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1.
D大调小提琴协奏曲,是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲作品,作品构想宏伟,具有富饶的曲思,充分发挥了小提琴的技巧,是用圆熟的手法完成的稀世佳作. 相似文献
2.
何宇峰 《黄河之声(科教创新)》2013,(13):61
在小提琴协奏曲的演奏过程中,小提琴的独奏是不可或缺的一部分。协奏曲至今受到广泛欢迎,与小提琴的独奏魅力是息息相关的。西贝柳斯的这首《d小调小提琴协奏曲》充分发挥了小提琴独奏的特点,因此本文以这部作品为例,分析了小提琴协奏曲中的独奏艺术。 相似文献
3.
宗晏宇 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》2006,(Z1)
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)是德国作曲家勃拉姆斯于1878年创作的,也是作曲家创作的唯一一首小提琴协奏曲。作品呈现出明显的勃拉姆斯式的厚重色彩,其交响性是继承了贝多芬的基础上更进了一步,同时也将小提琴音乐的写作技术提升到了一个新的高度。本文从作品的创作特点与演奏艺术等方面进行分析阐述,将作品的演奏与作曲家的创作结合起来,为今后的学习和教学提供理论基础。 相似文献
4.
范迪雅 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):90-92
贝多芬一生中共创作了10首小提琴奏鸣曲、32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲等众多体裁的作品.其中钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,钢琴奏鸣曲的创作见证了贝多芬逐渐成熟的作曲技法和愈发浓郁的个人风格,我们可以从中窥探到这位音乐巨人坎坷但又坚定的一生.相较于钢琴奏鸣曲均匀贯穿着贝多芬近三十年的创作生涯而言,贝多芬前9部小提琴奏鸣曲的写作都集中在1798年和1802年五年间.其中第五号奏鸣曲《春天》是贝多芬最著名的小提琴奏鸣曲,笔者通过对这部作品第一乐章音乐及结构上的分析,从实践出发,对钢琴声部的演奏进行细致分析,同时结合笔者自身的实践经验,分析钢琴同小提琴之间的协作性,对这部作品钢琴声部在协作时的重要性以及钢琴和小提琴之间如何更好的配合进行了归纳总结和思考,希望对其他学习这部作品的演奏者有所借鉴意义和实际帮助. 相似文献
5.
张晶晶 《黄河之声(科教创新)》2022,(1):68-70
1772年,19岁的莫扎特仅用六周时间就完成了他人生仅有的五首小提琴音乐作品,其中《G大调第三小提琴协奏曲》是最具代表性的作品之一.从第一、第二小提琴协奏曲创作的稍显稚嫩,到后面三首小提琴作品的音乐逐渐走向成熟,莫扎特也在不断创作中体现出他小提琴创作的基调与特点.本文将以G大调第三小提琴协奏曲作为研究主体,并对这首作品... 相似文献
6.
冯微 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):14-16
勃拉姆斯与贝多芬的创作都涉及到19世纪的浪漫主义,一个雄踞在世纪之初,一个傲世于世纪之末,本文主要通过对析勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》进行全面的比较分析,从两首作品所表现出的音乐形象这一角度,剖析两首作品内在音乐风格和特点的不同。 相似文献
7.
赵薇 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):39-40
德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是浪漫主义时期的代表人物之一。而且他的作品既有古典主义时期的端庄典雅,又有浪漫主义时期的高贵温柔,他的交响曲,室内乐,歌剧等都是国内外学者的研究热点。他生平只创作了一首小提琴协奏曲,也是世界四大小提琴协奏曲中唯一一首用小调谱写的作品,其曲式结构,音乐表达风格皆值得深入推敲。本文将从门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章出发,探究其背后的创作背景这首乐曲艺术风格的诠释和音乐风格特征及艺术表现形式,从而得出结论。 相似文献
8.
张一芳 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):20
<正>门德尔松一生中不断地写器乐的协奏曲,在所有的器乐协奏曲中,e小调小提琴协奏曲(op.640)是他的协奏曲创作中的高峰。这首作品,最能代表他一生为之奋斗所创作出来的新风格。第一乐章是快板,2/2拍,奏鸣曲式。莫扎特、贝多芬所建立的那种协奏曲的传统手法,以大段的前奏陈述主题,门德尔松在这支协奏曲里,只用了一个半小节的准备,独奏的小提琴便像早已准备好了似的,以那激情的旋律开始迫不及待地高唱起来。 相似文献
9.
