共查询到20条相似文献，搜索用时 19 毫秒
1.
2.
3.
《网球天地》2007,(9)
熟悉李芳、陈莉、唐敏的人应该都听说过谢蓬森的名字,正是这位带有传奇色彩的中国网球界传奇将3位姑娘培养成了当时红极一时的明星。虽然早已从国家队帅位上功成身退,但谢老师仍然在家乡长沙指导着一支业余球队。借朋友之托,这几天来北京游玩的谢老师抽空参观了匠心之轮网球学校。本刊主编刘丹梅与谢老师相熟已有十多年,老友见面后嘘寒问暖了好一阵。之后,主编"逮"住机会让谢老师好好指导了一下久攻不下的发球。虽然江湖上传闻刘老师球技了得,但在"老先生"跟前,却俨然一个小学生,虚心受教,不时惊呀地张大嘴巴,"啊?原来是要这么握拍啊,我才知道!"说起来,平时都是我们接受刘老师的指导,这一次,哼哼……丁校长虽然一手创办了"匠心之轮",但是……居然不会打球。"是啊,我也觉得挺不好意思的,一直也没敢找人教,"丁 相似文献
4.
我总是觉得我做的东西不够新,这就是我的动力。姆·萨克斯(Tom Sachs),1966年生于纽约。在开始自己的艺术生涯前,他曾与建筑设计师弗兰克·盖里(Frank Gehry)和设计师汤姆·迪克森(Tom Dixon)一起工作过。也许正是这些经历,造就了萨克斯最典型的DIY使用现成物品制作的风格。我们很难将他定性为"雕塑家""装置艺术家"或者"设计师",不如借用一个通俗的词汇来形容:"跨界"。众多当代设计、艺术领域里的经典作品,都能被汤姆·萨克斯借用,成为他的创作灵感和素材,例如Knoll的家具产品,柯布西耶设计的马赛 相似文献
5.
杂技是一种非凡的艺术,不像音乐那样使人全身放松,陶醉其中;也不像各类球赛那样使人热血沸腾,呐喊助威。它往往是使人的心提到半空,又在瞬间平稳落地。"台上一分钟,台下十年功",我想这也许是对杂技艺术家最好的诠释。 相似文献
6.
说起艺术中的"土"元素,人们会本能地想到"中国"。没错,作为"瓷器之国",中国在世界陶瓷历史中,有着举足轻重的地位。可如果我们愿意把视线从东亚移开,放眼全球,会发现泥土在西方艺术家手中,有了不一样的质感。"当你设计一些日常用品,尤其这些东西又和人的身体十分靠近时,我觉得平滑的造型相比那些犀利的造型,更为自然一些。事实上,考虑到功能和一些潜在用户的需求——比如圆形的茶杯更好清洁,圆滑的边角不会对人造成伤害——我并不痛恨那些犀利的东西,也不是只爱好圆润的造型。我认为选择何种形状,取决于怎么向顾客展示一个简单、纯粹和可感知的设计故事。它像什么?它怎么工作?最重要的,它是什么?"——Ole Jensen如果要用一种元素给丹麦设计师奥雷·简森(Ole Jensen)的话做注 相似文献
7.
8.
9.
10.
11.
12.
无论是在生活中还是比赛中,BurNIng都是低调、冷静的一个人。不过,随着银河战舰重新扬帆起航,他也对未来充满了期待。"我一直都希望能够再开创一段王朝,不然总觉得有些遗憾。现在我们的机会来了,我们都会努力为了这个目标奋斗。" 相似文献
13.
见到廖姐之前,我已看了她的博客,她写女儿和老栗,写恩师和朋友,写艺术家艺术事,大都是生活感受,大都写于宋庄……文笔蕴藉而畅达,平白而有致,字里行间满溢着温情、才情和豪情。廖姐说,人过中年,越来越觉得"伟大"的命题都有虚假性,累人累己,而动人的记忆往往在平凡的人和事中。有情所以动人,人始于情,最终要归于情,艺术、生活、人生同理。2012 相似文献
14.
