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1.
潘长瑜 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
和声曲式有着密切的联系,众所周知,在钢琴作品创作中,和声为基础,和声中产生段落结构,是创建曲式结构的基本因素。创作作品时,和声的应用,是曲式结构的重要因素,运用和声曲式分析钢琴作品,有利于更好的诠释钢琴作品,达到正确表现音乐形象,读懂作家意图,充分体现钢琴作品魅力的目的。 相似文献
2.
刘毅力 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):16
作品分析是钢琴演奏实践中的重要环节。本文将从对作品的风格特征及乐曲的版本的分析;对作品的曲式结构、曲调来源、调性、调式、和声及作曲技法特点的分析;对作品的句法表情符号演奏术语等方面来论证钢琴教学中的作品分析的重要意义。 相似文献
3.
胡志勇 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
曲式分析的学习必须是建立在已经多多少少接触过和声学的基础之上,并能够将和声学相关的知识运用到对作品结构与作品调性的分析中去。音乐作品的曲式结构如何建立与在作品中如何对和声进行运用两者之间是有联系的,因此,对作品中的和声进行分析,是曲式分析中的第一步。本文对在曲式分析当中和声分析所起的作用进行了分析研究。 相似文献
4.
付晓东 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,26(3):166-170
章通过对贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》三个乐章的曲式结构、和声布局以及写作技法等方面的综合分析，对本曲艺术成就、创作特征以及其人内涵进行探索和研究，试图从人性关怀的角度揭示贝多芬钢琴奏鸣曲创作过程中的心灵历程及其哲学意义。 相似文献
5.
陈冉 《黄河之声(科教创新)》2018,(3)
拉威尔作为印象派的重要作曲家之一,其创作的钢琴作品语言具有鲜明的艺术特色,充满精巧构思以及和声语言,以及独具异国情调的曲式轮廓。他喜欢将不同的异国风情融入到自己的钢琴作品中,体现出了强烈的"异国情调"的创作特征。本文将从体裁、调式、和声以及旋律这几个方面对其钢琴作品中的"异国情调"的创作特征进行深入的探析,为深入学习拉威尔的作品提供新思路。 相似文献
6.
刘翠翠 《山东教育学院学报》2012,27(1)
《24首钢琴前奏曲》是德彪西最具代表性和创造性的印象主义风格的作品,是印象主义音乐的精华。本文通过对钢琴前奏曲《月色满庭台》的主题动机、曲式、和声以及调式调性等方面的研究,力求探析德彪西创作技法的显著特征,并揭示出这些特征对其形成独特音乐风格的重要意义。 相似文献
7.
孙永健 《安阳师范学院学报》2010,(4):132-135
在学习曲式分析之前都或多或少的学习过和声学,在分析作品时,如何能将作品的结构、调性分析的准确清晰,这就要运用到和声学的知识。在音乐作品中和声的运动规律对曲式结构的建立和发展有着直接的关系,对曲式结构的调性布局,乐句、乐段的划分,音乐的对比,展开、连接、补充以至高潮的形成都有着至关重要的作用。所以和声分析是曲式结构分析的第一要素。 相似文献
8.
樊淼 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):43-44
19世纪德国最具有代表性的作曲家——约翰内斯·勃拉姆斯在1862-1865年间创作的《e小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》是大提琴曲目中的经典之作。也是继贝多芬五首大提琴奏鸣曲之后的大提琴奏鸣曲的代表作品。本文通过对作品曲式结构与和声特色的分析,了解作者所表达的思想感情,挖掘作品的内在含义,以便用琴声更好的诠释这部作品。 相似文献
9.
韩汶静 《湖北广播电视大学学报》2014,(5):128-129
本文对维吾尔族风格钢琴作品《喀什噶尔舞曲》的创作背景、曲式结构、音乐风格以及演奏风格进行了深入的剖析,希望通过本文能够更加全面的了解维吾尔族风格钢琴作品。 相似文献
10.
路卫红 《辽宁师专学报(社会科学版)》2001,(1):98-99
学习钢琴即兴伴奏应熟练掌握和声理论及键盘和声的弹奏技术，熟悉钢琴弹奏的织体结构，了解键盘伴奏层次的关系，掌握各种不同体裁及风格的歌曲的音乐语言，注意歌曲曲式与钢琴伴奏的织体层次关系，以增强钢琴伴奏的实践能力。 相似文献
11.
