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杨丽莉 《常州师范专科学校学报》2010,(3):52-57
20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。 相似文献
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于立刚 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2004,24(5):95-97
《二泉映月》是中国传统音乐中最具代表性的作品之一,后经储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》以其多声性而成为中国钢琴音乐作品的代表作之一。文章作者从钢琴曲《二泉映月》的音乐本体出发,论证其在曲式、旋法和音乐风格等方面的基本特征,并引伸出有关演奏法上的一些基本问题和探讨,试图全面解读《二泉映月》的音乐意义。 相似文献
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16世纪末到17世纪初,伴随着西方传教士在中国的传教布道,西方文化开始传入中国,从此拉开了中西方文化交织、渗透之序幕。以钢琴艺术为代表的西方艺术与在中国有着三千年历史传统的古琴艺术,这两种中西方艺术形式在不同的哲学思想影响下展现出大相径庭的音乐艺术思维特征,形成了东方的线性音乐思维与西方的和声音乐思维,东方的感性写意音乐思维与西方的理性科学音乐思维,以及东方的＂对立统一和谐观＂音乐思维与西方＂对立斗争的和谐观＂音乐思维等三个不同维度的差异。 相似文献
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人类用心灵和智慧创造了音乐，音乐又作用于人，不仅陶冶情操、塑造灵魂，同时还促进、提升着人类智慧的发展。尤其是丰富多彩的多声音乐，能训练、培养人的多声思维，这对造就当今社会需要的具有开放性、多向性和创造性思维的人才，具有非常积极的作用。钢琴是多声键盘乐器，学习和弹奏钢琴要脑、手、脚并用，使左右脑的功能得到充分的发挥， 相似文献
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张红颖 《淮北职业技术学院学报》2009,8(3):68-69
越具有民族特色的艺术文化才越能被世界所认可。作为钢琴教师,我们必须清醒地认识到＂我们钢琴课教学的最终目的,是弘扬和发展中国钢琴音乐＂。在教学中我们有责任使学生热爱中国钢琴音乐作品,熟悉中国钢琴音乐作品,尽量多地接触中国钢琴音乐作品。然而在日常的钢琴教学中我们却发现＂轻视民族钢琴音乐＂的奇怪现象。这不能不引起我们音乐教育者的重视和思索,在钢琴教学中我们该怎么对待自己的民族钢琴音乐？如何学习和演奏中国钢琴作品？ 相似文献
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崔晶晶 《铜陵职业技术学院学报》2023,(1):12-17
音乐是一种重要的艺术形式,在高职院校学前教育专业教学中,多声音乐思维能力的培养是一个重要的方向,通过让学生进行多声部视唱练耳强化训练、钢琴的弹奏练习以及合唱的声部训练等教学手段,促使其更好的感受、领会与呈现音乐,进而在一定程度上完善学生的宏观音乐审美能力。本文对多声音乐思维的建立在高职学前教育专业中学生的现状及作用等方面进行分析,并就多声音乐思维的培养策略进行探讨。 相似文献
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笔者以中国钢琴音乐的创作特点为切入点,选用作品以二十世纪钢琴音乐为主,深入剖析了中国钢琴音乐对旋律、和声、曲式的民族化改造,并对每类予以系统归纳,文章重在对中国钢琴作品所蕴含的民族化特性进行条理性总结,意在对钢琴作品的内在中国传统元素进行研究。 相似文献
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“五四”时期中国钢琴语言艺术特色研究 总被引：1，自引：0，他引：1
中国钢琴音乐文化的民族化,就是要用钢琴这一外来乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神、意韵和风格,文章阐述了＂五四＂时期中国钢琴语言艺术特色。 相似文献
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雷蕾 《聊城师范学院学报》2011,(5):116-119
钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。 相似文献
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刘玉玲 《贵阳学院学报(社会科学版)》2013,(2):108-111
道家“大音希声”的美学思想,因其所体现的朴素、自然、清静之道,可谓之民间歌曲“神”之所在,是中国传统音乐文化中绕不开的一个美学思想,并贯穿于中国音乐的发展之中,是民间歌曲之筋脉。从“大音希声”出发,剖析民歌中所特有的质朴与审美意蕴。最终论证民歌是“以天合天”,从而契合了“希声”最本质的“大音”。 相似文献
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钢琴曲《梅花三弄》是一首具有鲜明民族特色的钢琴改编曲。文章从中国传统文化的角度,分别从创作背景、音乐织体、形象塑造以及演奏技法等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。 相似文献
14.
