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1.
薛蕴 《锦州师范学院学报(哲学社会科学版)》2014,(1):152-154
《宣和画谱》折射出了道教和佛教的画学文派。作为官方主持编撰的《宣和画谱》是宫廷所珍藏的绘画著作,道教和佛教折射出来的厕学思想不仅揭引了各个时代绘画的流传过程,而且可以让后人了解宋徽宗宣和年间官方所提倡的绘画“主流”,延续了继承道释画的古风。 相似文献
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列出画史上"元四家"之一的倪瓒诗文集的7个主要版本.明天顺荆溪蹇刻七卷本《倪云林先生诗集》,为倪云林诗文集之祖本;清康熙城书室刻十二卷本《清閟阁全集》,为倪云林诗文集最完善之本.而著录于《石渠宝笈续编》中《云林画谱》为倪瓒所作的可能性很大. 相似文献
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张完硕 《华中科技大学学报(社会科学版)》2004,18(6):25-30
《宣和画谱》是由徽宗御制的一部很重要的绘画理论作，有些人没看到它的重要意义及其包含的丰富而复杂的美学思想，因此对《宣和画谱》作了很低的甚或是否定的评价。《宣和画谱》包含了丰富的、多方面的美学思想，决不像一些人所想的那么简单而狭隘，它深受了儒家(理学)及道家(庄子)美学思想的影响。 相似文献
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中国传统绘画的经典课本
李渔,浙江兰溪人,字谪凡,号笠翁,清代文学家、戏剧家,与女婿沈心友主持《画谱》的编撰工作,还聘请了王概、王蓍、王泉三兄弟描绘画谱.整个过程在南京的李家别墅“芥子园”里进行,在成书出版时叫《芥子园画谱》.其中第一集山水图谱于康熙十八年(1679)以木版彩色套印成书.
《芥子园画谱》浅显明了,故问世300余年来不断拓展出新,是许多艺术家的启蒙良师,是中国画的教科书,黄宾虫虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等大画家都把《芥子园画谱》作为学画必修之书. 相似文献
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曾仲权 《贵阳学院学报(社会科学版)》2012,(4):101-104,117
《芥子园画谱》的美学之维从其美学思想,美学特征,美育影响三个层面展开。画谱从南北分宗、师承与开拓、胆识之变、因文传画四个维度对绘画史的流变进行了梳理,突出画史因文传画的特点,坚持从有法到无法的美学原则,从"抓古人痒处"与"抓自己痒处"的同一来说明复古与求变的同一。全书体现了意象程式化积淀的美学特征,开拓了中国古代绘画美育的第四种形态:以去贵族性为特征的自学形态,并影响了日本江户画坛和日本绘画美育。 相似文献
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林同华 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》1985,(1)
中国绘画美学思想,早在先秦时代和两汉时代已有萌芽。《考工记》中已经总结了工艺美术中“虚”和“实”这类美学范畴;战国时代的宋国有画图众史,以解衣(石般皿)礴为真画的美学思想;《韩非子》中有绘画难易之论,尤其注重写生;又有画荚者论观画与建筑光线的关系的故事。两汉时代画像砖的雕刻虽然很发达,但有关绘画的美学思想遗产,却似乎聊聊可数。画家和科学家张衡继承了韩非子的美学思想中写实传统说:“画工恶图犬马而好作鬼魅,诚以事实难形,而虚伪不穷也”;刘安论画的精神面貌说:“寻常之外,画者谨毛而失貌”,但是,后汉的哲学家王充却贬低绘画。当时音乐已经 相似文献
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美术教学可说是诉诸于人的视觉的直观教学.现代美术教学除了运用电化教学外,最直观的教学莫过于“范画”教学,它是美术课教学的中坚柱石.中国传统的绘画教学,历来提倡“画从谱出”.凡学画的人,无论画山水、人物还是花鸟,对谱中或者老师传授的每一技法,都必须反反复复地按照范画的基本技艺规则,循序渐进.现在中级师范的绘画教育与培养专业画家的目标虽不一样,但对“画谱”(即范画)在教学中的规范作用都给予高度重视.为此,我们应该从“画谱”的艺术规范中吸收其精华,提炼出符合现代化形式要求的“范画”,在美术教学中加以推广. 相似文献
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石涛《苦瓜和尚画语录》(又名《画谱》),不仅是画论,实际是自成系统的艺术哲学。内容虽然主要只讲山水画,其实完全可以推广适用于一般绘画以及其他艺术。其中末章(第十八章——“资任”),乃其全篇的总结。由之可以见出石涛论画首尾一贯的中心思想,非常值得重视!然而该章久称难读,有人甚至认为“不可解”。兹特试释如下,未必尽得其原意耳(章句依上海博物馆影印手稿本,并酌参《四铜鼓论画集刻》本)。 相似文献
10.
