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1.
郑尧 《韩山师范学院学报》2013,(2):83-89
在舒曼众多杰出作品中,最具代表性的《幻想曲集》具有很高的演奏和教学价值,也是其钢琴套曲写作上的首次突破。文章通过对其中最具典型的三首小品的曲式结构、音乐风格、技术类型、音乐形象进行剖析,结合演奏和教学心得,总结归纳出乐曲的侧重点训练技术等问题,并针对教学中容易出现的问题提出解决方法和建议。 相似文献
2.
舒曼是19世纪浪漫主义音乐的最杰出代表人物之一。《C大调幻想曲》(Op.17)是其钢琴套曲的代表之一,这部作品有其一定的创作背景与审美追求,在手指技法安排、节奏多变、速度记号的灵活应用等方面,舒曼以其独特的钢琴音乐创作手法,向人们展示了其钢琴音乐创作丰富的想象力、音乐感受力,从而充分显示出作曲家充满了热情、沉思、幻想、惊喜等丰富的内心世界,使他的钢琴音乐具有了诗意性与幻想性风格。 相似文献
3.
商格阁 《黄河之声(科教创新)》2017,(10)
舒曼是19世纪欧洲浪漫主义最杰出的音乐家之一,其主要作品有钢琴作品和艺术歌曲。《阿贝格主题变奏曲》是舒曼的第一部钢琴作品,虽然篇幅短小,但结构精湛,富有诗意,舒曼在钢琴领域的辉煌体现在他的变奏曲。不得不提,舒曼的很多作品中都有变奏体裁的身影,演奏研究这首作品,有助于我们能深入研究他的钢琴音乐。舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作形式新颖独特,具有浓重的浪漫民族主义色彩,具有很高的研究价值。 相似文献
4.
刘盼 《黄河之声(科教创新)》2019,(2)
罗伯特·舒曼是浪漫主义时期重要代表人物之一。本文选取舒曼最早的一部标题性钢琴小品套曲《蝴蝶》作为研究对象,从作者简介、创作背景、演奏分析这三方面做学习与研究,阐述个人的理解与演奏方法,希望引起人们对舒曼钢琴小品套曲的关注。 相似文献
5.
肖邦的《降b小调钢琴奏鸣曲》是肖邦创作中的代表性作品之一,既是钢琴教学中经常演奏的曲目,也是音乐分析中经常引用的范例。本文从作品主题发展的多维性和作品演奏的技术特点两个方面进行解析,对音乐形象塑造和演奏技法进行了较为细致的探讨,以期为演奏者提供参考。 相似文献
6.
张宇 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
通过对舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的演奏技巧研究,分析了引子与十二段的弹奏特点其中主要包括:作曲家的背景、声部的协调性、触键的方法以及弹奏联想。这些奏法将"舒曼式"展现得淋漓尽致,是一部极具浪漫主义风格的钢琴音乐作品,舒曼通过音乐特点而塑造的人物形象栩栩如生,无疑是浪漫主义成熟时期杰出的代表人物之一。 相似文献
7.
罗伯特·舒曼（1810—1856）是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《幻想曲三首》作品73号原本为钢琴和小提琴,或单簧管和钢琴而作,但现在经常是用钢琴和大提琴来演奏的。 相似文献
8.
李殊妙 《洛阳师范学院学报》2014,(6):134-137
舒曼是德国浪漫主义音乐的典型代表,《狂欢节》是他创作于1835年的钢琴套曲,由21首各具标题的小曲组成,以终曲《大卫同盟进攻庸夫俗子的进行曲》为代表进行分析,试图以理性的思路,结合自身的演奏经验,总结出舒曼这部音乐作品的内涵与真谛。 相似文献
9.
赵轩 《南阳师范学院学报》2012,(2):74-77
《阿贝格主题变奏曲》是舒曼的第一号钢琴作品,虽然篇幅不大,但结构精巧,充满诗意,已显露出舒曼独特的创作风格。演奏这首作曲必须用心灵的感应体会舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作意境,进而博众家之长,探讨作曲的演奏方法与技巧,实现演奏效果的升华。 相似文献
10.
李黎霞 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2014,(2):53-54,160
钢琴套曲《蝴蝶》是一部优秀而经典的浪漫主义风格作品,出自德国著名作曲家罗伯特＆#183;舒曼之手,是其音乐创作的经典标志,彰显了舒曼的音乐才华。深入分析可知,促成《蝴蝶》这部钢琴套曲浪漫主义风格的因素主要有两个,即舒曼自身丰富多彩的人生经历与深厚的文学修养,而舒曼在创作中还匠心独运的将音乐与文学相结合,于是钢琴套曲《蝴蝶》便具有了独特的文学浪漫主义风格韵味。在此,本文将深入探讨舒曼钢琴曲《蝴蝶》中的浪漫主义风格。 相似文献
11.