常爱玲 《山东教育学院学报》2011,26(6):139-142
“文革”初期,钢琴艺术遭到残酷“批判”和“声讨”,中外钢琴音乐作品和教材被称为“毒草”遭到禁绝、销毁。就在中国钢琴艺术将要销声匿迹的时候,钢琴家们用勇气和智慧创作了大量独具特色的钢琴艺术作品,使中国钢琴艺术在政治的岩缝里绽开绚丽的奇葩。 相似文献
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顾笑瑜 《商丘师范学院学报》2003,19(6):146-147
自西方的钢琴艺术传入中国近百年来，历经几代作曲家的辛勤努力，在各个不同历史时期将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统中演化出中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。 相似文献
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简析中国钢琴音乐发展轨迹 总被引：1，自引：0，他引：1
顾笑瑜 《安阳师范学院学报》2005,(3):90-92
近百年来,中国人民接受外来钢琴文化这一种子,播种在自己独特的民族传统文化土壤里,从五四新文化运动中国早期钢琴音乐的孕育与诞生,到四十年代多种题材风格的钢琴音乐创作,到改革开放以来钢琴音乐创作的多元化时代,经过几代作曲家辛勤努力的创作实践,把西方音乐遗产同本民族的音乐文化传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼出精华,从传统中演化出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超载传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品. 相似文献
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吴琼 《通化师范学院学报》2007,28(11):79-80,102
中国钢琴音乐有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、箫等民族乐器的成功模仿,为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。其浓郁的中国风格是该作品获得成功的关键因素之一,文中拟从作曲家的创作理念入手,主要对该作品的中国风格问题作初步探析。 相似文献
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视唱练耳是音乐专业的基础课程,其课程主旨在于：以发展听觉思维能力为中心,使学生在原有空间内提升感知力,培养其音乐鉴赏力、创新思维等综合音乐能力。为了在有限的课堂有效发挥课程价值,该课程教学应在加强基础性的同时,注重引导学生用＂内心听觉＂活动渗透于听唱训练中;同时,通过音乐形态分析与发声设计,增强理性思维能力与直觉体验,以解决民族调式视唱的薄弱性,使学生在唱与听的音响世界中声情交融,心声合一。 相似文献
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从民乐的改编看广东钢琴音乐创作特征——以《卖杂货》为例 总被引：1，自引：0，他引：1
张佩宜 《广东广播电视大学学报》2009,18(2)
移植改编中国传统乐曲是中国钢琴音乐的一大典型类别,而知名作曲家陈培勋的广东音乐主题钢琴曲蕴藏着浓郁的民族风格,是民族风格与现代作曲技法融合的典范。本文以广东音乐主题钢琴曲《卖杂货》作为研究对象,对广东钢琴音乐的创作特征进行分析、探讨。 相似文献
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中国钢琴作品在高师钢琴教学中的运用 总被引：3，自引：0，他引：3
梁文光 《湖南科技学院学报》2005,26(8):267-269
钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器，中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏，不同于中国原有传统音乐。在中国音乐文化自己独特风格和体系的艺术传统下，中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、调矛口、融合。按照中国传统文化中的和谐、中庸美学观，作曲家在冲突中摸索着使二者平衡的方法和形式。重视本民族音乐文化已经成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势，高等师范院校学生应该在接受西方优秀音乐文化成果的同时，牢固地掌握本民族优秀的音乐文化成果，使二者相辅相成。互相促进。 相似文献