郑园梦 《泰州职业技术学院学报》2008,8(4)
《第五钢琴协奏》是贝多芬创作的最后一首钢琴协奏曲,也是他在协奏曲领域里的终结之作,整部作品在各方面都代表着贝多芬协奏曲创作的最高成就,尤其是进一步推进了协奏曲的交响化倾向,开启了浪漫钢琴协奏曲创作的大门,对后世的影响是及其深远的。分别从作品中丰富的钢琴演奏技巧及表现力、钢琴与乐队之间的戏剧性冲突、作曲家对乐曲乐章之间的设计及华彩部分的独特处理等几个方面进行了分析,并举例加以论述。 相似文献
10.
宁燕 《语文学刊:高等教育版》2009,(6):135-136
贝多芬是所有音乐专业人士和音乐爱好者都非常熟悉并且崇拜的一位音乐大师。贝多芬本人的性格也常常成为人们谈论的焦点，他的唯一一部小提琴协奏曲——《D大调小提琴协奏曲》颇具气势和深度，是贝多芬在“明朗的日子”里写出的优美动听、高雅之作。 相似文献
11.
谭晓春 《安徽教育学院学报》2006,24(2):114-117
小提琴协奏曲是小提琴音乐中的一种重要体裁,在其近四百年的形成、沿革和发展中,欧洲各国音乐家、小提琴家创作了大量优秀的小提琴协奏曲,使得小提琴协奏曲不仅数量丰富,难易俱全,而且风格各异,所以要在教学中作分类运用。 相似文献
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贾义红 《泰州职业技术学院学报》2010,10(2):76-79
文章通过对贝多芬钢琴协奏曲创作历程纵向和横向的分析对比,来阐述贝多芬在创作技法和风格上的演变之路,它是联系古典和浪漫之间的纽带。 相似文献
15.
《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作风格走向成熟的代表作之一,而钢琴协奏曲是最能展现钢琴演奏技能的形式之一。本文从钢琴演奏技能形成的三个阶段,结合人体解剖学、心理学的相关理论,分析揭示《C小调第三钢琴协奏曲》的习得过程及演奏技法。 相似文献
16.
在演奏管弦乐队协奏曲总谱改编的钢琴谱时,应当具备对文本（乐谱）的分析能力。而当以钢琴替代乐队时,钢琴协奏者实际上就承担着双重的责任：演奏者、指挥者。对此,钢琴协奏者必须有明确的认识,建立起积极而非被动的协作意识。具备理性的分析和认识是第一步,但毕竟协奏曲钢琴部分的演奏与钢琴独奏有相当明显的区别,因此,在演奏理念和演奏技巧上也要作相应的调节。 相似文献
17.
持续音手法是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中的重要技法之一,它在奏鸣曲中各个部分的准备和导入、调性的转换和稳固、音乐情绪的推进和消解环节使得持续音的表现作用凸显。本文通过技法分析,对贝多芬钢琴奏鸣曲中持续音手法的类型进行归纳整理。这不仅对理解贝多芬的典范创作技法,熟练掌握持续音这一作曲技法的特点有所帮助,还将对演奏提供有益的参考。 相似文献
18.
谭晓春 《淮南职业技术学院学报》2006,6(2):74-76
陈钢的“红色经典”中国小提琴独奏曲产生于上个世纪六、七十年代“文化大革命”的特殊年代,作品根据革命歌曲、少数民族音乐、地方民歌以及“样板戏”音乐主题改编,不仅具有特定的年代的特定内容,而且是现今国内音乐院校的小提琴教育中的重要教材,为中国小提琴音乐宝库中的经典。 相似文献
19.
王建忠 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(2):101-104
贝多芬的《d小调第九交响曲》是他的创作高峰，也是他一生创作思想的总结。该作品第一次打破惯例，在交响曲中加入合唱，在曲式、和声、配器方面也作了种种有益的探索。该曲不仅预示了各种现代音乐的先兆，也为浪漫主义乐派开启了大门，是一部永垂史册的交响音乐经典之作。 相似文献
20.
郭文靖 《山西广播电视大学学报》2012,(1):63-64
二胡协奏曲《长城随想》,借鉴了地方戏曲、民间音乐的音乐素材,第一次采用多乐章、大乐队协奏的形式,首开用二胡来拓宽了二胡的表现力,提高了二胡演奏家驾驭大乐队的协调能力。具有高亢激昂的京风,细腻隽永的书韵以及古朴典雅的琴味,富有中华民族音乐特有的民族气质,是具有博大精神境界中的民族神韵。 相似文献