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1.
由陕北民歌改编的钢琴独奏曲《兰花花的故事》是一首很好的中国乐曲。本文从钢琴教学的角度对此曲逐段进行了分析。 相似文献
2.
钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。 相似文献
3.
潘桂香 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
歌曲《兰花花》是一首地域风格浓郁的陕北民歌,王志信以他独特的视角进行改编,把故事梗概融入作品,结合中国传统的戏曲与民歌等元素,为歌曲《兰花花》注入新的生命。本文主要从兰花花故事背景出发,并根据作品五段体的曲式结构,逐段分析情感表现在歌唱中的重要性。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2015,(2)
19世纪上半叶,欧洲浪漫主义时期伟大的音乐家李斯特,运用自己非凡的钢琴演奏技术和创作技巧将非钢琴作品改编为钢琴曲,本文试图通过对钢琴改编曲《弄臣》的乐曲结构、改编手法、音乐特征等方面进行一定的分析、归纳总结,以便帮助我们更好的演奏这首作品的同时,能够更为深入的了解李斯特。 相似文献
5.
范平军 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
《兰花花叙事曲》是著名作曲家关铭根据陕北信天游《兰花花》改编创作的。作品主要讲述一位善良的农村姑娘兰花花反抗买办婚姻,企图挣脱苦难的婚姻生活,渴望爱情,争取幸福的故事。此曲分为四个乐段,作品旋律委婉、细腻、生动地表达了兰花花的性格特征和情感特征。本文浅析作品《兰花花叙事曲》的演奏技巧,展示了它的表现力,旨在抛砖引玉,为二胡演奏爱好者提供一些参考。 相似文献
6.
利盖蒂作于1953年的《六首木管五重奏小品》是根据作曲家本人的作品钢琴套曲《音乐探索》中的第3、5、7、8、9、10首改编而成[1]。木管版的第一首材料简洁,结构清晰,音乐生动流畅,同时还运用了一些不同于原作的处理手法,产生了新的音乐趣味。 相似文献
7.
刘凌 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
《乌苏里船歌》原本是一首黑龙江赫哲族民族特色的声乐曲,是生活在黑龙江的赫哲族人在劳动中逐渐产生的民歌曲调,是赫哲族的文化象征和标志,后来经过改编成为了钢琴独奏曲。此曲将中国民族调式与西方音乐创作手法相结合,既保留原有曲调的风格,又在和声和织体上进行改编和创新。本文将对钢琴作品《乌苏里船歌》进行全面分析,包括这首曲子的曲式结构、演奏技巧和调式调性,从而进一步实现对曲子的准确把握。 相似文献
8.
林若瑜 《黄河之声(科教创新)》2013,(11):48
《康定情歌》是由四川宣汉的李依若创作于40年代,产生于四川康定的一首民歌。后由陈鸿铎和张朝改编成钢琴独奏曲。两首作品真挚细腻、优美动人,用不同的创作手法表现了青年男女追求爱情和幸福生活的情感。本文主要从曲调来源、和声织体及其演奏技法等方面对比论述,希望对广大演奏者了解和演奏作品提供一定的参考。 相似文献
9.
刘晓雨 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
舒曼的钢琴套曲在舒曼钢琴创作中占有较为显著的地位,本文以《蝴蝶》这首钢琴套曲为例,通过分析这首套曲的创作体裁和创作手法这两个方面,进而使读者了解这首作品的创作特征。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
本文所分析的《山歌》是著名作曲家王建中于1985年根据五首云南民歌创作改编的钢琴组曲《云南民歌五首》的第四首。作品旋律来自流星于云南的汉族民歌《赶马调》。它是一种民间对歌形式,是典型的山歌体裁。该曲以其特有的中国风味成为中国钢琴作品中的典范。这首作品短小精悍,共分为两个部分。笔者从对和弦构成与和声语汇的分析出发,运用民族性调式的分析方法对全曲加以分析。 相似文献
11.
韩少楠 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
《黄河》钢琴协奏曲作为一首成功的钢琴改编作品,展现了我国钢琴作曲家的集体智慧。在四个经典的乐章中,不仅展现了兼容贯通的中西方音乐创作手法,而且鲜明的标题性色彩赋予了这部钢琴协奏曲更深刻的艺术内涵。因而,在下文的研究中,笔者结合自身的演奏实践进行了三个方面的思考和实践。 相似文献
12.
