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1.
苏殊 《黄河之声(科教创新)》2009,(13):104-105
海顿晚期共创作有五首钢琴奏鸣曲。它们是海顿风格和创作手法最为成熟的体现。这五首钢琴奏鸣曲最大的特点在于把交响乐的创作思路渗透其中。这一创新把古典主义钢琴奏鸣曲推向了新的高峰,为后世钢琴奏鸣曲创作提供了宝贵经验,为钢琴音乐发展作出了重要的的贡献。研究这一特性,对我们学习和了解海顿奏鸣曲风格乃至海顿的音乐风格有着重要的作用。本文将从海顿交响性创作构思,交响性创作手法运用以及钢琴演奏技巧的交响化这三个方面来阐述海顿晚期奏鸣曲中交响化的特征,为教学和演奏提供理论指导。 相似文献
2.
刘华军 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):76-77
海顿和贝多芬是处于古典主义时期两端的两位极具代表性的作曲家,虽处于同一时期,二人的创作有一些共性和继承的因素,但由于经历、生平、生活的时期不同,导致二人在创作风格上具有很大的差异,通过对海顿和贝多芬钢琴奏鸣曲风格进行对比,探究二人钢琴奏鸣曲的价值性,以及二人在古典主义时期的地位、贡献和影响。 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
莫扎特的钢琴奏鸣曲创作于1778年,莫扎特在这一时期里连续完成了五部钢琴奏鸣曲,是莫扎特作品发展的重要转折时期。这首钢琴奏鸣曲是莫扎特早期音乐作品风格的代表,本文对这首作品进行介绍,并着重分析了第三乐章的演奏技法,借此浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
钢琴奏鸣曲"华尔斯坦"是古典主义时期的代表人物最具有代表性的作品之一,其又称黎明奏鸣曲。该作品集中表现出贝多芬独特的创作风格及思想,是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中演奏技巧要求很高,音乐表现力极强,同时又非常富有田园风格的一首。就此,本文针对奏鸣曲"华尔斯坦"第一乐章中的演奏情感、技巧和演奏手法进行详细地剖析。 相似文献
5.
赵桂珍 《忻州师范学院学报》2004,20(3):23-25
32首钢琴奏鸣曲像一条红线,几乎贯穿了贝多芬一生的创作轨迹。它是钢琴工作者、学习者以及音乐欣赏者的必备。把32首钢琴奏鸣曲分成三个创作时期来研究可以更好地理解每一部作品。限于篇幅,本文仅探讨其早期作品。贝多芬钢琴奏鸣曲早期的创作。可以用继承海顿、莫扎特创作风格的基础上,逐渐形成并确立自己的创作风格来概括。其中,“悲怆”是这一时期的顶力之作。 相似文献
6.
高若涵 《黄河之声(科教创新)》2018,(9)
弗朗次·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn)(1732-1809)是古典时期"维也纳三杰"’之一,其一生多产,创作了近60首钢琴奏鸣曲。C大调奏鸣曲Hob.XVI/50作于1794年-1795年间,是海顿晚期钢琴奏鸣曲代表作。该奏鸣曲欢快明亮,秉持着海顿音乐所特有的生气勃勃与热情幽默。因此,演奏者只有充分了解掌握了海顿时期的音乐特点及演奏风格,才能更好地抓住演奏海顿音乐的精髓。 相似文献
7.
莫扎特是古典主义音乐的重要代表人物,共创作有19首钢琴奏鸣曲。本文将这19首钢琴奏鸣曲分为早、中、晚三个时期,从创作风格和演奏特点分别加以说明。 相似文献
8.
秦艺铭 《黄河之声(科教创新)》2018,(9)
路德维希·凡·贝多芬被人评价为集古典主义之大成开浪漫主义之先河,他的《贝多芬奏鸣曲集》从古典主义跨越到了浪漫主义。《f小调第一奏鸣曲》(1792-1795)是贝多芬献给海顿的三首奏鸣曲之一,为贝多芬早期的奏鸣曲作品,虽更接近海顿、莫扎特以及前古典时期作曲家的形式与风格,但此时强烈的情感表达已经显示出贝多芬本身的创作风格。 相似文献
9.
《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
贝多芬所创作的32首奏鸣曲被誉为西方音乐历史上的"新约圣经",更是集合了古典主义之精华,开辟了浪漫主义之先河,所以在钢琴演奏和学习的过程中,对作品的处理尤为重要,那么我们可以通过对国外不同著名钢琴演奏家的演奏或者录音版本进行分析对比,并汲取其中的精髓用于自己的实际演奏中,从而渐渐形成自己的演奏风格。本文选取了四位当代著名钢琴演奏家所演奏的贝多芬《降E大调奏鸣曲op.18 no.3第一乐章》为对象进行比较与研究。 相似文献
10.
