首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 31 毫秒
1.
古风歌曲是近年来兴起的一种以网络为主要传播途径的音乐形式,其最早是以网络游戏配乐起步,如今经过不断发展已形成方兴未艾之势。这种新兴音乐的歌词很大程度上延续了古典文学的创作母题,而且歌词本身就是文学的一种存在形式,因此通过对古风歌曲与古典文学的对比研究,探索其中的继承与发展,不仅可以为古风歌曲未来的发展提供方向,而且对古典文学的传播大也有裨益,同时还为弘扬中国传统文化提供重要途径。  相似文献   

2.
古风歌曲是近几年以网络为传播媒介,以青少年为受众的一种新兴音乐形式。随着网络通讯的不断发展,古风歌曲也逐渐摆脱了最初单一的游戏配乐主题填词翻唱,逐渐开始向电视剧、广播剧等传播方向扩展,而其创作方式和范围也在不断扩展,并形成了一股新兴音乐潮流。就歌词本身而言,作为一种特殊的文学存在形式,其在艺术形式很大程度上借鉴了古代的诗词曲的艺术手法。因此通过两者的对比研究,不仅可以为古风歌曲的未来发展寻找方向,同时也促进了古典文学的传播与发扬。  相似文献   

3.
音乐是为声音的艺术,在进入被誉为“第九艺术”的网络游戏领域后,则构成了“跨媒介音乐”。游戏中音乐与画面不是简单的叠加,其组合具有丰富表意模式及功能。本文对经典的国产角色扮演类游戏的古风音乐进行分析,揭示其音画关系和隐含的音乐修辞,探析作为主题曲的古风音乐在游戏中对游戏风格的奠定、对游戏角色和游戏地域的表征,并对玩家自主创作的游戏题材衍生歌曲等传播方式的问题进行讨论。  相似文献   

4.
古风歌曲是我国声乐作品中最具特点的歌曲类别,歌曲的创作中将音乐与文学高度融合在一起,在歌曲的演唱的韵律处理方面又具有独特的风格。演唱者对于古风歌曲的演绎离不开自身对于作品艺术风格的总体把握及演唱中的技巧处理。因此,笔者以古诗词歌曲《长相知》为研究对象,通过对《长相知》音乐创作特点的了解,以及对歌曲内涵的解读与声韵的把握。帮助笔者更好地对歌曲进行诠释。  相似文献   

5.
古风歌曲是随着网络发展应运而生的一种音乐风格,属于当代新生的文化现象,其歌词创作方面,可谓将中国古典韵味展现得淋漓精致。本文通过对古风歌词的解析,以期更深层次地探索古风歌词与中国古典文化之间的联系,认识古风歌曲的发展对流行乐坛和传统文化的影响,进而更好地弘扬中国古典文化。  相似文献   

6.
在精神文化日益得到重视的今天,古风文化作为众多文化产业中略显小众的一个组成成分,从网络的自发组织初步走进了商业化运营。古风音乐承接了中华传统文化,又完全对接年轻人和互联网平台,作为古风产业链上的中轴产品已经开始带动整个产业的发展。从2015年开始,央视陆续登陆了重大影响力大型电视文化节目:中国听写大会、中国成语大会、中国诗词大会,热点运作和渠道愈加的成熟。目前来讲,古风音乐尚处在产业运作的起步阶段,成熟的文化产业就有着重要的借鉴意义;而放眼世界,文化产业对国家的发展正变得尤为重要,古风音乐与古风文化,势必会代表古典文化走向世界。  相似文献   

7.
巴赫的器乐作品涵盖了众多音乐体裁,本文主要对巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式的融合性创作手法进行探究,包括外来音乐艺术在德国的传播情况、巴赫个人因素方面的影响以及融合性创作手法的表现形式等三个方面。  相似文献   

8.
刘天华和阿炳的音乐为民族音乐之瑰宝,他们的创作有同存异,颇具匠心。本文对两位音乐家的音乐创作,从创作思想、历史贡献、作品风格、民间音乐继承与发展、作曲技法和演奏法等方面进行了全面的分析、研究和比较。  相似文献   

9.
互联网已经对音乐的创作、表演和接受、传播、研究等传统内容进行了深度改变.它增加了音乐的开放性、广泛性、、及时性、共享性与可欣赏等新特征,因其低成本实现音乐传播的平等互动与大众化.但是,“互联网+音乐”的商业性和大众化特征极大地冲击了音乐文化,也带来了“文化种族主义”.“互联网+音乐”的发展必须坚持其音乐本质,互联网只是一种工具.音乐人必须坚持自己的主体性,坚持这个最可坚守的音乐内核,坚持音乐的美学本质和文化价值,并掌握“互联网+音乐”的话语权,才能重建音乐世界的精神,建构“互联网+音乐”自己的价值体系.  相似文献   

