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1.
尚璇 《济宁师范专科学校学报》2007,28(6):98-99
声乐艺术属于一种舞台表演艺术,是集技术性、艺术性、知识性、系统性为一体的学科.教师在训练学生发声技巧的同时,更要帮助学生深刻理解作品的真正内涵.把握作品风格,注重培养学生的艺术创造能力,把声音技巧与艺术创造相结合, 将声乐作品的精神内涵用声情并茂的歌声呈现给听众,达到歌唱艺术的真正意义. 相似文献
2.
赵蓉 《六盘水师范高等专科学校学报》2011,23(2):63-65
学习声乐,要通过呼吸、打开喉咙、放松下巴以及声音的高位安放来获得优美的声音。学习声乐是掌握歌唱方法的精髓,不是为声音而炫技的歌唱,而是为了更好地表达作品的内容。 相似文献
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4.
孙爱娜 《滨州教育学院学报》1996,(1)
声乐是一门比较抽象的艺术,有许多人为如何教好、学好它一直在不停地摸索,其中产生了各种不同的歌唱方法.而人们往往总认为自己的方法最为科学.但是,实际上为什么有的人唱出来的声音比较流畅悦耳,而有的人却唱得比较难听呢?这固然与个人的嗓音条件如音质,音色乃至个人的文化修养有关,但并不能排除歌唱方法这一因素的作用.有了好的方法,即使嗓音条件不是最佳的,也可以通过科学的歌唱方法达到比较完善的程度.反之,尽管嗓音条件是很好的,而方法不科学,就有可能毁掉一个人的声乐前程.因此歌唱方法的正确就特别重要.以下就我在声乐教学中经常遇到的问题及纠正的方法,略谈一管之见. 相似文献
5.
《湖北函授大学学报》2017,(6):124-126
意大利古典艺术歌曲是声乐艺术曲库中的瑰宝。由于其独特的发音规则使得其被公认为是世界上最适合歌唱的语言,全国乃至全世界各大音乐艺术院校、综合师范院校等都将其列为声乐专业学习的必唱曲目。它对于科学发声技巧的建立、良好歌唱习惯的养成等有着中、外任何时期的作品无法比拟的优越性。通过从语言、声音、音乐素养的角度研究分析,探索其在声乐教学中的作用,希望能尽自己的绵薄之力为声乐学习者提供一些有益的参考。 相似文献
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王彬 《大同职业技术学院学报》2001,(2)
声乐是一门抽象的、不同于其他学科的艺术,由于人声音生来各式各样,音色和音质也千差万别,因此能产生不同的演唱效果,逐步形成演唱风格。要想唱好一首作品,是需要多方面的条件才能达到,较好的声音固然重要,而音乐修养同样也是声乐学习的一重要环节,与声乐技巧有同等重要的地位,并直接影响着歌唱者的艺术表现。 相似文献
8.
胡海 《吉林省教育学院学报》2009,(4)
声乐是一门综合艺术,是通过人的思想情感,利用声学上的各种技能、技巧而获得的。一首歌曲的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要的是心理素质。实践证明只有心理调控能力好,技术掌握得好,才能在歌唱中充分发挥自己的水平。如何克服歌唱紧张在声乐教学中更是非常关键的环节。 相似文献
9.
苏鸣 《玉溪师范学院学报》2003,19(8):61
声情并茂是声乐艺术的创作原则 ,歌唱中以声传情、以情感人是其艺术创造的核心。歌者在歌唱中要做到声情并茂 ,就必须将自己置身于声与情中 ,做到以声传情、以情带声。1.情依于声歌唱是以人声作为其基本的表现手段的 ,作为歌唱艺术中表现情感的声音 ,并非是天生的人嗓所能轻易发出来的。人们表现情感的发声需建立在科学的发声方法之上。只有具有宽广的音域、宏亮的音响、优美的音色、清晰的语言、柔韧、灵活的艺术表现力之后 ,人才能发出具有情感的声音 ,这样的歌唱也才算得上是真正的歌唱。科学的、有情感的声音是通过气息的有力支持与完好… 相似文献
10.
翟红锦 《扬州教育学院学报》2010,28(3):33-35
声乐是以情感为核心的表演艺术。在歌唱过程中,情感体验是对歌曲内容的内心感悟,是声乐表演的心理基础;情感表达是情感体验的艺术性外化,是声乐表演的外在目标。二者是歌唱心理过程的两个阶段,具有依存性和连续性。声乐表演中,情感体验转化为外在的情感表达,才能具有审美创造价值。 相似文献
11.
徐敬珉 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2007,(Z1)
合唱艺术以多声部的人声演唱为特征,是音乐表演艺术的重要表现形式,也是声乐艺术的最高表现形式。对高等师范院校音乐教育专业的学生来讲,开设合唱与指挥课不仅要提高学生对合唱的感性认识及歌唱能力,同时还要培养学生的理性升华及合唱教学、合唱组织能力。基于此,我们认为合唱与指挥课教学应建立全方位、多视角的教学模式,以灵活多样的教学方法使学生获得更多的合唱知识并提高其组织和排练合唱的能力。 相似文献
12.
