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舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲(D.960)是他最优秀的代表作之一,由于该奏鸣曲的长度和深度,钢琴演奏家们在音乐会以及录音中演奏并不多见,录音版本于是显得更为稀少,本人通过查证多方面资料,对这首作品的录音版本做出列举。 相似文献
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舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲（D．960）是他最优秀的代表作之一,由于该奏鸣曲的长度和深度,钢琴演奏家们在音乐会以及录音中演奏并不多见,录音版本于是显得更为稀少,本人通过查证多方面资料,对这首作品的录音版本做出列举。 相似文献
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莫扎特和贝多芬是维也纳古典主义风格时期的两位伟大音乐家,他们都创作出了大量优秀的音乐作品,在钢琴音乐创作领域,两位大师又创作了大量钢琴奏鸣曲。本论文主要从莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲的力度方面进行分析,具体从创作背景、作曲家创作风格、两位大师所使用的钢琴、力度演奏提示等方面进行研究,以便音乐爱好者、演奏者能够更好地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲不同的演奏风格。 相似文献
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海顿钢琴奏鸣曲的音乐饱含着真切、质朴、幽默、轻松的情趣,特别是最后创作的五首钢琴奏鸣曲,音乐旋律在保持愉快、幽默的基础上,更追求音乐情感的真切,音响的悦耳,音乐语言淳朴和思想内容的深化,很好地体现了海顿成熟的音乐风格。本文从旋律的角度分析总结出海顿晚期钢琴奏鸣曲的三个特征,即民族性、幽默性和发展手法多样性,目的在于更好地挖掘海顿晚期钢琴奏鸣曲的艺术价值,为学习和演奏提供理论依据。 相似文献
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海顿钢琴奏鸣曲的音乐饱含着真切、质朴、幽默、轻松的情趣,特别是最后创作的五首钢琴奏鸣曲,音乐旋律在保持愉快、幽默的基础上,更追求音乐情感的真切,音响的悦耳,音乐语言淳朴和思想内容的深化,很好地体现了海顿成熟的音乐风格。本文从旋律的角度分析总结出海顿晚期钢琴奏鸣曲的三个特征,即民族性、幽默性和发展手法多样性,目的在于更好地挖掘海顿晚期钢琴奏鸣曲的艺术价值,为学习和演奏提供理论依据。 相似文献
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奏鸣曲的体裁是贝多芬重要的器乐领域,贝多芬通过这些创作把维也纳古典乐派的奏鸣交响套曲形式推进到最高峰,并对奏鸣曲式结构的成熟与发展起到决定性作用,音乐史家一般认为,贝多芬的钢琴奏鸣曲创作中,前10首奏鸣曲更接近海顿、莫扎特及前古典时期作曲家的形式与风格,尤其是献给海顿的前三首钢琴奏鸣曲,但即使这几首也显示了贝多芬的个性,他已将奏鸣曲常用的三乐章结构扩充为四个乐章。他用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后,便开始探索奏鸣曲式发展的新途径。本文就以第五钢琴奏鸣曲第一乐章为例,简要分析其特征:主题的对比力度及戏剧性的发展,调性转换的大胆,并且充分发挥了新式钢琴在力度,音色和歌唱性方面的潜力。 相似文献
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贝多芬钢琴奏鸣曲三个时期的风格比较 总被引：1，自引：0，他引：1
在贝多芬一生所刨作的作品中,他的三十二首奏鸣曲均衡地反映了他整个音乐创作生涯的各个时期,体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲代表作品的风格做了详细地描述和对比,从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 相似文献
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莫扎特在西方钢琴艺术史具有非常重要的地位。莫扎特的钢琴奏鸣曲形式多样,主题丰富。演奏时要正确把握其音乐风格和演奏技巧之间的关系。 相似文献
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莫扎特创作了大量的钢琴奏呜曲,它们是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,也是音乐史上最令人瞩目的发展之一。他的钢琴奏鸣曲富于幻想的精神,是轻松、愉快的性格和善良、纯洁心地的写照,是钢琴艺术史上不朽的精品。 相似文献
