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1.
翁利 《佳木斯教育学院学报》2003,(4):84-85
中国画是线条的艺术。笔墨在中国画上的意味表达是以线条为依托围绕线条进行的，千变万化都离不开线条。中国画的线条具有独立的精神意义。没有线条就不成其为中国画，没有线条就没有中国画家个人风格的形成。在中国画中线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的形式和手段，有了线条，中国画的艺术生命得以在此安顿，线条——是中国画的生命线。 相似文献
2.
线画是人类最古老最原始的绘画方式之一,是用线条的变化在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言,是一种用线条说话的艺术,是绘画艺术领域中重要的组成部分。德国艺术家保罗克里有句名言：＂用一根线条去散步, 相似文献
3.
任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。一关于绘画艺术中线条的起源,可以从我国古代有关记载中考察奴隶社会时期绘画艺术中线条的运用。《周礼·考工记》中曰“凡画绘之事,后素功。”“绘”指涂颜色,“画”指画线条。“画”与“绘”的区别,有… 相似文献
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梅洁琼 《广东职业技术师范学院学报》2011,(5):76-80
＂题画诗＂,特别是＂诗画合一＂艺术品中的＂题画诗＂在中国的产生和繁盛,与中国诗、画艺术的民族性、独特的＂天人合一＂宇宙观、注重＂感悟＂的思维方式有关,也与中国画的作者身份、绘画工具、艺术形式有关。 相似文献
6.
中国画是线条的艺术,线条不仅勾勒轮廓、丰富层次、塑造体积、组织肌理、描摹质感以存其形,而且以其形体的繁简呼应、软硬兼施、粗细相间、动静结合、虚实相济的意境营造以传其神。以形写神、形神兼备不仅是中国画线条艺术的最高境界,为千百年来中国画家所践行,而且在现代艺术设计中亦具有极强的应用价值为众多优秀设计师所追摹。本文选取陶瓷、家纺、服饰此三项艺术设计门类作为中国画线条在艺术设计中的应用研究对象,进行相关探析与论述,以其获得规律性把握与认识。 相似文献
7.
周松竹 《荆州师范学院学报》2011,(4):172-173
中国画中的线条蕴涵着中国几千年来的历史文化沉淀,表达了中国画家们各自的审美意识及其主观感悟。中国传统绘画以书入画、骨法用笔为线性艺术的发展注入新的活力,气韵生动更是突出了线条的表现力和生命力。 相似文献
8.
陈龙海 《中国小学语文教学论坛》2011,(2):75-78
中国书法以线条作为艺术语言,通过线条的运动、组合与变化,展示其独特的个性和审美意蕴。中国书法的线条具有多方面的审美特性：与绘画、雕塑等艺术形式相比,书法线条无论其外在形态还是所呈现的形象、所表达的情感都是一种最高的抽象;在书法线条中集中体现了典型的东方情调,即东方民族的生命意识和审美取向;书法线条具有严格的程式,包括笔画、结体和章法等都有严格的＂法＂的规定性。正因为如此,书法线条的变化和自由度是有限的,除了受线条固有的程式制约外,它还必须服从于汉字本身、书体、内容,它还受到书法材质、工具、创作环境和特定情绪等的综合影响,这就注定,书法线条的舞蹈只能是＂戴镣铐的舞蹈＂。 相似文献
9.
《赤峰学院学报(自然科学版)》2017,(21)
中国画就是一种线条的艺术.线条既可以勾勒轮廓,丰富层次,塑造体积、肌理,还可以使其形体繁简呼应、粗细相间、虚实结合,营造出传神的意境.中国画线条艺术的最高境界就是以形写神,形神兼备,千百年来中国画家都以其也目标,而且在现代艺术设计中也具有很强的应用价值.本文通过对陶瓷、家纺和服饰设计的研究,对中国画线条在现代艺术设计中的应用进行分析与探讨. 相似文献
10.
关武军 《洛阳师范学院学报》2011,30(10):118-120
线条是绘画构成的重要语言媒介,线条的起源与发展彰显了绘画的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条,展示了中国画形成的哲学理念和视觉习惯;作为中国画意象造型手段的线条,其本身所包含的意象美即是对中国画意象造型的印证。 相似文献
11.