李秀华 《玉溪师范学院学报》1997,(4)
歌唱心理是极其微妙的,艺术学科中的声乐是以人的身体为乐器,通过思维理解,自我控制调节而发声的一种高级神经活动.它既需抽象思维,也需形象思维.更特殊的是想象创造的形象再创造为歌唱的声音形象表现出来. 相似文献
13.
鲜穗珊 《武汉市教育科学研究院学报》2004,(6)
一、贴近幼儿审美情趣,立足“自然”歌唱。歌唱毫无疑问是人类在音乐范畴中最自然、最本能的一种表现情感方式的艺术。因此“自然”当然是鉴别一个人歌唱好坏的基本尺度。美国声乐艺术家奥测士在谈到“关于声乐学习要自然”这个问题时指出:“自然的法则,引导并供给我们一条避免不良方法阻碍的声乐学习道路。有些人试着用各种方法,把歌唱变成特殊或奇特的形式,使用一些自以为是的特殊方法,将它改变成为远离自然的正常 相似文献
14.
范娟 《长春教育学院学报》2012,28(3):116-117
歌唱是声与情的展示,只有在歌唱中融入丰富的情感,才能俘获听众的心。在声乐教学中,声乐技巧和情感表达是不可缺少的两个因素,二者结合起来,才能创造出真正有意义、有价值的音乐作品。对于很多歌唱者来说,有情未必能够传情,在歌唱的过程中传达情感是需要歌唱者具备一定的技术条件的。在声乐教学中,研究声乐技巧与情感表达之间的关系,让学习者能够用正确的发声技巧来表达情感,才能表达出有内涵的声乐作品。在本文中,笔者将就声乐技巧与情感表达之间的关系进行论述。 相似文献
15.
胡晓娟 《长春教育学院学报》2014,(17):67-68
声乐是一门歌唱艺术,包括语言、歌唱、创作、舞台等方面的表演。作为音乐的重要内容,声乐能够提高公众的审美观、审美情趣。对学习声乐者而言,学习声乐包含学习声乐基础和声乐技巧的过程。本研究分别分析了声乐基础训练和声乐技巧训练,并对在歌唱训练过程中正确认识两者的关系进行了探讨。 相似文献
16.
普红雪 《临沧师范高等专科学校学报》2010,(1):76-79
声乐是把语言旋律化,是语言的艺术。学习歌唱必须同语言、音符、感情、呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。初学者一定要认真学习,掌握正确的、科学的唱法,刻苦反复地练习,才能学好声乐。 相似文献
17.
潘秀昀 《承德职业学院学报》2006,11(2):16-17
长期以来,我国高师音乐教育专业课程与音乐学院的课程基本雷同,沿用"专业知识为本"的课程体系,这种课程价值取向决定了声乐教师总是以"学院式"的声乐教学模式来培养学生,不切实际地追求"高、专、尖"的培养目标,过分强调所谓的专业性.殊不知,虽然有个别学生毕业之后考进更专业的音乐学院和省市歌舞团体从事专业表演工作,更多的学生还是走入了中、小学音乐课堂或从事社会音乐普及工作,因此高师音乐学院不是培养歌唱家的摇篮,而是培育普及音乐工作者的基地.高师声乐教学的主要目的,是为了通过学习声乐演唱,使其了解并掌握歌唱发声的基本原理,提高其歌唱表现力和音乐感受力、鉴赏力,培养其良好的歌唱心理素质、健康的艺术情趣并使学生具备一定的组织基础学校音乐教学,指导课内外声乐活动等综合素质与能力,为其将来成为心智健全,专业合格的中小学音乐教师做好准备,作为高师声乐教师,要明确培养目标,改变教学观念,调整教学模式,从自身和学生两个方面去努力,以提高声乐教学质量. 相似文献
18.
《吉林省教育学院学报》2013,(4):106-108
我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。 相似文献
19.
《承德职业学院学报》1999,(2)
歌唱,是一门深奥的艺术。多少年来,人们一直在探寻一种科学的,系统的歌唱方法,然而直至如今也没有一本公认的歌唱教材出版,更多的人只是依据多年的经验教学,各种唱法,专家们又众说不一。 我认为歌唱的一个重要问题就是打开,即开着唱,那么怎样才能做到打开呢? 首先是呼吸的打开,呼吸,无论谁在谈及歌唱艺术时都是不可回避的问题,也是首先要解决的问题。在声乐教学中,对于初学者,我们经常听到声音的紧、挤、压、卡、气不畅通。唱一会,便出现嗓子刺痒、胸闷、气越唱越浅、没根底、声音空等一系列问题,我认为关键是没有解决好呼吸的打开问题,也就是没有真正做到开着呼气、开着吸气。吸好才呼好。而呼好也正是为了吸好,二者是相辅相成的。 相似文献
20.
声乐演唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式,情感是演唱的灵魂和支柱,在演唱中占主导地位.深刻而又生动的表达歌曲的思想感情是歌唱表现的最终目的.我们在学习演唱技巧训练的同时,还应该加强音乐情感的培养,这样才能确切地表达歌曲的含义. 相似文献