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音乐美的样式包括优美、崇高美(壮美)、悲剧性美、喜剧性美。音乐美的样式在贝多芬《悲怆钢琴奏鸣曲》中得以完美的体现。研究贝多芬钢琴音乐的样式美,对推动钢琴艺术的教学、演奏与欣赏等方面的发展起着积极而有益作用。 相似文献
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音乐美的样式包括优美、崇高美(壮美)、悲剧性美、喜剧性美.音乐美的样式在贝多芬<悲怆钢琴奏鸣曲>中得以完美的体现.研究贝多芬钢琴音乐的样式美,对推动钢琴艺术的教学、演奏与欣赏等方面的发展起着积极而有益作用. 相似文献
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1900年,斯克里亚宾进入他创作的中期转折阶段。这一时期．他阅读了大量哲学名著,并开始接受尼采哲学、唯我意识论以及叔本华的非理性观．作品也开始倾向于神秘主义．而作于1903年的《第四钢琴奏鸣曲》正是这一时期的代表作。从整体来看,《第四钢琴奏鸣曲》起到了“承上启下”的作用。“承上”是对以前早期作品的一个总结．“启下”则是在神秘主义观念形成后的一种创作上的新起点．即他的神秘主义思想开始逐步渗透到他的作品当中．．本文以这些方面为基点．对这一奏鸣曲进行了分析。 相似文献
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贝多芬谢世已近两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库的珍品,犹如灿烂的明珠,仍然放出绚丽的光彩。为世人所喜爱。尤其是他的钢琴奏鸣曲更是受世人所喜爱。无论是钢琴演奏家,钢琴专业学生或钢琴音乐爱好者都在演奏、学习他的音乐。他的作品不仅让你学到高超的钢琴技巧,还能让你在他作品的精神领域内汲取力量。 相似文献
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贝多芬谢世已近两个世纪了,但他遗留给我们的音乐财富是人类艺术宝库的珍品,犹如灿烂的明珠,仍然放出绚丽的光彩,为世人所喜爱。尤其是他的钢琴奏鸣曲更是受世人所喜爱。无论是钢琴演奏家,钢琴专业学生或钢琴音乐爱好者都在演奏、学习他的音乐。他的作品不仅让你学到高超的钢琴技巧,还能让你在他作品的精神领域内汲取力量。 相似文献
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以钢琴为研究对象,通过主观评价方法探究Straus组合拾音制式在不同间距下的拾音范围角度以及录音规律,结果表明该传声器组间距50 cm时,可以得到理想的钢琴音色,间距为20 cm也具有不错的实践应用价值。 相似文献
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为了更好的领会和演奏这首奏鸣曲,本文从写作背景入手分析曲式结构,以便更完整地表达其内容,从而对贝多芬奏呜曲有一个比较全面的认识。本文针对此曲参考了大量资料和大师们的录音,经过自身实践演奏,结合笔者自己的体会．撰写此文。 相似文献
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肖邦的钢琴音乐体裁包括小型的前奏曲、练习曲,夜曲、圆舞曲和幻想曲;大型的谐谑曲和叙事曲;传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。通过对其代表性体裁进行梳理分析,旨在加深对肖邦音乐体裁特征的认识。 相似文献
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从力度术语的密度来研究莫扎特钢琴奏鸣曲,通过对6首作品密度分析,映证古典音乐时期力度节奏变化主要是在乐句之间。我们还发现密度在一定程度上反映作曲家的刨作个性。莫扎特在他所有的音乐中追求平衡,这种平衡有时也靠力度来体现。 相似文献
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近年来,国内外对于乐器音色特征的频谱分析基本上体现在三个大的方面:(1)声音的频域特征分析;(2)声音的时域特征分析;(3)声音的倒频域特征分析。国内研究者采用频域辨识方法仅针对钢琴音质、音色的研究为数不多,多集中在单一领域(如谐波对钢琴音质的影响等),在实验中且存在人为因素影响(演奏者每次触键力度、深度、速度的微差)。本文在已有研究的基础上,采用拾音技术对钢琴单音进行录音,并对信号进行分析,再分别从时域、频域两方面找出影响钢琴音色的主要客观参数,对钢琴声音信号的频谱分析进行全方面的综述。 相似文献