文章从贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的诞生谈起,结合《热情》创作的特定时代来分析该怍品,从和声结构、织体、曲式、调式调性上来挖掘其内涵,层层剖析,指出作品的深刻意义,从而揭示出《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念。 相似文献
12.
孙天 《淮南师范学院学报》2012,14(4):92-94
希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家,他改写了波兰音乐发展史,使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品,这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特,而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面,分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品,探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征,都具有十分重要的意义。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2015,(17)
"钢琴诗人"肖邦作为浪漫主义时期杰出的音乐家,他的音乐创作主要围绕着钢琴展开,这首夜曲是肖邦创作成熟期的一首作品,本文试图通过对这首作品和声进行和曲式结构的分析,进一步了解肖邦所赋予夜曲这一题材的深厚内涵,同时也为我们更进一步的了解肖邦的音乐提供一些借鉴。 相似文献
14.
伴奏不仅对演唱者在演唱作品时的音高、节奏、节拍、力度、速度等方面有所提示,而且还丰富了歌曲的和声效果、烘托歌曲情绪,使演唱者更加准确的表达歌曲的意境.歌曲的钢琴即兴伴奏是一种根据声乐作品主旋律即兴弹奏伴奏音乐的技能,是声乐的教学与演唱中不可缺少的组成部分.通过对钢琴即兴伴奏的学习,我们最终能将基本乐理、和声、曲式分析、以及视唱练耳等诸多学科的知识技能有机结合、相互渗透,从而发展为规范的弹奏技术和实用综合运用能力. 相似文献
15.
刘珈 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
舒伯特的钢琴小品具有着很大的时代的意义,被称为"浪漫主义的开始"他的作品也具有很大的学习意义,为世人留下了很多不朽的作品,对于器乐演奏也做出了巨大的贡献。舒伯特的钢琴小品亲切而自然,有着独具特色的创作风格。本文主要以舒伯特的两组钢琴《即兴曲》为例进行分析,从而总结舒伯特钢琴小品曲式结构、转调手法、和声部分、音乐的组织等创作特点。 相似文献
16.
以19世纪中叶的俄国民族乐派代表人物穆索尔斯基不朽名作钢琴套曲《图画展览会》为例,通过对作品的人文和历史背景、音画内容以及曲式的分析,阐述作品分析对钢琴演奏的积极作用。 相似文献
17.
于慧 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):77-79
肖斯塔科维奇创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》是一部代表性的钢琴室内乐杰作.作品中运用了传统结构及变化思维,结合现代特征的高叠和弦、非三度和弦、变音和弦等和声技法运用,融入了"半音音阶"以及教会"调式和声"素材,不仅发掘出钢琴乐器的丰富音响与变化色彩,还强化了钢琴在室内乐作品中的形象性、具象性特点,推动钢琴在"室内乐"中扮演着多样性的角色. 相似文献
18.
肖琳 《佳木斯教育学院学报》2011,(1):34-35
本文通过对德彪西钢琴代表作品《水中倒影》的曲式结构、触键与踏板、和声与调式调性运用上的分析;结合德彪西受印象派画家的绘画特点影像因素,论述德彪西这首音乐作品中"水"与"光"音响色彩上的变化。 相似文献
19.
林葳蕤 《贵阳学院学报(社会科学版)》2012,(4):96-100
舒伯特被称为"歌曲之王",对钢琴艺术的发展也做出了重要的贡献,创作了许多富有诗情画意和浓郁生活的钢琴特性小品。舒伯特钢琴即兴曲可算是浪漫主义钢琴特性小品最早的"标本",集中表现了舒伯特创作的独特个性与风格。本文从舒伯特即兴曲的创作背景入手,对作品的旋律、节奏、和声、曲式等创作技法进行了分析,将作曲家的旋律天赋及和声技法上的创作才华展现得淋漓尽致。 相似文献
20.
邓昆 《黄河之声(科教创新)》2009,(7):35-37
本文对新疆风格的钢琴作品进行探素和学习,重点从和声分析入手,总结出了新疆风格钢琴作品中的常见和声现象,对我们学习和演奏该类作品具有较强的参考价值。 相似文献