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21世纪的今天，新的艺术形式层出不穷，中国的架上艺术却仍占据着主流。而具象绘画几乎是中国架上的全部。有着共同的学院写实教育背景的中国艺术家从原来的现实主义习惯定势下一路走来。他们要解决的是当下社会存在的诸多问题，仍然选择具象是极其自然的事情，具象是这批艺术家介入社会现实的共同武器，也是当代中国社会对艺术提出的要求。所以。面对诸多潮流，我们的选择只有是具象。在西方，具象绘画始终没有退出舞台，有相当一部分艺术家并没有因抽象艺术的冲击而改变自己，他们仍然以具象的方式扮演着自己的角色。具象艺术在艺术多样性的今天．正按着自己的轨迹不断向前发展着! 相似文献
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许多现代艺术家在摆脱具象艺术和传统写实的束缚时,他们或多或少的被原始艺术所吸引,尤其是具有原始意味的非洲雕刻艺术。非洲雕刻艺术那种有着奔放飞跃的神秘意味,让现代艺术家惊喜不已。这些艺术往往与巫术文化有关,在其影响下,原始艺术具有象征、隐喻的意味,同时在造型手法上大胆粗犷,但不缺乏细节处理。正是这种无拘束的艺术让现代艺术家分析、思考、借鉴它们的风格和内涵。 相似文献
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本文阐述了抽象艺术在二战期间欧洲主要国家的发展情况及艺术家们的探索。同时也说明了艺术--无论是具象还是抽象都是对现实世界的一种反映。并且抽象艺术仍在不断的发展着。 相似文献
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绘画作为传统的艺术表现媒介,它顺应整个时代的变革而随之发生改变。在当代作为视觉艺术中的各种表现形式,如影像多媒体、装置、摄影、行为表演、网络艺术等诸多的艺术形式对绘画产生了很大的影响。近一年的绘画在各国际大展中的比例的日渐减少,在国内的重要的实验、前卫的艺术展览中的比例也是少之双又少。它在当代艺术舞台的表现越来处于劣势,甚至有走至边缘的危险。我认为这一切并不意味着以往有着无尚荣耀的架上绘画真的走到尽头。绘画艺术不断创新。 相似文献
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现在,海外艺术资本的正规军——艺术基金,终于大梦初醒,他们打算要利用自己的影响力和海量资金,"收编"中国艺术市场,将其纳入自己挥洒自如的轨道中2001年,中国正式加入世界贸易组织,而与此同时,随着以张晓刚、王广义、方力均、岳敏均等为代表的华人艺术家作品的 相似文献
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岭南画派在中国现代艺术里面展现着非常重要的地位,清代以后中国的艺术面临着恢复传统、创新和艺术大师的培养。这个时期,世界艺术的变化影响着中国艺术的发展,岭南画派的艺术家们思考着如何和世界的艺术进行的更好地沟通与融合,从而建立强大的中国文化艺术的影响力,这是立足于自己独立的传统艺术和世界艺术的接轨。 相似文献
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艺术是最大众化的、最贴近生活的、也是最前沿的。而绘画在时间的长河中已被涤荡得＂面目全非＂,艺术观念、绘画材料、表现形式全变了。比如：塞尚、凡·高、马蒂斯、杜尚、接着是博伊斯和沃霍尔、巴斯奎特等,在起初都不被认可,然而在今天,他们都是大师。这一切都不是偶然的,因为人们在他们作品中感受到了艺术最本质、最强烈的震撼——精神内涵,而且这种精神内涵在今天就显得更加需要和珍贵了,而且这种需要也日益彰显出来。 相似文献
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从89后美术新潮始,中国架上艺术一直是浮沉于海外标准和规则的浪潮之中,我们是否注意到中国当代艺术(绘画)的独立性成分。2000年过后,中国架上绘画在国际资讯共享的前提下有了更多的国际交流和多元取向的可能性,也确实呈现较之以前更为丰富和多样的绘画图式。 相似文献
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数字媒介技术自20世纪90年代历以来经历一个前所未有的快速发展时期,这也就是人们常说的"数字革命"。数字技术的影响不仅从根本上改变了如绘画和雕塑等传统艺术活动,而全新的艺形式如网络艺术,数字装置,虚拟现实,等作为公认的形式也开始在艺术实践中出现。数字艺术家往往能够跨越艺术表现和探索最紧迫的社会和政治当今人类所面临的问题的界限而数字技术的发展为艺术家的艺术表达开辟了新的途径。 相似文献
