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在声乐教育教学中,把握和处理好学生的心理状态是声乐教学的重要环节。假如学生和老师只要有一方的心理处于不正常状态,教学就无法顺利进行。歌唱心理的培养,有助于对每个演唱者有意识、有目的、有步骤的进行心理影响,使之在平时教学和舞台表演中始终保持稳定的心理状态。因此,歌唱心理学的训练有着极其广阔的发展前途和应用价值。 相似文献
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声乐是借助于歌唱性的语言动作与形体动作来创造和展示艺术形象的一门舞台表演艺术,歌唱者不仅需要具备娴熟的歌唱技巧和充沛的歌唱情感,更需要具备过硬的心理素质。文章主要阐述了心理因素在声乐表演和教学过程中的重要性,以及产生不良心理因素的主要原因及调整对策,强调了心理因素是影响演唱者水平发挥的关键性因素。 相似文献
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在声乐表演中,如果失去了情感表现,等于失去了灵魂。歌唱的情感表现既是声乐教学中探讨最多的一个问题,也是十分值得演唱者重视的一个问题。主要阐述了如何从歌曲的词义、背景;基调风格;情感、层次变化三个方面挖掘和把握情感表现的一些心得。 相似文献
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在声乐表演中,如果失去了情感表现,等于失去了灵魂.歌唱的情感表现既是声乐教学中探讨最多的一个问题,也是十分值得演唱者重视的一个问题.主要阐述了如何从歌曲的词义、背景;基调风格;情感、层次变化三个方面挖掘和把握情感表现的一些心得. 相似文献
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声乐是通过声音来表达演唱者内心情感的一门艺术,需要生理活动与心理活动的共同配合来完成。其中,心理因素对声乐演唱起着至关重要的作用。良好的心理状态是演唱成功的前提,因此,合理地运用歌唱心理是必不可少的。本文对一些心理因素进行分析,并提出了一些解决方法,希望能帮助声乐演唱者在演唱过程中提高自身的认知、分析和学习能力,并把加强歌唱技巧的练习、注重舞台表演的实践作为培养良好歌唱心理的必经之路,从而有利于歌唱者增强演唱信心、丰富演唱经验,发挥心理活动的积极作用,并掌握科学的演唱方法,培养演唱的能力和演唱水平。 相似文献
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二度创作实际上也是演唱者对歌曲的艺术处理。演唱者演唱水平的高低,不仅体现在演唱者的声音上,更表现在演唱者对作品的艺术处理上。声乐表演其本质意义决不仅限于对这一外在创作过程的传达或再现,还必须体现出表演者主观的创造价值。而创造价值的关键则是表演者主观意念与把握一度创作的感受之间的结合。 相似文献
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声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程。单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者。声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式的全局掌控。不同的舞台艺术实践能够体现出不同的声乐表演特征,对于声乐作品中的情感内涵表达也有所不同。因此,声乐表演艺术对于具象表现作品中的深刻内涵具有重要意义。 相似文献
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谈声乐演唱时的形体表演 总被引：1，自引：0，他引：1
声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界. 相似文献
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表演既可以增强学生对音乐课的兴趣,又可以培养学生积极参与实践的主动性。如歌唱表演可以培养学生自信勇敢地通过歌唱传达个人情感;欣赏教学表演在培养学生兴趣的同时,通过生动、形象的多媒体动画设置,并结合情境教学使学生在愉快的学习中理解音乐作品的深刻含义;实践与创作表演是相对重要的环节,可以使学生获得音乐审美体验和表现能力与创作能力。总之,有表演是上好一堂完美音乐课的必备要素,缺之不可。 相似文献
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在幼儿园里,歌表演已经成为一种特色教学。歌表演综合了幼儿的歌唱和跳舞,它将表演融入歌曲,将歌曲混入到舞蹈中。通过歌唱的表达让幼儿去感受和理解音乐,最后可以通过自己创编动作来陶冶情操。但长期以来,在歌表演活动中,教师一直沿用传统的教学方式,引入歌词,然后逐句教学,以幼儿可以有表情的完整演唱歌曲为最终目的,从而忽视了幼儿创造表演的能力。教师应该激发幼儿参与活动的兴趣,让幼儿成为音乐活动的小主人,感受音乐带来的快乐。 相似文献
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歌唱艺术是一门音乐表演艺术,是通过声音、旋律、语言、情感的结合来体现作曲者创作作品的思想意图,因而演唱者不仅需要长期的练习发声技巧,还要不断加强自身的文化修养,使歌者在演唱中达到"声情并茂"。 相似文献
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声乐表演艺术的再创作是演唱者将作品创造者的意图完整展现的过程,准确的表达歌曲的思想感情,全身心的投入歌唱,达到声情并茂的效果。这就要求歌唱者在演绎作品时重视作品的感情处理与感情表达。 相似文献
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歌词在声乐作品中有着举足轻重的地位,一部好的声乐作品不仅要有动听的旋律,还需要有可唱的歌词。随着我国对素质教育的日益重视,已有越来越多的音乐爱好者来系统地学习声乐,而在传统教学中,我们重在学习歌唱的发生方法,忽略了演唱的情感。本篇论文是通过概括、举例、理论与实践相结合的方法对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述,目的使演唱者在参阅此论文后能够了解提高文学素养对声乐演唱有着积极的帮助,从而使演唱者多加积累文学知识,在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感,并发挥自身的演唱技术水平,使歌曲得以更完美的演绎,为演唱者提供一定的借鉴和参考价值。 相似文献
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本文尝试从分析小学歌唱教学现状出发,通过发现学生在学习过程中出现的对于歌唱表现力减弱的问题,提出在学生能够准确演唱歌曲的基础之上,指导学生运用手语的方式来表演歌曲,并以花城版小学音乐四年级下册《让我们荡起双桨》一课为例开展实践研究,探索和总结手语教学在提高学生歌唱表现力上的运用手段及教学模式。 相似文献
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歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美固然重要,却不能轻视情感的表现。出色的歌唱技巧与情感表现在声乐表演中是相辅相成,互不可少的两个重要因素,只有“声”与“情”的完美结合才能使歌唱成为真正的声乐艺术。 相似文献
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主要针对歌唱表演中可能产生的多方面的心理障碍表现及原因,揭示歌唱的发声与心理活动的关系,由此得出克服演唱时紧张心理的一些学习方法。 相似文献
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歌唱表演艺术,要两个创作过程：前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,使作品声情并茂,这就是歌唱艺术的“二度创作”。本文分别从三个方面对歌唱艺术总的相关内容进行分析,阐明了歌唱艺术中二度创作的重要性及解决方法。 相似文献