乐套曲《冬之旅》中的一首.作曲者通过独特的创作手法,为听众描绘了一个流浪者独在异乡旅途中的心理波折,把一首歌从音乐提升到了哲学的高度.这不但体现了作曲家的创作理念,更反映出作曲家独具匠心的艺术风格. 相似文献
18.
胡晓娟 《长春教育学院学报》2014,(17):67-68
声乐是一门歌唱艺术,包括语言、歌唱、创作、舞台等方面的表演。作为音乐的重要内容,声乐能够提高公众的审美观、审美情趣。对学习声乐者而言,学习声乐包含学习声乐基础和声乐技巧的过程。本研究分别分析了声乐基础训练和声乐技巧训练,并对在歌唱训练过程中正确认识两者的关系进行了探讨。 相似文献
19.
王绍灿 《玉溪师范学院学报》1999,(1)
肖斯塔柯维奇（1906－1975）苏联最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。他一生创作了大量的作品，最后一部作品编号为147号，其中获奖作品3O余部。他的创作，体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品（包括交响曲）占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常的大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之，对各种各样的主题形象——悲剧性的、喜剧性的——他都有极大兴趣；他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔柯维奇是20世纪以来世界上最有成就的音… 相似文献
20.
李礼 《佳木斯职业学院学报》2024,(1):64-66
在音乐表演艺术中,民族声乐是特定的表演形式之一,而且具备着专业性强的特点。这是一门独立且具备着个性化的音乐学科,只有当学生掌握扎实的表演技巧,并了解作品故事的梗概,掌握作品情感的表达时,才能实现将背后的民族文化内容深深地挖掘出来,这样在表演的过程中,才会有好的艺术效果。在教学中,多元化的教学形式有利于学生的全面发展,更有利于提高学生的专业素养,而戏曲表演技巧的使用最为常见,也是与民族声乐演唱能够完美融合的一种方法。 相似文献