曲树坤 《湖北第二师范学院学报》2013,(10):72-74
宗炳的《画山水序》在中国山水画理论研究上,具有极其重要的作用,它不仅是中国山水画的源头,也是中国画千年发展的精神脉络.宗炳的《画山水序》从实际出发,结合自己绘画创作的经验,吸收了当时不同的学说思想,较为全面地奠定了中国绘画的理论基础,确定了中国山水画的行进发展方向,它是中国山水画的起点和基石. 相似文献
12.
从传统中国画的观念和材料的变革论述,阐明走向现代的中国山水画需要新的绘画语言,借鉴西方现代艺术色彩观念和材料语言,丰富中国画色彩语言是重构中国现代山水画色彩体系的必然。 相似文献
13.
蔡彦峰 《南京师范大学文学院学报》2011,(2):119-124
宗炳《画山水序》是我国绘画史上第一篇论述山水画理论的重要著作,学术界对《画山水序》的各种理论命题做了深入的探讨。宗炳在传统山水画创作远未成熟的情况下,建构了系统的山水画理论,对这一现象的研究却是非常薄弱的。慧远强调以＂形象＂的审美体悟本体的＂形象本体＂之学,为山水画理论的建构奠定了思想基础。宗炳追随慧远并接受＂形象本体＂之学,这是形成《画山水序》前瞻性的山水画理论的内在原因。 相似文献
14.
形成于明末清初的新安画派无论在中国画派史上还是美术史上都具有不可替代的历史地位,它不仅影响着中国清代绘画、书画的发展,而且也影响着中国近现代美术艺术的发展,特别是对中国美术艺术的近现代化产生了不可替代的影响。文章对清际新安画派形成的各因素、画派的演变和画派对中国美术艺术近代化的巨大影响三方面做了尝试性研究。 相似文献
15.
中国山水画笔墨认识 总被引：1，自引：0，他引：1
潘望森 《安徽教育学院学报》2003,21(2):117-118
中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。 相似文献
16.
徐文生 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2012,35(5):695-698
绘画就是学会去观察并给予形状、位置、方向以及所有其他视觉关系同样的关注程度,而不是去辨认实物并把它转换成文字。绘画需要用视觉思考,而不是用语言文字思考。中国画是中华民族文化智慧的结晶,近现代以来,无论是对西画人物造型中比例、透视等的吸纳,还是中西方理论的交融,对中国画造型艺术的研究与改良从未间断过。在西学渐进的今天,借鉴西方造型艺术的科学性同时,保持中国传统文化的特色,建立自己的造型艺术体系对中国画造型及发展具有重要意义。中西方绘画的造型语言表达方式虽不相同,但对造型规律的某些认识及目的却有着共性,无论中西方绘画造型的差异如何,通过对造型中运用的艺术技巧及表现手段相关性比较,对绘画造型的理论研究与实践都具有深远的影响。 相似文献
17.
钱志扬 《南通职业大学学报》2006,20(2):47-49
中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。 相似文献
18.
与西方绘画不同,中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式。通过灵活多变的空白、散点透视法以及画面时间的呈现,体现出中国传统工笔人物画的独特魅力。以上特征对于我们当代工笔人物画的创作同样具有借鉴意义。 相似文献
19.
陈池瑜 《南阳师范学院学报》2009,8(2)
中国画在现代的曲折发展中主要途径有两条,其一为国画改良和中西融合派,主张用西方的写实主义或现代主义来改造中国画,其二为弘扬国光或坚守传统派,主张传统中进行自我变革,在继承中进行创新.这两条道路均推进了中国画的现代进程,并将影响21世纪中国画的创作走向. 相似文献
20.
侯学书 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,29(3):157-161
朱复戡先生是中国著名金石书画家，治学治艺涉及青铜器造型研究、古文字研究、文玩字画鉴定、中国古代文学、古典诗词、美术设计、油画、中国画、篆刻、书法、京剧等。新华社《朱复戡先生治丧委员会讣告》称之为“中国著名金石书画大师”。 相似文献