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相似文献
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1.
唐代水墨画的出现,在谢赫“六法”说的基础上进一步推进了“用笔理论”的深入发展,有力地促进了中国画形式的多元繁荣与审美提高。属于“阴阳五行哲学”的“色彩五色观”为“墨分五色”的“水墨五色观”提供了观念基础和美学依据。水墨画、赋彩画、彩墨画以至任何绘画的审美共性在于作为符号表达方式的“用笔”。  相似文献   

2.
色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的"五行"、"五色"、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。  相似文献   

3.
水墨画被视为中国传统绘画,是中华民族文化的瑰宝,具有深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。在幼儿园的教学中,应根据幼儿的年龄特点,打破传统的水墨教学方式,开展趣味水墨活动。通过有趣的材料、形式、内容激发幼儿学习水墨画的兴趣,让幼儿在循序渐进中体验"弄墨"游戏的情趣。  相似文献   

4.
中国山水画有设色较重青绿山水,还有就是水墨淋漓山水。董源开创了水墨山水画的新形式,创造了表现江南水墨山水的“披麻皴”。宋代的沈括、苏轼、米芾对此给予高度的评价,由此可以看出,董源在中国绘画史上的地位不容忽视。  相似文献   

5.
水墨画是我国历史悠久的传统绘画艺术之一,由此我们以“墨”出发,让幼儿大胆地玩墨。水墨具有用笔简练概括的特点,作画形象生动,使人喜爱,在世界美术史上都有着崇高的地位。让幼儿学习水墨画,能够训练他们简单基础的水墨画技能和作画素养,提高他们的艺术兴趣,培养学生的观察、审美、思维、创造各方面的能力。水墨画的教学开展,可以让幼儿 们从小接触和了解我们中华民族的优秀传统文化,深切地感受中国水墨画所彰显的文化内涵和历史积淀。  相似文献   

6.
中国水墨画和水墨动画的关系   总被引:1,自引:0,他引:1  
中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。  相似文献   

7.
色彩是绘画作品中流动的生命之音。几千年来,当中国艺术家以其独特的审美观照方式、醉心于追求绘画接近于“心境”的艺术表现力时,水墨这一重要载体便自觉不自觉地融入到了中国绘画的色彩结构中去了。但是由于受人画思想的影响,人们对水墨的色彩功能与意义还缺乏必要的、充分的认识,本针对这一现象,粗浅地论述了水墨作为中国绘画的一个主要色彩所具有的虚拟功能与化涵盖力,以其为现代中国绘画艺术的创新寻找一条值得借鉴的思路。  相似文献   

8.
表现性水墨与表现主义   总被引:1,自引:0,他引:1  
本文将中国传统水墨画和西方表现主义绘画作了简要的对比分析,认为作为转型期的水墨画不是简单地冠以什么“主义”就等于创新。艺术家应具现代意识,要在继承传统的基础上有选择地借鉴外来艺术,从现实生活中寻找新的水墨图像。  相似文献   

9.
中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。  相似文献   

10.
禅宗和王维的水墨山水画   总被引:1,自引:0,他引:1  
中唐的王维以禅入画而作“破墨山水”,对以后中国山水画的发展产生了重要影响。本从王维的生平思想分析入手,阐明禅宗对王维的人生哲学、艺术思想的影响,并进一步探讨禅宗对王维水墨山水画风的形成及其对中晚唐水墨山水画的出现所带来的重大影响。  相似文献   

11.
本文以宋代山水画本体为考察对象,从与山水画表现休戚相关的"笔墨"与"丘壑"两方面展开论述,探求宋山水画的笔墨特点及与山川造型的结合,从而阐明宋山水画是作为主体意识显现的"笔墨"与客观物象("丘壑")的高度统一。  相似文献   

12.
山水画重视笔墨,笔墨是山水画的核心,是中国山水画艺术的表现语言,它与物象合为一体,不只是工具材料,更是联结着物质与精神的一个中介物,是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。笔墨也是中国画的品评标准,它同时具有一定的美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在,笔墨相互结合,巧妙地运用在山水画中,使中国传统绘画更上一层楼。  相似文献   

13.
中国水墨画效果的计算机仿真   总被引:1,自引:0,他引:1  
基于长期的绘画实践 ,对中国水墨画的各组成要素的材料特性及相互间作用关系进行了分析 ,提出分解水墨画效果的研究方法 ,给出了仿真模型体系 .借鉴粒子系统的基本概念 ,引入流体仿真技术及层对象混合算法 ,实现了中国水墨画的典型艺术效果  相似文献   

14.
从艺述自律的范筹而言,"墨"在中国水墨画中有重要的地位和作用。要强调水墨画的独立性和持续发展性,强调个人风格要有独创性,增强民族自信,反映时代精神。  相似文献   

15.
随着时代的变迁,现代水墨画在传统水墨的启示及中西文化的强烈撞击下孕育而生并逐渐地壮大,以全新的面貌展现在当今画坛,给世人带来了新的视觉冲击.  相似文献   

16.
水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。  相似文献   

17.
中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。  相似文献   

18.
中国画的"写意",是中国传统美学的精髓,不仅是抒发个人情怀的方式,更表现生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一的思想。写意是中国水墨画的特色,水墨画中的山水画尤其体现写意的精髓,意境优美广博而深邃,又充满无限的想象空间,最能体现中国人的哲学思想。通过山水画的"笔墨"展开论述是因为"笔墨"是山水画写意性的艺术特征、表现特征,山水画的写意性是人性的表现,是中国艺术的深入精微之处,驾驭山水画的写意性也是当代山水画重现写意精神的现实需要。  相似文献   

19.
董其昌作为中国古代文人画的代表,在绘画实践上以推重笔墨形式之美而独树一帜,其“古雅娟秀、气韵超然”的艺术风格,影响了明末及以后的中国绘画朝笔墨形式发展。董其昌一方面将书法艺术之笔法巧妙地融入到绘画中,生发出刚柔、苍秀、道媚、生熟、巧拙兼具的视觉美感;另一方面创造性地将古人善作自然丘壑并以此为审美标准的美学观移位于笔墨,诠释创作者的情感精神,辩证地区别出自然真实与艺术真实。董其昌的作品虽不求形似,以意取之,却能以笔墨之趣表现出自然大象之美。  相似文献   

20.
宋代梁楷的泼墨人物画,以其独特的“墨象语言”拉开了与传统“线型语言”的距离,但是,由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰,水墨人物画一直裹足不前。20世纪,以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流,将水墨人物画创作推进到了空前的历史高度。目前的水墨人物画坛虽然多元并举,但是存在的问题尤其是理论上的问题亟待于进一步研究和梳理。  相似文献   

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