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王婷 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
自2012年以来,中国-东盟音乐周已连续举办六届,以中国、东盟为中心、深入交流各国音乐作品的特色、现代音乐的创作以及理论的研究,其推动着中国民族音乐在东盟及世界的影响和发展,本文将从三个方面对2017年第六届中国-东盟音乐周的感想进行简要的阐述. 相似文献
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王岚岚 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
在音乐文化的发展过程中,地域的不同造就了音乐文化在不同空间的纷披灿烂,但要追溯其根源仍在同一片土地上。在此次中国东盟音乐周中,日本新古乐器三重奏团与詹永明老师的竹笛乐团在广西这片土地上与"根源"重逢。中国东盟音乐周赋予了音乐重逢的机会,展现了各自不同的特殊魅力,这不仅是音乐的盛宴更是音乐文化的寻根之旅。 相似文献
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马卓周 《黄河之声(科教创新)》2018,(2)
2017年5月31日在广西音乐厅成功上演2017中国-东盟音乐周民族管弦乐作品音乐会。音乐会上共呈现了八位作曲家的作品,每部作品从不同的视角进行叙述,共谱东盟音乐周之华实。 相似文献
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李雨轩 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
"中国风"音乐自20世纪初开始萌芽,至今已经成为风靡全国乃至世界华人领域的优秀音乐流派。历久弥新的"中国风"音乐不断发展创新,形成了独特的艺术风格,产生了《望春风》、《东风破》、《苏丽珍》等一大批优秀作品。本文将透过经典,寻根溯源,剖析"中国风"最具价值的文化内涵,并尝试探索"中国风"发展最本质的回归点。 相似文献
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刘赛楠 《黄河之声(科教创新)》2019,(15):10-11
在当今流行音乐歌坛"中国风"是近些年流行音乐领域出现的一种新的音乐体裁,中国风流行音乐的出现代表西方流行音乐和中国民族传统音乐相互交织相互融合的时代的到来。"中国风"流行音乐的横空出世,受到我国大部分青少年喜爱。中国风流行音乐的独特魅力和艺术特点也使得很多流行音乐歌手的喜爱。其中最为突出的当属台湾流行音乐创作歌手周杰伦,他基本会在他的每张专辑里面加入"中国风"民族音乐的元素。周杰伦最为突出的中国风流行音乐作品有《青花瓷》《菊花台》,等脍炙人口的中国风流行音乐作品。 相似文献
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《蒙自师范高等专科学校学报》2019,(5):32-35
随着时代的发展,将中国民族音乐元素融入到现代乐曲创作中已经成为了时代的潮流,钢琴作曲中少数民族音乐元素与现代技法碰撞与融合,彰显了民族的时代性。张朝的《滇南山谣三首》有着鲜明的民族特色,其将彝族传统音乐特征在钢琴组曲中发挥得淋漓尽致,对此以《滇南山谣三首》为小品,对钢琴曲中所体现的彝族传统音乐元素进行全面解析,了解其"中西合并"的创新性,为中国民族钢琴音乐的创作、诠释与表达提供指引方向。 相似文献
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在发展中国自己的流行音乐过程中,并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形成的标准,所以造就了每个人心中都有一个“中国风”.而草根音乐家黄晓亮在《中国风音乐史》中对这种新兴音乐解释为:中国风就是三古三新(古辞赋、古文化,古旋律和新唱法,新编曲,新概念)结合的中国独特乐种.对于这种新兴音乐,如果我们把任何含有民族元素的音乐都称之为“中国风”的作品,也许就自欺欺人了.中国现代流行的歌曲大都是基于西方音乐之上的,因此要发展中国自己的音乐就需要植根于民族音乐土壤上,研究具有中国特色的流行歌曲,创作属于自己民族文化的音乐作品,使其在世界乐坛上独树一帜. 相似文献
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弘扬传统音乐文化 建设民族精神家园——对中小学生进行民族音乐教育的思考 总被引：1，自引：0，他引：1
正匈牙利著名的作曲家和音乐教育家柯达伊说:"学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。"《音乐课程标准》也这样要求:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样要纳入音乐课的教学中。"世界的音乐文化就是世界上各民族音乐的总和,没有各民族各具 相似文献
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刘畅瑞 《黄河之声(科教创新)》2019,(3):31-32
广西涌现出了很多优秀的作曲家,这些作曲家又以广西民族元素为素材创作出了新的具有时代意义的民族声乐作品,对广西民族声乐的推广和发展有巨大的贡献,也对"中国——东盟音乐周"和"一带一路"音乐文化的传播有巨大的推动作用。本文就以优秀广西近现代声乐作品作为研究对象,以广西民族声乐的创作、创新为基础,探究了近现代广西民族声乐作品的特点。 相似文献
13.