10.
即兴创作是一种集创作与演奏为一体的独特艺术表演形式,广泛存在于民族器乐乃至整个传统音乐的发展过程中。音乐艺术源于即兴,即兴创作是传统音乐艺术发展的推动剂。本文从文化生态、类型特点等方面对即兴创作进行分析,并对在演奏中如何更好地进行即兴创作提出建议。  相似文献   

11.
网络媒介的虚拟性与交互性使得音乐作品创作发展出新特点,随之而来产生了一系列的伦理问题.本文将结合互联网的特征与环境背景,试从网络环境伦理、工具理性与音乐艺术的博弈、网络音乐的传播悖论、网络音乐的信息伦理问责四个维度对网络媒介下的音乐伦理问题进行了较为深入的分析与探究.  相似文献   

12.
中国钢琴音乐以中国民族文化的音乐语言作为创作母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,音乐作品诸多采用民族调式进行创作,旋律极具音乐表现力与时代特征,调式旋律线条十分明确,性格鲜明、情感真挚,很好的将中西音乐文化气质融合在内。随着人们文化生活的丰富,钢琴音乐作品创作也被赋予重要意义,它是民族审美意识的需求,是传播民族文化的载体,同时也是提升全面素养的需要。  相似文献   

13.
古风音乐是近年来网络世界中流行甚广的一种新兴音乐类型。它的音乐词曲形态特征充分体现出古风音乐的民族性和时代性,独具匠心的诗词题材、别开生面的古风念白、内敛含蓄的情绪表达是其歌词的突出特征。  相似文献   

14.
本文主要探讨了"新音乐"创新效果与受众审美需求失衡的症结.认为,二者失衡的症结在于"新音乐"与受众审美心理需求相左,与受众期待视野相左,同时也探讨了影响受众选择和接受音乐作品的相关因素,如受众的"个人差异"、群体接受对个体接受的影响.二者失衡的原因主要是,"新音乐"创作失去主客一体化的范式,只考虑创作者主体,而忽视听众的需求,从而影响了作品的被接受和被传播,也失去了二者之间的调节机制.其后果是创作者与受众之间的链接断裂,阻碍了"新音乐"创作的良性发展.  相似文献   

15.
本文以西班牙作曲家格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅之画》作为研究对象,通过对音乐传统创作技法的研究,以及对音乐本体和研究对象进行了较为全面的研究,简明扼要的阐述了西班牙音乐《戈雅之画》的独特音乐表现手法。论文从钢琴演奏者的视角出发,对《戈雅之画》的音乐本体进行具体分析和探究,从作品的思想源泉、音乐内涵、创作手法等角度对乐曲进行剖析,对实际演奏中需特别关注的方面进行了总结。  相似文献   

16.
论古风音乐     
古风音乐界近来动作频频,从网络走入现实,引来众多关注。古风音乐一直是从小众爱好,借助网络的普及在一些网友之间流行。用"中国原创音乐基地"的话来说就是"古风音乐强势崛起"了。虽说有些夸张,但古风音乐界的这些大动作却让人无法忽视,但有些非专业人员对古风的利用,让其有了"反派"的作用。  相似文献   

17.
中国古典舞历经半个世纪的发展,在经历了起始的"追寻古风",到八九十年代重技术而轻审美风格的创作倾向,到如今坚守民族性与当代的结合,中国古典舞取得了长足的发展。论文通过深入分析《扇舞丹青》的创作特色,来探讨中国古典舞在剧目创作方面的突破。  相似文献   

18.
以音乐编程进行电子音乐创作是半个多世纪以来在电子音乐研究和创作中的重要形式。讨论了中国电子音乐家在音乐编程教育和创作方面的历程与进展,以四川音乐学院的“编码之夜”系列活动为分析对象,探讨电子音乐创作和作曲家培养过程中,如何将新技术与本土文化精华相结合,找寻新的电子音乐创作形式,探索不同文化的交融与碰撞对音乐艺术带来的影响。  相似文献   

19.
古风歌曲凭借其自身的"含蓄""韵味"在中国乐坛脱颖而出,尤其在近年来伴随"国学热"而引发广泛关注。古风歌曲之所以能迅速占领市场与它自身的独特性密不可分,更多的是它与中国传统文化保持着深刻的联系,而我们从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著,便于我们更好的了解它独特的创作体系,也为古风歌曲未来的发展和传统文化的弘扬提供借鉴。  相似文献   

20.
曲祥,我国著名竹笛演奏家、作曲家、教育家、指挥家,是山东笛派的奠基人.多年来,他以山东民间音乐为根基,融合南北竹笛演奏之长,借鉴西方音乐理念和国外音乐元素,在竹笛演奏、创作、教学和传播等方面做出了巨大的贡献,对山东笛派产生了深远的影响,有力地促进了我国竹笛事业的发展.  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号