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1.
巢湖秧歌基本是单声音乐体制,音域不宽,一般在八、九度之内,多是五声音阶。旋法变化丰富：以基本乐汇形式确定色彩框架,以功能音为曲调骨架,以色彩音小环绕上下级进方式,通过商音的结构功能角色转换,由一个色彩框架转向另一个色彩框架,从而结构旋律、推动旋律发展,旋律走向平稳下行。 相似文献
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虽然“黑键音乐即民族音乐”这种观点流行于世,但这是错误的,其实“五声性”并非完全等同于“民族性”。论证这一观点需要以大量民族旋律为依据,探求民族五声性旋律写作的一般规律。探讨对三音小组、大跳、各种调式色彩,偏音的作用及和声框架对旋律的影响等方面,为民族性乐汇,旋律线及发展做以总结,以对音乐写作有所裨益。 相似文献
3.
冯雅丽 《山西大学师范学院学报》2012,(6):102-103
音乐是通过旋律来表达人们的内心情感,而旋律色彩的千变万化基本上离不开连音、断音、非连音的组合。这三种技法演奏质量的优劣,直接关系到音乐表现力的完美实现。因此,应充分认识连音、断音、非连音在手风琴演奏技术中的重要作用,不断挖掘和创新这三种基本演奏技法的触键技术,以提高演奏质量和演奏水平。 相似文献
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云南民歌《小河淌水》的音乐表现 总被引：1，自引：0，他引：1
李莉 《洛阳师范学院学报》2000,19(4):78-79
《小河淌水》借景抒情 ,表达思念情郎的美好情感。歌曲旋律是民族五声的羽调式 ,节奏自由舒缓 ,具有回环起伏的特点。自由延长音的灵活运用 ,丰富了歌曲的节奏变化。在旋律发展上 ,以一个基本音阶形成复乐段结构 ,刻画出非常鲜明的音乐形象。 相似文献
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传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C… 相似文献
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马瑜慧 《西北成人教育学报》2006,(2):47-49
李遇秋手风琴作品的旋律构建于民间音乐的基础之上,具有深刻的民族音调的美学内涵,反映了民间音乐的“遗传基因”,特别是蕴含着中国戏曲、古曲音乐的旋律气质与旋法特征。在他的作品中还应用了“旋律特性音”的表现手法,这种特性音在民族旋法中具有抒情性、悲剧性甚强的可塑性功能,尤能表现哀情愁绪。秦腔的“苦音”、京剧的二簧、越剧基本腔等等,都广泛用它作为活动中心音。此外,李遇秋在追求旋律的器乐化方面也作了大胆的尝试,把旋律的着眼点从“声乐化”转移到“器乐化”上来。既便是“歌唱性”旋律,在器乐上也主要是指它的韵律类似歌唱,而不是简单地追求“可唱性”。器乐化的旋律也是旋律,所以在许多重要特征上与声乐是相同或相通的。 相似文献
7.
正江南丝竹音乐的支声复调是在基础乐曲骨干音(又称"主干音")的框架内,在此框架内根据各乐器的特性,乐人们在演奏上进行急性变化,成各不相同的旋律走向所形成的。其手法极其丰富,主要有:加花加多加少不一、花音走高走低不一、减音偷句不一、长音短音不一、翻高翻低不一、装饰手法不一等等。江南丝竹音乐的乐谱大部分还是单旋律谱,除加 相似文献
8.
翟杰 《安阳师范学院学报》2001,(4):53-56
研究民间音乐，民歌分析是重要的途径。根据豫西民歌的音乐形态、演唱形式和场所进行归纳，将其分为劳动歌曲、灯歌、小调及叫卖歌曲四类；进而对其旋律的调式和音阶、基本曲式与结构原则加以分析，阐明其同调式、同种音阶不同构成音所产生的不同音乐色彩；重复、并置、重复与并置相结合的结构原则和旋法特点在豫西民歌中所产生的音乐特色。 相似文献
9.
赵曦 《漯河职业技术学院学报》2021,(1)
诗词格律作为美术专业的选修课,一直以来都是以欣赏和文学常识与众生共享。本文试图将色彩与中国古典诗词格律相结合,分析格律与色调、和调与旋律、平仄与色阶以及如何根据主观情志理解色、音、声的规律、韵律、取舍及和调,将诗词格律赏析课带入绘画色彩教学,同时深入了解中国古典文学与色彩艺术之间同血脉、同发展的传统美学根源。 相似文献
10.