许尧 《黄河之声(科教创新)》2013,(3):30-31
中国民族音乐是中国民族传统文化中重要的组成部分,发展至今,已经形成了一个包含民间歌曲、民族器乐音乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐等五种艺术形式在内的民族音乐体系。这些优秀的民族音乐是我们进行音乐教学的重要内容,本文主要针对视唱中关于中国民族音乐这部分内容的教学进行探讨和研究,提出从学习民族五声调式和七声调式入手,展开对中国民族音乐的视唱教学研究。 相似文献
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连杨慧 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
《略论七弦琴音乐遗产》是吕骥先生为《琴曲集成》写的长篇序言,较深入细致地反映了吕骥及琴坛前辈们搜集整理古琴音乐资料的客观事实及吕骥对于保护和发展古琴音乐艺术文化遗产的思想。本文从知识考古的角度出发,探析《略论七弦琴音乐遗产》产生的背景,并从其内容与结构、吕骥所寄托的"愿望"、以及《略论七弦琴音乐遗产》的影响等角度出发,对吕骥保护和传承古琴文化的"愿望"进行再思考,挖掘其对于古琴音乐乃至其他民族音乐的保护和发展的当代意义。 相似文献
15.
于晓菲 《黄河之声(科教创新)》2018,(11)
音乐民族志在发展过程中受到人类学及民族志学的影响,经历了一段从描述到阐释的过程。而作为民族音乐学众多研究方法的一种,音乐民族志既是理性的,也是描述性的。本文以《民族音乐学导论》中收录安东尼·西格的《音乐民族志》为例来梳理音乐民族志的发展脉络从而探求音乐民族志的在中国的发展现状以及作为民族音乐学者如何书写音乐民族志。 相似文献
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"托卡塔"是一种器乐体裁。王千一先生结合西方作曲技法和中国民族音乐特点,创作了钢琴曲《托卡塔》。演奏该作品,必须准确地掌握演奏技术,体现《托卡塔》的音乐特点。 相似文献
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《兰州石化职业技术学院学报》2018,(2)
正为服务国家"一带一路"倡议,以教育推进构建中国与东盟命运共同体,促进我国与东盟成员国职业教育的合作,推动《中国-东盟职教合作联盟贵阳共识》"中国-东盟双百职校强强合作旗舰计划"的落实外交部主办、中国教育国际交流协会承办的首批20个"中国-东 相似文献
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本文以汉口学院《中国民族音乐欣赏》慕课为例,围绕中国民族音乐在大学生艺术教育中的实践,探讨慕课翻转模式的音乐教学对高校音乐教育生态系统的解构与重构,以期为高校音乐慕课+翻转课堂模式的良性发展提供新的思路。 相似文献
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付婕 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,38(2):263-265
以欧洲音乐系统为主的西方音乐体系在20世纪初已经发展到了极致,作曲家为了寻求突破,开始关注欧洲之外的世界各民族的音乐形式,并越来越多地将其运用到音乐创作与表演中。世界音乐就是融合了民族元素和现代元素而产生的一种不同于任何一个国家或民族的新音乐。世界音乐的最大特点就是融合了多元风格的音乐元素来迎合现代听众的需求,满足市场的需要。在网络上被评为"神曲"的由龚琳娜所演绎的一首在国际声乐界流行的无词歌《忐忑》就是这种颇具世界音乐风的创作。思考《忐忑》一曲成功的意义在于,只有借助信息时代网络传播的巨大平台,扎根在世界各民族音乐与现代科技这两块沃土中汲取营养,以真正具有民族特色的优秀创作与表演赢得观众和市场,世界音乐才有无限发展的可能,而多元文化理念指导下的音乐教育,也是世界音乐发展的坚实基础。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2018,(23)
流行音乐作为一种通俗文化形式,其在传唱、演奏中为人们的精神文化生活提供了丰富的养分。流行音乐起源于西方音乐体系,在我国的传播过程中与民族音乐发生碰撞,并形成了独特的"中国风"流行音乐。基于此,本文就从中国民族音乐的要素出发,从歌词、配器、意境等角度对二者的融合进行探究,以期对我国流行音乐的发展有所借鉴。 相似文献