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在欣赏中国文人绘画作品时．只有将画家的画与画中的题诗、题句结合起来欣赏,才能体味出画中的诗意,才能从中更深体悟到画家的人生经历和对人生的哲理思考。 相似文献
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杜元 《陕西广播电视大学学报》2003,5(1):46-49,53
画家画是唐宋时期中国绘画的主流，由于北宋时文人的介入而渐趋式微。文人画提倡兴意，使绘画面貌发生转变，个性凸出，传习之风亦盛。宋以后文人画家与画家文人相错难分。董其昌的理论值得重视。僧人从事绘画虽属个别，作画却由来巳久，至清“四僧”使画家样式、文人样式和僧人样式归于统一。 相似文献
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周慧 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2006,(1):138-139
文人画一直是一个颇受争议的话题。近年来兴起的新文人画风,更是众说纷纭。文人画的产生有其必然性和发展历程,有着鲜明的特性。而上个世纪产生的所谓“新文人画”与之相比,完全不具备这些明显的特性,所以从根本上讲新文人画不再是文人画。新文人画家不应一味的追求文人之画,而是应在继承传统中开辟中国画的新天地。 相似文献
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杜元 《兰州教育学院学报》2004,(2):52-57
画家画是中国唐宋时期绘画的主流 ,由于北宋时文人的介入而渐趋式微。文人画提倡兴意 ,使绘画面貌发生转变 ,个性凸显 ,传习之风亦盛 ,宋以后文人画家与画家文人相错难分。董其昌的理论值得重视。僧人从事绘画虽属个别 ,作画却由来已久 ,至清“四僧”使画家样式、文人样式和僧人样式归于统一 相似文献
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黄茹 《读与写:教育教学刊》2007,4(12):57-57
在中国古代绘画史上,文人画在一定意义上已经作为一个相对独立的概念与其他的绘画种类区分来研究。传统意义上的文人画又称士人画,一般认为其产生和发展可追溯至魏晋,兴起于宋代,以苏轼为表率的文人画家渐渐取代了相对意义上的画工画,成为绘画史上的主流。文人画发展壮大后,关于文人画的创作者——文人画家也倍受关注,而文人画家作为一个特殊的群体,他们的教育培养模式也相应的值得我们关注,这对于我们更好的研究理解文人画内涵有着相当积极的作用。 相似文献
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18世纪的扬州,商品经济繁荣发展,文化市场与艺术品交易活跃,书画作品顺理成章地进入市场成为商品。画家们的创作观念在卖画娱人与作画自娱两者间彷徨,文人画的审美趣尚世俗化倾向势不可挡。在这样的时代背景之下,“士、农、工、商”之间的界限不那么分明了,特别是士、商之间,常常出现相互转化的情形。扬州八怪的思想观念,最初与传统文人并无两样,但大多因境遇所迫走上了鬻画为生的道路。可以说,他们是职业化的文人画家。八怪各家既具备了文人的丰富修养,相对于商人和工匠来说,他们是文人,但又都是鬻字卖画为生的职业画家,兼有文人画家与职业画家的双重身份。他们绘画思想中的雅俗观发生了嬗变,传统文人思想中的“以画为娱则高,以画为业则陋”的观念被彻底打破。 相似文献
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罗小磊 《语文世界(高中版)》2010,(10):16-19
一提起范曾先生,人们首先想到的是他的书画艺术。他的泼墨人物画,以诗为魂、以书为骨,笔墨浑厚、造型生动,塑造的人物飘逸潇洒、栩栩如生。然而如果说范曾是画家,他却文彩飞扬;如果说范曾是文人,他的画名早已远播四海。范曾的文与画珠玉璀璨,是当代中国画家中集诗、书、画三绝于一身的“鬼才”“怪才”“奇才”,一代艺术大师。 相似文献
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在中国美术教育史中,师徒传授不仅是民间画家传授绘画技艺的基本模式,而且也是文人画家传授绘画技艺的基本模式。它的基本特征是亲师合一。其内容包括画理、画法和画技,以及在人格上的言传身教。同现代学校教育相比,师徒教育固然有其无法克服的局限性,但它曾以自己的经验大大丰富了学校美术教育,而且至今仍具有强大的生命力,有借鉴意义。 相似文献
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十八世纪中国杰出的文人画家郑板桥以其"文里机闲,字里机关"而旷世独立,自成一家.他终其毕生在艺术上反对泥古,并因第一次明确提出画以慰天下劳人的创作目的而闻名画史."画以慰天下劳人"这一伟大艺术观对后世画家也产生了积极而深远的影响,成为画界后学指南。 相似文献
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冉献东 《商丘师范学院学报》2007,23(2):123-125
文人画家是有士大夫气息,高蹈于山林、胸中有气味的中国传统文人精英。文人画家历来鄙视专业画家与画工。戏剧票友视戏剧为修身养性的雅趣,是娱己娱人的享乐方式,其内心视那些专业戏剧演员为“戏子”、“贱业”。文人画家与戏剧票友利用自己话语霸权把他们的审美好恶强加给了绘画和戏剧,并影响了绘画与戏剧艺术的发展,从而造就了文人画家与戏剧票友的美学思想对中国传统美学取向的影响,并一直延续到现在。 相似文献