毛月悦 《黄河之声(科教创新)》2016,(14):86-87
正一、把位和指法的运用(一)非传统把位的运用换把是二胡演奏中一个重要的技术,二胡的把位可以简单地解释为四个手指按在弦上的位置,即以食指切弦作为把位定音点。传统把位以四度或五度音程为一个把位的间距。新把位即以半音位最小单位的任何音程距离都可以作为把位音。这首乐曲中有大量的带有快速琶音、变化音,远距离音程、半音模进的旋律进行,由于旋律风格有别于传统二胡旋律曲风,使得大量的非传统把位替代了传 相似文献
11.
胡玲玲 《黄河之声(科教创新)》2019,(18)
在学生初学和声的学习中,三音跳进是一个比较重要的内容,在学这部分内容之前,学生学习了原位正三和弦四部和声的排列、和声连接法、旋律连接法。在为旋律配和声中,如果旋律都是平稳进行,则枯燥乏味,需要适当跳进进行,三音跳进则为丰富旋律多样性起着重要作用。 相似文献
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羌族传统多声部民歌流传于岷江上游羌语北部方言区的松潘县羌族聚居区,以一个声部与另一个声部交织的音乐结构形态,在旋律的音高、音值、节拍等构造上具有独特性,这些特性反映出了羌民族悠久历史的音乐文化习俗。分析与归纳羌族传统多声部民歌的乐曲结构、节拍形式、旋律构造,进行其音乐形态方面的研究,有利于羌族传统民歌的发掘、整理、保护与开发研究。 相似文献
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<正> 所谓上下句结构,就是把两个相互对比、相互依存、相互连贯的结构部分(一般为一个乐句)组成一个结构整体(一般为一个乐段或乐段结构的完整歌曲)。这种结构整体是民歌旋律的基本结构形式之一。学习、探索和掌握这种结构形式的性质,对于了解民歌旋律的地方特色,表现手段,结构规律,进而运用这些特色、手法、规律创作新的旋律,无疑是十分必要的。 相似文献
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视唱是学习各种音乐,包括声乐和器乐所必须掌握的基本技能,它也是各种音乐院校训练学生识谱和听觉的一门基础课。视唱可使学习者对音的高度、节奏、表情都有一个较精确的概念认识和把握,其要求是把正确的高度观念和视觉的空间感觉相结合。可见,视唱是一门综合性的艺术技能,是积累音乐语言和培养音乐听觉能力最直接、最有效的方法之一。那么如何才能提高学生的试唱水平呢?一、利用熟悉旋律,进行音阶训练旋律就是音与不同节奏的综合排列。教师在教给学生基本的音名、唱名等基本乐理知识后,首先要进行音阶训练。调式中的个音,按照高低次序(上行… 相似文献
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卜晋雯 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):81
一、当代筝乐作品中的特殊技法(一)摇指类1.多指摇:筝曲《秋望》(王中山曲)的尾声部分,运用的多指摇的演奏技法,再现了主旋律,将主旋律从单声部的旋律转化成为一个丰富且具有流动性的和声化的色彩带,达到了对主题形象和音乐形象的进一步的深化和升华。2.双手摇指:《云岭音画》(王中山曲)第三段"恋歌"中创新性运用双手摇指的新技法,运用复调的结构,使旋律音调在两声部中表现出持久的长音效果,并运用西方音乐中的卡农的形式,旋律交织呼应,犹如一 相似文献
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动人的旋律必须具有丰富多彩的形态和活跃的音调线条思维以及严谨的音高逻辑,而和声色彩的变化和在结构发展中的起伏消长的功能,需要不同的叠置方式和进行方式。本文以音高组织逻辑、和声的叠加方式以及整体结构等三个层面,阐述《垓下遗恨》与其他音乐作品的不同之处。 相似文献
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钢琴演奏是一门高深的艺术,其内容非常丰富。本文重点就旋律线、音的延长、圆滑奏、同音反复、断奏、音的平衡等六种基本技法作了阐述,以期对钢琴演奏者走向成功之路有所帮助。 相似文献
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王聪生 《闽西职业技术学院学报》2002,4(4):29-30
闽西苏区革命山歌包括闽西客家革命山歌和龙岩山歌,其音乐除具有一般山歌“结构简炼、节奏自由、旋律悠长”的特点外,旋律上的特点是强调羽(6)、商(2)两音,旋律流畅、秀丽;调式多为羽、徵调式。 相似文献