章荔怩 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):107
海顿和莫扎特同为古典乐派的作曲家,他们的钢琴奏鸣曲在各自的作品中都占有举足轻重的地位。文章从海顿和莫扎特时代背景、音乐创作风格、音乐表达方式几个方面进行分析比较,为更好的演奏和诠释他们的钢琴奏鸣曲,准确掌握其音乐风格打下良好的基础。 相似文献
11.
易可菲 《黄河之声(科教创新)》2013,(13):16-17
约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的代表作家之一,他创作编辑的降E大调中提琴奏鸣曲是一首不可多得的古典主义时期的中提琴作品,对研究中提琴古典主义时期作品的演奏技巧有很高的价值。笔者将演奏该奏鸣曲的理论教学与演奏实践相融合,从中提琴演奏古典主义音乐作品的指法技巧、揉弦方式和顿音的演奏三个角度着手,结合实际谱例,浅谈演奏这首中提琴奏鸣曲的心得。 相似文献
12.
孙菁 《黄河之声(科教创新)》2019,(18):38-39
谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953),是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一。他一生写有百余首各种体裁的钢琴作品,音乐风格独特新颖,其中九首钢琴奏鸣曲是他钢琴曲中最具代表性、最优秀的作品,贯穿他整个创作生涯,体现出他创作风格变迁的轨迹。《第四钢琴奏鸣曲》创作于早期,属于作曲家对新的现代技法和风格进行探索的一个时期,体现出明显的多元风格——既融合了古典传统,又有富于个性的创造。本文通过对《第四钢琴奏鸣曲》音乐本体、音乐风格特征的分析,试图探讨与诠释普罗科菲耶夫《第四钢琴奏鸣曲》的演奏风格及演奏要点。 相似文献
13.
王贺 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。 相似文献
14.
王晓伦 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。 相似文献
15.
刘韫 《黄河之声(科教创新)》2016,(18):10-11
在钢琴艺术史上,贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品。贝多芬,德国有名的钢琴家,作曲家,古典乐派的代表人物,他最擅长音乐领域中的器乐领域,其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深。法国有名作曲家,德彪西,印象主义的代表,印象绘画对他的作品有影响。两人虽然不在同时期,但都著有《月光》。本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同,希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助。 相似文献
16.
王永振 《胜利油田师范专科学校学报》2004,18(2):44-46
在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中,第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)虽属其早期作品,但在创作手法上已与海顿、莫扎特有了很大区别,作品更为复杂、宏大、更富创造意义,一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势。该作是贝多芬的钢琴代表作之一,与作品57(热情)、作品13(悲怆)、作品27之2(月光)、作品28(田园)、作品53(黎明)等奏鸣曲相并列。探索该作独特的创作技法,对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值。 相似文献
17.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
莫扎特作为古典主义音乐作曲家之一,在各个音乐体裁方面都有创作。在钢琴曲方面他的19首钢琴奏鸣曲对后世演奏与研究产生深刻的影响与帮助,而此作品就是选自当中的第七首,创作于1777年,一个富有戏剧性的作品。 相似文献
18.
杨晨 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
本文以海顿和贝多芬两位古典主义时期代表钢琴家的奏鸣曲为研究对象,根据两个人所处的时期和背景进行梳理,从曲式结构、演奏等方面进行研究,从而更加客观的看待其作品的价值。 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
《钢琴奏鸣曲》op110是德国作曲家贝多芬晚期的作品,他的《钢琴奏鸣曲集》在世界钢琴音乐史上有着非常重要的地位,贝多芬晚期的奏鸣曲作品也是让人令人深刻的,在风格上与之前的作品也大为不同,蕴藏着丰富的精神内涵,贝多芬晚期的作品是他对自己一生的总结与思考,所以在这部作品中,他同样投入了大量情感。贝多芬既是古典主义的开拓者,也是浪漫主义的开创者,本文分析了贝多芬晚期奏鸣曲的特点,并对钢琴奏鸣曲OP110第一乐章的演奏进行了分析。 相似文献
20.
古典主义时期的钢琴音乐与巴洛克时期的钢琴音乐有着截然不同的区别。这时候的音乐风格特点不同于以往,认为音乐史有情感的,是带有理性色彩的控制力的音乐。其中古典主义时期的钢琴音乐发展则可以从著名的海顿、莫扎特、贝多芬的各自作品不同的风格中完全的体现出来。从而明确体现出古典主义时期钢琴音乐理性的情感风 相似文献