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从＂89后＂美术新潮始,中国架上艺术一直是浮沉于海外标准和规则的浪潮之中,我们是否注意到中国当代艺术（绘画）的独立性成分。2000年过后,中国架上绘画在国际资讯共享的前提下有了更多的国际交流和多元取向的可能性,也确实呈现较之以前更为丰富和多样的绘画图式。 相似文献
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十九世纪著名的法国画家丹纳曾说过：“一个科学家如果没有哲学思想,便只是个做粗活的工匠;一个艺术家如果没有哲学思想,便只是个供玩乐的艺人。”中国宋代的文人画,便是在前人注重形式的基础上加入自己的艺术哲学思想,赋予绘画以新的涵义与形式,从而在中国绘画史上建立起一个引人注目的里程碑。 相似文献
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儿童画是儿童心里的话。在教学中,不需教他们怎样画,而是引导他们用自己的心灵去绘画,画出自己的个性。只有在精神放松和愉悦状态下真情流露,让孩子在整个绘画过程中,感受到无拘无束、自由自在,更好地释放他们的世界和情感,展露他们在现实生活中的体验,发挥他们奇特而大胆的想象力和创造力,无所顾忌、尽情挥洒,把生活中的平凡通过他们的画笔变为神奇。顺从孩子的意愿、尊重孩子的选择,用孩子自己的艺术语言表现自己,让他们的心灵永远是自己宁静的天空,永远流淌着快乐和真情。 相似文献
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也许首先要澄清一点,这里的当代艺术特指具备当代思想和形式的艺术,包括架上绘画、雕塑、装置以及行为艺术等,传统的艺术形式和做传统艺术的艺术家不在我们的讨论范畴之内。无论是行内还是行外人,也无论是国内还是国外,看到中国的当代艺术市场后,"繁荣"应该是留给人们的第一印象。就像今年,刚结束的北京国际当代艺术节一下把整个北京的所有艺术区和作品呈现在人们面前。798作为艺术节的主要区域,近年来的发展使其完成了中国艺术"农村包围城市"的范本,从而带动了更多艺术区向城市的"包抄"。在这种情况下,艺术节的生存现状也在发生微妙变化,它们也许还在为生存挣扎,但在每年热热闹闹的艺术节之后,总有一些人可以获得被关注的机会。当然,艺术节虽然热闹,却无法在短时间内改变国内的艺术市场,国外资本对中国当代艺术的把持,让中国的艺术品交易主力还停留在传统艺术上。同时,商品画的冲击也让纯艺术品市场显得不那么景气。一切都在路上,混乱总是难免的。表面的热闹也许会成为真正繁荣的一个信号。 相似文献
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人类不令创造了口头语言和文字而且创造了一种特殊形式的语言—艺术语言。艺术正是通过各自的艺术语言,创造各种各样的艺术形象,来表达作者对生活的独特体验和感受,并将这些体验和感受传达给观者和听众。同样,在绘画语境中,也存在着很多适合画家传达自己感情和目的的绘画语言,如油画语言,国画语言,版画语言等等,其中在油画语言中还存在着很多种不同的表现语言,如写实,超写实,表现,抽象等等。在众多的油画表达方式中,我们应如何在消费时代的今天选择合自己的语言？而且出于对话和交流的需要,该厉害成怎样和怎样达到的一种自我油画语言体系？都是非常重要,值得研究。 相似文献
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人类不令创造了口头语言和文字而且创造了一种特殊形式的语言—艺术语言。艺术正是通过各自的艺术语言,创造各种各样的艺术形象,来表达作者对生活的独特体验和感受,并将这些体验和感受传达给观者和听众。同样,在绘画语境中,也存在着很多适合画家传达自己感情和目的的绘画语言,如油画语言,国画语言,版画语言等等,其中在油画语言中还存在着很多种不同的表现语言,如写实,超写实,表现,抽象等等。在众多的油画表达方式中,我们应如何在消费时代的今天选择合自己的语言？而且出于对话和交流的需要,该厉害成怎样和怎样达到的一种自我油画语言体系？都是非常重要,值得研究。 相似文献
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多年来,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。 相似文献
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针对艺术时代性的个人思考 总被引：1，自引：0，他引：1
任何艺术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就有了意义和价值上的差异。艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众——整个时代来给予自己的解释。本文借以时代艺术为题，给中国当代艺术的时代性一个个人评判经验。 相似文献