《收藏》2013,(10):8
"如果情况允许的话,成都艺术家会像‘5.12’的时候一样去帮助抢险。"这是艺术批评家陈默在雅安地震后第一时间发出的声音。由于有了此前地震的经历,这一次,陈默的声音不仅坚定,同时也充满了理性。而与之同样,在最需要的时候施以援手——艺术界的反应不仅迅速,而且直接有效。从拍卖公司到艺术机构,从艺术家到收藏家,一场遍及海内外的义拍、义卖、捐款形成了一波强大而可见的潮流。尽管爆出红会2008年100多位艺术家善款未能用于汶川指定救灾项目的新闻,但它已无碍艺术圈将赈灾自觉视同于自己的责任。当然,艺术能做的还有更多。比如,在汶川地震之后,来自上海、在灾区支教的张贵和老师就尝试用艺术去抚慰有着惨烈经历的孩子们,并且将孩子们的绘画作品结集为《美丽的花朵》。这样的事例告诉我们,面对灾难,不仅仅需要英雄人物挺身而出,更需要关注每一个普通人。关照与慰藉,是对他人的态度,同时也是对自己的。还有一点就是,当人类又一次面临灾难来袭之际,艺术界会一如既往地被激发起创作责任感。无论是何种艺术 相似文献
15.
艺术的"主义",有时候也可以不那么严肃,不那么难以构造。"艺术"与我们并不遥远。"线体主义"(Linism)这个名称,开始的时候只是饭桌上一个"拍脑袋"的点子,但是随着之后接二连三的展览和微博的经营,"线体主义"成为一个面目越来越清晰的艺术流派。光诸说:"像之前的所有美术流派一样,都是先有艺术家和作品,才有流派,所以流派会受已经存在的 相似文献
16.
当今画坛有这样一位奇才,他出身于理工科却最终跻身艺术界;他饱受争议却依然保持特立独行;从艺术到书法到文学,他无所不碰;他开创了许多常人难以想象的"先例";他是个艺术家,也是一个思想者。他就是书画巨匠范曾老师的开山弟子,崔自默老师。 相似文献
17.
我们的一切已经被国外的应用艺术模式所占领,无论是生活大件,或是饮食起居,短短几十年,我们的传统意识已经变成了简单的"中国元素"而非中国源流,或者是中国概念。可悲点说,除了饮食,我们已经失去了应用艺术的主权。在很多人眼里,搞艺术理所应当有丰厚的回报,因为艺术里有精神的提升,和相对于理科更自由且可以更轻松获取的经济回报。无异,一个成功的艺术家,远比具有相同财富的商人更耀眼,且受人尊敬,更何况有留学的光环,而事实是否如 相似文献
18.
"现在市场上有两大类收藏行为,一类是喜欢,一类是投资。‘投资’细分可能有基金,有民间资本等。而未来的收藏模式,首先应该解决的是盈利模式的问题,而去这么做的可能不是美术馆(最终是美术馆),初期只是一个机构。这个模式需要钱,需要去吸引大量的藏家把钱放进来,还能赚到一些钱,又不能让他们把藏品拿走,这样老艺术家们可以把自己好的作品都拿进来,同时用这些画来带动其它一些画的价格,通过这样来盈利,艺术家也高兴。" 相似文献
19.
艺术的本质是什么呢?不同的视角,往往决定了我们不同的结论。有人说是宗教,有人说是政治,康定斯基说,是数学。的确,从这位西方现代抽象艺术鼻祖的作品和理念中,我们不难发现,他的艺术生涯,一直在力图精简、再精简地看待这个世界,并将之付诸画布。俄国艺术家康定斯基并非将艺术还原为几何点线面的第一人,但他的著述与艺术成果,却无疑将西方现代艺术引入一个全新的维度。事实上,几何学的进境与艺术发展的关系非常密切。西方艺术史上两个最重要的划时代时期——文艺复兴和二十世纪的现代艺术,相应地和当时兴起的透视画法(投影几何)、非欧几何紧密联系。历史 相似文献