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中国悠久的文化历史给我们带来了无限的瑰宝,成为中华民族的永恒财富。其中,中国画是中国历史文化中最不可或缺的宝藏。在古代文人的笔触之下,我们可以领略到当时的社会环境以及中国画大写意花鸟的画家的心情表达,在接下来的文章中我们将对中国传统画的大写意花鸟的意象造型进行具体的解析。 相似文献
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林海 《中国校外教育(理论)》2013,(5):17
竹子在中国文化中的分量和重要性是无须多言的。古代文人因爱竹而种竹、赏竹、咏竹、画竹,以致至"身与竹化"。竹子与中国文人的心路历程密切相关,与中国文化的发展不可分割。 相似文献
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中国古代文人士大夫作画是中国绘画史上的一道独特的风景,并由此应运而生了文人画。中国古代文人士大夫的人格特征,决定了古代画家的人格取向,并因此决定了文人画的艺术精神与风格特点。本文试图探讨中国古代文人画家的人格类型、特征并由此分析文人画的艺术风格。 相似文献
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于娜 《通化师范学院学报》2011,32(11):70-71
文人画借物抒情,造形于心,它的出现及其理论的提出正是中国人文主义传统的进一步深化和推进。文人画不求形近,重意似,追求笔墨的意蕴,注重以心拟理,发臆抒情,讲究诗书画印合璧,学养深厚才能言之有物,画面格调才能高雅。文章介绍了文人画的源流,又从画与诗的关系;诗书画印的契合之美;文人画家的品德和修养以及文人画家的情怀这四方面具体阐述了文人画的特征。 相似文献
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薛和 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2000,(4):90-93
诗化的山水精神是我国艺术史上一个独特的文化现象,诗人画家在创造和美化自然景观的同时,用诗画艺术的表现形式再现艺术创作的审美趣味.在这个广阔的艺术视角中又创造了山水题画诗的审美形式,文人画家一方面收拾河山,整治林泉,追寻文人气息浓厚的画面意境,另一方面通过诗画合璧的艺术手段,改良表现山水精神的博大幽深,在文和艺的载体高度上把握民族艺术的实质,反映出中国文人画家在追求林泉之美精神状态下的审美观念和审美取向. 相似文献
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中国传统界画源远流长,其特点工整细致,严谨不苟,在各朝代为建筑技术和社会现实生活的一种反映.但随着历史发展,界画趋向衰落,一般文人士大夫根本不屑从事此道,就是宫廷画家,也只有极少数人尚擅此,导致后继乏人.作为中国绘画的一种传统技艺,今天需要我们后人继承和发展. 相似文献
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大雁,是中国传统绘画题材,在唐代就已经入画了,历代的文人、画家都留下了许多表现大雁飞、鸣、食、憩的作品。《宣和画谱花鸟叙论》曰：“故花之于牡丹芍药,禽之于鸾凤孔翠,必使之富贵,而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜,必见之幽闲。”在中国美术史上,有许多名家画过此类题材：东晋顾恺之画过《凫雁水鸟图》、五代黄筌画过《霜林鸣雁》、宋代赵宗汉画过《水荭芦雁》、崔白画过《雪芦双雁》等。到了元、明两代,芦雁由工笔转为水墨小写意,元代王渊,明代林良、吕纪等均有画雁之作。清代产生了一位以画雁名世的杰出画家--“扬州八怪”之一边寿民,被人们称为“边芦雁”。本文介绍的明代汪肇的《芦雁图》,是典型的以雁为题材的佳作,体现出一种文人派画风和笔法。 相似文献
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邱毅琳 《佳木斯教育学院学报》2012,(10):76-77
文人画是中国艺术史上的特有现象,有其自身独特的创作规律与文化内涵。文人画的创作过程与文人画家的主体心境的变化密切相关,深具写心表意传统的艺术价值。本文以画竹为喻,分别阐述了在文人画创作过程中的观察、写生、创作三大步骤。由于中国画的历史传承与延续的特点,创作过程交织着图式转换与个性化语言的探索、形成、演进问题,只有突破了理性意图的束缚,将"意在笔先"与"意在笔后"巧妙衔接,才是迈向成功的创作。 相似文献
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漫谈中国文人画的尚简风格 总被引：1，自引：0，他引：1
于滨 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2000,23(2):90-93
随着中国画尤其是山水画的不断发展,简约疏淡的风格逐渐成为大多数画家的共同追求,“笔才一二,像已应焉”,在元人山水画中,倪瓒将简,淡,雅,拙融为一体,风格最为突出。随着竹木格册水逐渐成为文人士大夫绘画的主要题材,简率淡远的风格也成为文人画中具有代表性的,体现“士气”的一种风格。 相似文献