赵红 《中国科教创新导刊》2013,(17):194-195
元代山水画是中国山水画史上抒情写意的最高峰。元画以高逸为尚,放逸次之。倪云林的山水画是高逸的最典型代表,是中国山水画史上高逸的颠峰。倪云林创作的山水画,以其独特的语言,把中国文人画发展到空前完美的形式。倪云林的绘画形式在构图、章法、笔墨等方面都独具特色。画面布局有自身的艺术规律,这些画面语言组成空阔、平淡、幽静、萧疏的意境。通过对倪云林作品形式的研究,深入体会倪云林的绘画艺术,更好的对倪云林的绘画进行学习、探讨。 相似文献
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赵本嘉 《乐山师范学院学报》1998,(3)
苏武的绘画思想散见于其诗文题跋以及一些零散的言论中。沈子丞编《历代论画名著汇编》,只收了他一篇《论传神》。研读苏轼的那些有关绘画的诗文题跋以及零散言论,我在赞赏他对绘画艺术的真知灼见的同时,也不得不承认,他在不同时间、场合的一些说法是互相矛盾的。在我看来,苏轼绘画思想存在矛盾这并不奇怪,对这些矛盾视而不见或略而不论才值得奇怪;因为这些矛盾之处极有可能隐藏着反映苏轼绘画思想和宋代绘画具体情况的重要信息。 综观苏轼画论,其主要看法有以下几点: 区分文人（士夫）画与众工（画工）画。如“观士人画,如阅天下马……乃若画工,往往只取鞭策、毛皮……”“世之工人,或能曲尽其形;而至于其理,非高人逸才不能办……”这些言论中对士人画与画工画作了明确的区分对比。 推崇士人画,贬低画工画。主要理由是画工画拘泥于形似,“无一点俊发”,在对对象的把握上或能“曲尽其形”,不能掌握其“常理”。 在创作意态上,反对拘于物象,描头画角,提倡直抒胸臆,流露真性情。他在《自题郭祥正壁》诗中现身说 相似文献
15.
孔令忠 《山西大学师范学院学报》2009,(3):116-118
《石涛画语录》是中国古代重要的绘画艺术理论著作。石涛从中国古典美学思想出发,就艺术家、艺术创作的各方面作了精辟论述。而其中的“一画”,是《石涛画语录》的核心概念,代表了石涛绘画理论的精髓。 相似文献
16.
朱丹 《淮南师范学院学报》2006,8(4):64-65
在《论艺术的精神》中第二部分“绘画”的第五节“色彩”的效果和第六节“形式和色彩的语言”中,康定斯基分析了色彩在绘画心理感觉中的作用;在《色彩科学》中何国兴先生提到过色彩感觉是一个主观量而非客观量。文章认为绘画色彩中的主观量是一个更复杂、包含了更多情感的问题。 相似文献
17.
常德强 《扬州职业大学学报》2008,12(4)
顾恺之的《洛神赋图》是以绘画的形式来表现《洛神赋》,渗透了顾恺之对《洛神赋》主题和情感的独到理解,他用独特的绘画理念和绘画技巧再现了一个凄美的爱情故事。顾恺之的情感中蕴涵了历史、文学、艺术的因素,具体画面表现为“以韵传情”的绘画基调、连环性构图的样式和“春蚕吐丝”般的连绵线条。 相似文献
18.
正中国绘画源远流长,由于其独特的表现手法和特殊的工具材料自成一体。历代以来名家辈出,各领风骚,并以其高超的造诣和杰出的艺术成就,为繁荣中华民族文化,作出了卓越贡献。随着绘画创作的蓬勃发展,绘画理论也在不断丰富和提高。到了明清时期,画论浩如烟海,各抒己见,涉及范围及其广泛,文人学士多有阐述,盛极一时。由于历史局限性,大多都是只言片语,东鳞西爪,缺乏系统性和条理性,而石涛《画语录》(包括他的画谱),所包含 相似文献
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潘煦源 《南京师范大学文学院学报》1999,(8)
鲁迅幼年有两大爱好。一是搜集画谱,把过年时分得的压岁钱,都用在购买画谱上面,这些画谱有《尔雅音图》《毛诗品物图考》《点石斋丛画》《诗画舫》等。二是抄书,他特别喜欢抄写有关草木虫鱼之类的读物,由抄书进而扩展为冲花。鲁迅种过石竹、栀子、映山红、万年青、蝴蝶花、鸡冠花、月季花……成了一个知识渊博的小小植物学家。难怪我们在阅读《从百草园到三昧书屋》时,会情不自禁地迷 相似文献
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郑芳 《商丘师范学院学报》2006,22(3):177-178
中国山水画中的“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的艺术境界,只有通过《林泉高致》中“三远”即“高远”、“平远”、“深远”的绘画方式才能实现,进而达到中国山水画审美的空间意识。郭熙的“三远”论,是他对山水画意境的一种有力概括,从表现“远景”开始,进而构成“远势”并弛向“远思”。画中“远”的空寂,使人的思绪跟着山水的“远”而无限延伸,渐渐进入“天人合一”的境界。郭熙的《林泉高致》是具有丰富的美学思想及哲理性的文献,为中国绘画的发展做出了重大的贡献。 相似文献