首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 468 毫秒
1.
刘丹丹 《科教文汇》2007,(8X):203-203
本文通过对唐代工笔人物画焕烂备致的发展面貌的概述,突出了唐代绘画在社会繁荣的过程中,获得了重大发展,迈向了古代绘画艺术的颠峰,此时期工笔人物画题材广泛,构图能力很强,反映出艺术创作适应着社会的发展,它们是社会整体面貌的一个缩影。是现实与艺术的完美融合。  相似文献   

2.
中国绘画较西方而言带有很强的写意性和装饰性。本文试从中国传统工笔人物画中来分析装饰性绘画语言的应用与体现。  相似文献   

3.
周萏 《知识窗》2012,(2X):10-11
线条是中国人物画的经脉和灵魂,是最简练的表现语言。中国人物画中的线条运用极为丰富,从其艺术发展的过程看,它经历了单一、拓展和创新的发展变化。深入研究中国人物画的线条在中国人物画发展的各个主要时期所展现出的艺术魅力,有助于把握中国画的发展态势,从而做到真正理解、传承和发展中国绘画。  相似文献   

4.
在此从古代服饰与中国人物画的关系入手,结合有关的书籍引录,进行综合分析,研究探讨服饰在人物绘画发展进程中的作用,以及服饰与人物画二者的关系,将服饰视为文化现象的一种,依据人物画中的服饰纹样,将绘画与服饰置于文化的大背景下,通过服饰与人物画的关系,阐述服饰艺术与绘画艺术作为一种文化载体之间的某些一致性。  相似文献   

5.
《今日科苑》2008,(10):211-212
本文首先分析时代审美意识的三个特点:视觉化、评判标准多元化、大众化,然后了论述了时代审美意识特点对于当代工笔人物画的影响,对于促进当代工笔人物画的发展有积极的作用。  相似文献   

6.
黄稆 《科教文汇》2014,(1):176-177
中国画的色彩有其自身的独特性.一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如:中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]  相似文献   

7.
浅谈当代工笔花鸟画现代造型的构成性   总被引:1,自引:0,他引:1  
工笔花鸟画有其独特的艺术魅力、独立的学术价值,是中国乃至世界绘画艺术之林中值得深究、探索和挖掘的绘画领域.作为工笔花鸟画形式的重要组成部分造型也不是一成不变的,现代造型观念是由色彩,点、线、面、质感、动态、空间、个性理念等要素相互关系的构成,追求其隐藏着的自然结构本质和各种力量之间复杂关系的视觉重组与刺激,并体现艺术家的主观意念.  相似文献   

8.
胡文艺 《科教文汇》2008,(21):270-270
无论是官方组织的各类全国性的美展还是名目繁多的非官方展览,我们都可以看到一部分表现精良和艺术品位较高的用肌理来表现的绘画作品。当代工笔重彩画技法表现中之所以出现肌理,一是传统绘画观念的转变,二是国内外多种艺术形式的相互渗透和影响。  相似文献   

9.
李娜 《科教文汇》2008,(24):255-255
二十世纪的中国人物画经历了许多的变革,其中一个重要的变化就是徐悲鸿、蒋兆和开创的写实主义新画风。周思聪早期继承了二者的风格特征,用传统的笔墨语言直面现实生活;后期则用现代绘画语言切入当下现实生活,既融汇了西方现代构成艺术,同时又关注中国审美文化。在当时的文化语境与时代背景下通过对周思聪的艺术探索进行解读,近而能够折射出当代中国人物画演变的特征。  相似文献   

10.
中国工笔花鸟画从隋唐开始,到宋时期的鼎盛,形成一套完整而系统的表现方式,从此,元、明、清的工笔画家,出手必须有宋的影子,否则没有古意,不够高雅,所以在创作是很少有较大的突破和创新,所以,经历宋的繁荣之后,工笔花鸟画一直陈陈相因。直至中西文化的不断碰撞,西方绘画不断的涌入中国,这给沉寂已久的工笔花鸟画带来一针兴奋剂,西画中的众多元素和绘画理念直接引用到工笔花鸟画中,从而迎来工笔画新的新的气象,本文以绘画元素为切入点,具体分析工笔花鸟对这些西画元素的引用和借鉴,从而理清工笔花鸟画出现新气象的能量所在。  相似文献   

11.
花鸟画是中华民族绘画的审美形式之一。经过漫长的历史长河,至宋代,宋代是花鸟花空前发展的时期。花鸟画的总体面貌是写实上的极大提高。宋代三百余年的文治,在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产。留下了许多传世不朽的艺术作品。  相似文献   

12.
刘淑凤 《今日科苑》2009,(11):183-184
中国传统人物画,多以线造型,以形神兼备为上。 中国人物画的表现内容,自古至今都离不开情感的表达,人们的喜怒哀乐是情感的表达方式,这种表达的方式是神与形在绘画作品中的传递,从而使绘画作品中的人物传神而生动。  相似文献   

13.
<正>顾恺之是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。“传神论”是顾恺之绘画理论的核心;所谓“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿堵之间”,更有“手挥五弦易,目送飞鸿难”之说。他强调的“传神论”,即绘画以神气为中心,写形的目的是为了达到传神的目的。在他的绘画理论中,关于人物的精神状态和内心活动表达、人物画形神兼备的要求对后世中国画创作和绘画美学思想的发展影响重大。其中“传神论”强调创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用,是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括,也是中国绘画美学的重要原则。  相似文献   

14.
花鸟画是中华民族绘画的审美形式之一。经过漫长的历史长河,至宋代,宋代是花鸟花空前发展的时期。花鸟画的总体面貌是写实上的极大提高。宋代三百余年的文治,在视觉领域留下了极其宝贵的艺术遗产。留下了许多传世不朽的艺术作品。  相似文献   

15.
水彩画作为一个画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。形式与情感是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过情感来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的艺术。  相似文献   

16.
汪志娟 《知识窗》2013,(3):78-78
绘画是陶瓷美术中较常见的一种装饰方法,其中,人物画是陶瓷绘画中难度最大的题材之一。常见的人物画有老相、美女、神仙和高士四种形式,他们都有独特的性格特征和气质。因此,为了表现出符合对象身份的形象和气韵,就需要仔细地推敲。  相似文献   

17.
基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面.随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等.由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人...  相似文献   

18.
《内江科技》2016,(5):89-90
本文首先论述了工笔人物写生教学中写生与创作的关系。两者关系密切,相辅相成,同等重要。写生是创作的基础,创作是写生的升华。因此,在工笔人物写生教学中教师要培养学生的创作意识,要从学生创意思维的构建,造型方式的转换,形式语言的重构,思维空间的拓展几方面进行创作意识的构建。在工笔人物写生教学中强调创作意识,可以调动学生的创作欲望,让学生更加关注自己的内心感受,在创作中把作品的外在形象和内在精神结合起来;可以锻炼学生的画面构成及组织能力,提高学生绘画艺术的综合素养。  相似文献   

19.
从摄影术发明开始,摄影与绘画就有密切关系。随着社会的发展,艺术观念不断变化。在当今,作为艺术表现的摄影已经取得了一种重要的艺术表现样式,很多人成为在摄影与绘画领域中的艺术家型的摄影家或摄影家型的艺术家。在后现代艺术中,摄影作品绘画化与绘画作品摄影化的相互渗透现象已经很明显。  相似文献   

20.
水彩画作为一个小画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。写生是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过写生来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的一朵奇葩。  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号