吴静 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
保罗·塔法涅尔(Claude-Paul Taffanel,1844-1908),著名的长笛演奏家、教育家、作曲家,法国长笛学派的创始人。浪漫主义时期的代表人物之一。他不仅培养了大批的长笛演奏家,还在作曲方面有造诣,创作了很多流传于世的佳作。塔法涅尔根据法国作曲家托马歌剧《迷娘》进行改编创作的《迷娘幻想曲》,不仅保留了歌剧中部分优美旋律,还增加了大量技巧性变奏,使改编后的《迷娘幻想曲》更加深入人心,充满活力。本文以《迷娘幻想曲》为例,首先介绍塔法涅尔的生评及他的贡献,然后简要介绍《迷娘幻想曲》的创作背景,最后对作品进行音乐语言的分析,力求找出规范的演奏方法和音乐情感处理。并以这首作品为例,在学习和演奏演奏塔法涅尔以歌剧为素材创作的其他几首幻想曲时有所帮助和参考。 相似文献
12.
舒曼是19世纪伟大的作曲家和音乐评论家,《C大调幻想曲》是其钢琴大型作品中的成功杰作。他深受浪漫主义文学的熏陶,又带着对克拉拉的热爱和贝多芬的怀念,故从本质上看其音乐创作风格是充满诗意的。而从音乐要素上看,作品有其个性的音乐语言:旋律饱含诗意,节奏丰富多样,和声变化多端。而作品中多声部的织体也让多层次的情感得以表达。舒曼的独特的创作风格与人格魅力在这部作品中凝聚交织,对世界音乐的发展产生了深远的影响,是最具"诗人气质"的音乐家之一。 相似文献
13.
钢琴室内乐基本演奏技巧 总被引：1，自引：0，他引：1
室内乐艺术是一门历史悠久的有较强综合性的音乐艺术,在音乐表演形式中占有重要的地位。钢琴室内乐是室内乐表演的主要形式之一。了解钢琴室内乐演奏的重要性,明确钢琴室内乐演奏与钢琴独奏、协奏的异同点,是掌握钢琴室内乐基本演奏技巧的前提;不同时期演奏技巧的转换、音乐形象诠释方式的统一、音色的统一、相互倾听等四个方面,则是钢琴室内乐演奏技巧的重要核心基础。 相似文献
14.
丰竞 《南昌教育学院学报》2012,(10):31-32,40
《C大调幻想曲》是舒曼的经典之作,也是演奏家在音乐会上经常诠释的曲目之一。本文通过对三位著名演奏家—李赫特、肯普夫和阿劳在演绎的基本风格、演奏速度、具体演绎等方面的比较,阐述他们对这部作品的个性化的理解和诠释。 相似文献
15.
李嘉龙 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):34-36
罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856)是浪漫主义作曲家中最具浪漫主义精神的人,是19世纪浪漫主义初期艺术家最杰出的代表人物之一。他的《C大调幻想曲》是一首结构庞大,充满浪漫感情的钢琴曲,是浪漫主义时期最伟大、最有代表性的钢琴音乐作品之一。本文主要先介绍《C大调幻想曲》的创作背景,然后再结合本人演奏这一乐曲的经历,浅谈这首乐曲的音乐表现手法和技术难点,为演奏者提供更多灵感和想象空间。 相似文献
16.
赵鑫润 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
《d小调幻想曲与赋格》被很多著名的钢琴家演奏,由此可见,该曲子在键盘音乐中占重要的地位。本文总结了两位钢琴家在演奏风格、速度、力度及手指触键方面的不同,并对演奏者在演奏巴赫的作品时提出合理化建议。 相似文献
17.
钢琴曲《梅花三弄》是一首具有鲜明民族特色的钢琴改编曲。文章从中国传统文化的角度,分别从创作背景、音乐织体、形象塑造以及演奏技法等方面对钢琴曲《梅花三弄》进行了分析。 相似文献
18.
李沐轩 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):65-69
《幽默曲》(op.20)是著名浪漫主义作曲家舒曼优秀钢琴作品中具有代表性的一首,体裁新颖,音乐情感丰富,演奏难度高.要想准确地表现作品的内容和情感,获得完美的演奏效果,除了需要很好地把握音乐风格和掌握手指技巧外,合理的钢琴踏板运用也是不可或缺的要素.本文通过对该曲演奏中踏板运用的方式和技巧揭示踏板的运用对于情感体现所发挥出的重要作用,以帮助演奏者更加准确细致地诠释该作品所要表现的音乐情感. 相似文献
19.
王嘉馨 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):6-8
塞缪尔·巴伯是美国当代著名的作曲家,在20世纪多元化的音乐潮流之中,他始终坚持着自己传统的浪漫主义特征,创作了一批具有很高艺术价值及深远意义的作品。其中钢琴组曲《漫游集》融入了丰富、多彩的当代音乐元素,具有很高的欣赏、学习价值。本文通过对钢琴组曲《漫游集》中多种当代音乐元素的运用及演奏分析进行论述。 相似文献
20.
钢琴小品《牧童短笛》和《欢乐的牧童》是我国早期具有成熟民族风格的钢琴曲,《牧童短笛》是我国当代著名作曲家贺绿汀所作,《欢乐的牧童》是由作曲家黄虎威教授改编.这两部作品不论是在音乐意境上、音乐形象上,还是曲式和演奏手法,都有所不同.但是它们也有相同之处——都是从中国民间音乐中提取出来并成功运用三部曲式结构,创造出鲜明生动的牧童形象的钢琴小品. 相似文献