周园媛 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):83
巴托克的钢琴作品具有丰富的个性、多样化的形式等特点,研究巴托克的钢琴作品对了解和接触20世纪的钢琴音乐具有重要的意义。而巴托克创作的《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》两部钢琴作品是其主要的钢琴代表作。因此本文主要对《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品进行对比研究,分析其相同点以及差异。 相似文献
13.
李霞 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
《浏阳河》钢琴曲是由同名歌曲《浏阳河》改编而来。改编的版本中,较为突出的有两个,分别是王建中版和储望华版。本文以王建中先生改编的《浏阳河》钢琴作品为例,主要从速度、结构、旋律与技法等四个方面分析了《浏阳河》钢琴作品的艺术特色,重点从引子、主题、变奏、间奏等四个方面讨论了《浏阳河》钢琴作品的触键技巧。 相似文献
14.
许慧 《黄河之声(科教创新)》2013,(10):45-46
刘福安先生创作的钢琴曲《采茶扑蝶》也正是运用了福建民间舞蹈《采茶灯》的曲调改编而来,这首钢琴吸取了《采茶灯》音乐中的《正采》、《倒采》和《扑蝶》的曲调,并且以此为原型进行创作和改编,在原民歌曲调的基础上,通过钢琴模拟民族乐队的音响效果,使整个作品充满了深厚的民族风格。 相似文献
15.
马志然 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):14-15
《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1891年根据陕北名歌《兰花花》的旋律发展创作而成。目前关于二胡作品《兰花花叙事曲》的研究偏向于对演奏过程中演奏技巧、演绎手法、音色问题、结构塑造及戏剧性音乐表达等单方面的研究。对于对不同演奏家演奏同一作品的比较研究较少,本文通过宋飞、赵寒阳及于红梅三位有影响力的二胡演奏家在演奏速度、力度、弓法、指法、等方面的不同演奏,对《兰花花叙事曲》的音响呈现方式进行比较。 相似文献
16.
霍嘉媛 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
贝多芬的《降E大调"告别"钢琴奏鸣曲op.81》是献给他的挚友鲁道夫大公的,是其三十二首钢琴奏鸣曲中唯一一首亲自题写标题的作品,分别为"告别"、"别后"、"重逢"。这首作品无论是动机化的主题写作手法,还是标题性原则,都洋溢着浪漫主义的精神。本文试对贝多芬《降E大调"告别"钢琴奏鸣曲op.81》进行分析,以探究其中的音乐发展手法和相关特征。 相似文献
17.
《临沂师范学院学报》2017,(2):42-49
《京剧瞬间》是陈其钢以京剧为音乐素材创作的两首钢琴作品中的一首,作为一首中国当代钢琴独奏作品,作曲家赋予其主题材料多元的音响形态表达,使作品主题在呈示与发展的过程中以变奏的手法构筑两个京剧过门核心音乐素材。本文将探寻京剧"行弦"和"二黄"音调素材下具"有限移位调式"思维的独特音响建构方式,剖析作品多元的音响形态。 相似文献
18.
常锦阁 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
莫扎特的第二十四首《c小调钢琴协奏曲(KV.491)》是一首悲情之作,也是最著名的两首小调之一。这首钢琴协奏曲乐队编制较为健全,钢琴写作手法运用巧妙,笔者在本文试图分析浅论此曲钢琴写作手法和乐队编制。 相似文献
19.
李莉 《漯河职业技术学院学报》2012,11(4):192-193
黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》自问世以来,得到了钢琴演奏者们的青睐。在众多的演奏家中,黎耘的演奏得到了许多钢琴学习者的喜爱,她将法国印象派的手法和中国西部那种豪放的意境结合起来,生动地体现了中国钢琴作品的神韵。 相似文献
20.
王楠 《宁波教育学院学报》2013,(2):87-91
《霍尔堡组曲》写于1884年,是格里格为纪念诗人霍尔堡而作的一部钢琴组曲,后被改编成管弦乐组曲。该组曲是格里格运用古组曲的体裁形式以及民族音乐创作风格的成熟期作品。本文从《霍尔堡组曲》的组曲形式上与古组曲的继承与发展入手,通过对这部作品的创作特征的具体分析研究,阐释这首作品的组曲形式的特征以及创作手法特征,以期对格里格的创作有更深入的了解。 相似文献