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相似文献
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1.
随着我国社会经济的发展,国与国之间的文化交流越来越密切,西方乐器的流入,为中西方文化的融合画上了炫彩的一笔。钢琴被誉为乐器之王,受到了世界各国的人民喜爱和追捧,在我国,越来越多的人开始学习钢琴,《基础教育音乐课程新标准》中,强调以审美为核心的音乐教育。对此,本文以歌唱性钢琴演奏为主要的研究对象,首先介绍了钢琴演奏歌唱性的含义,然后介绍了钢琴演奏歌唱性的训练方法,其中包括如何进行钢琴发音练习、如何正确使用踏板、如何理解和分析钢琴作品以及相关的钢琴演奏歌唱性的训练方法和重点,并对钢琴演奏歌唱性音乐表现力的培养进行了详细的分析,希望能为钢琴演奏歌唱性的技能培养提供相应的基础。  相似文献   

2.
钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果的伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速即时由钢琴键盘上演奏出来。在音乐系的课程中,钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体的课程,它要求学生既要有扎实的钢琴演奏技能,又要有丰富的和声知识和分析作品能力,又提高师生的教学热情。本文从钢琴即兴伴奏课教学实践出发,详尽分析了学生在初学这门课时存在的最主要的几个难点。  相似文献   

3.
在钢琴演奏中由于一些可变因素:如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡等决定了钢琴演奏的灵活性,因此钢琴制音踏板的应用也是灵活多变的.本文力求通过对制音踏板运用的原理、作用及使用方法的阐述,为钢琴演奏者在实践应用中提供一点理论依据,并为钢琴教学积累更多的经验.  相似文献   

4.
学生在平时做适应钢琴演奏的心理调节练习和在钢琴演奏中心理调节的方法。  相似文献   

5.
乐感的培养对于钢琴演奏具有至关重要的意义,本文简述了在钢琴学习中乐感的培养方法和路径,对钢琴学习和演奏者具有借鉴意义。  相似文献   

6.
钢琴演奏过程中,气息的运用是至关重要的。但在现今的钢琴教学中,许多钢琴教师对于气息方面的教学很少涉及。这样的钢琴教学势必会影响学生的最终弹奏效果,甚至影响钢琴教学的发展。作者针对钢琴教学中涉及的气息运用问题进行探讨和研究。  相似文献   

7.
钢琴是一种“洋”乐器,传入我国后,几代音乐家为这种乐器的“洋为中用”走过了漫长的道路,贺绿汀、吕骥、丁善德、朱践耳、吴祖传等前辈的理论与实践已成为我们开创了先河,许多钢琴演奏家也在钢琴演奏风格的“洋为中用”上作过不少探索,特别是演奏风格的借鉴上作过不少探索。钢琴演奏风格的借豁最后达到溶化,就离不开运用钢琴演奏技巧去表现音乐,本文拟谈谈钢琴教学中如何借鉴外国钢琴演奏风格的问题。 在钢琴演奏之始,音乐表情的第一种手段就是力度的选择,这与音的强弱,音色的优美和乐益的内涵要求有直接的关系。我在这里所谈的强弱是乐曲的内涵及风格所要求的内在的刚、柔、明、暗、虚、实等对比来表现人的喜、怒、哀、乐以及不同时代、不同背景下的人文精神,用钢琴的语言来表达人的内心的一种感情表达方式。这种力度的表达方式最  相似文献   

8.
钢琴结构精巧,构件上万,材料种类众多,并由踏板机械、击弦机械、张弦和外壳四大部分组成。这样机理复杂的钢琴构造对于钢琴演奏效果有着不容忽视的作用,如果在实际钢琴教学中恰当介绍一些钢琴构造知识,则会有意料之外的教学效果。然而,当前我国钢琴教学中对于钢琴构造的介绍却是应者寥寥。出于这一考虑,本文试从钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法进行展开论述。  相似文献   

9.
钢琴演奏技能培养刍议   总被引:1,自引:0,他引:1  
钢琴演奏者应具备多方面的素质 ,因此 ,教师应注重对学生全面素质的培养。钢琴教学中的演奏技能不只限于弹奏技术 ,还应当侧重学生的实际能力和发展潜力的培养 ,确定全面培养目标 ,有的放矢。因此 ,笔者针对钢琴教学理论与钢琴演奏实践中的问题提出自己的认识  相似文献   

10.
本文从心理活动分析入手,对钢琴演奏中出现的负面心理问题进行讨论,分别阐述了演奏兴趣、音乐注意、音乐心境、怯场情绪等因素对钢琴演奏效果的影响及消除影响的办法。总结出演奏心理对钢琴的学习与演奏所起到的重要作用,介绍了最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏效果的心理调节方法,力求对演奏者在实际学习与演奏过程中有所帮助,提高学习效率与演奏水平。  相似文献   

11.
随着我国素质教育的不断深化,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越被人们所重视。于是社会上到处是钢琴、古筝、吉他等培训班。钢琴由于它自身的许多优势,就成了人们,特别是幼儿学习音乐的最好载体。  相似文献   

12.
路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一.在他带有一定自传性质并被称为西方音乐“圣经新约”的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响.奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础.  相似文献   

13.
指法是钢琴最基本的技术之一,懂得正确指法的基本规律,是顺利学习钢琴演奏技术的重要环节.  相似文献   

14.
本文主要论述了钢琴演奏中的技巧以及记忆乐谱的方法。在钢琴演奏的领域中,要求在知识和审美的基础上,巧妙地使技巧和情感结合,充分发挥演奏者的再创造能力。换句话说,不仅要求演奏者具有敏锐独到的眼光,更重要的是有表达这种能力的演奏技巧。演奏的记忆则需要运用理性的分析手法,即由表及里、层层递进的分析手法。  相似文献   

15.
器乐演奏是在演奏者的心理活动控制下进行的音乐表演行为。影响临场器乐演奏的主要心理现象为:专注而迅速反应的直觉心理、对乐谱表象进行加工改造的想象心理、在理智关照下的表情心理与演奏前的心理倾向。这四种主要心理现象是器乐演奏成功与否的精神保证。  相似文献   

16.
肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域.  相似文献   

17.
分析、认清纯客观主义演奏和纯主观主义演奏的片面性弊端,并加以克服。完美的器乐演奏应遵循以下三种演奏美学原则。1.以忠实乐谱为基础,对乐谱表达受限的内容进行再创造,达到忠实乐谱与再创作的统一。2.首先把握作品风格的表现,再展现出个人的演奏风格,保证作品风格与演奏风格的统一。3.音乐表现规定了一定的演奏技巧,演奏技巧又要服务于音乐表现,做到音乐作品表现与演奏技巧的统一。这是每位演奏家所追寻的演奏美学原则。  相似文献   

18.
随着篮球运动技术水平的不断提高和发展,移动在篮球运动中显得越来越重要。文章通过简要叙述其重要性,并介绍动作要领,使学生在篮球活动中对移动有正确的认识,且能灵活应用。  相似文献   

19.
钢琴基本弹奏法之一——断奏,按触键动作方式可分为下弹力断奏和反弹力断奏。掌握并区分好这两奏法对我们老师和学生都至关重要。  相似文献   

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