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1.
张垦 《天津成人高等学校联合学报》2004,6(4):76-77
绘画技巧是每个画家终生研究的课题。绘画技巧的难度，在于绘画的专业性极强。画家看一幅画时，有意无意地总想到如果他自己来画这幅画，应该采用哪些步骤。真正意义的绘画技巧，并不在于怎么去“画”，而在于你的观点，没有观点就画不下去，各种绘画技巧无从谈起。 相似文献
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中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式，它突破了绘画艺术的单一模式，呈现的是多种艺术的综合，是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照，以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化，正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视，文人画的构成不是画诗书印诗刊形式的简单相加，而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象。 相似文献
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鲁强 《安徽教育学院学报》2007,25(4):113-116
"画"与"写",是两种绘画境界和形式语汇的融汇。从比较美学视域看,"画"与"写"折射的是中西绘画不同的形式语汇与艺术精神。"写"体现了中国绘画的写意精神,"画"体现了西方绘画的求真精神。二者互参互补,有助于当代画家弘扬传统文化,吸收外来文化,探索出自己的创作新路。 相似文献
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卢向玲 《海南广播电视大学学报》2008,9(2):23-25
现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。 相似文献
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康·帕乌斯托夫斯基苏联 《大中专文苑》2011,(2):46-46
对于散文作家来说,绘画之所以重要,不仅仅在于绘画可以帮助他们看到并且爱上光和色,还在于画家往往能看见我们视而不见的东西。我们总是要等到他们画了出来,才开始看见他们所画的东西,并且大为诧异,自己过去怎么没有看见。 相似文献
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当一幅绘画作品诞生之后，画家便把自己的名字写在作品中。以此来证明作品出自何人之手。中国绘画作品自古强调画与书法的结合，在画上签名写诗能增加作品的意境。而在西方，欧洲文艺复兴之后画家们在绘画作品上签名的情况逐渐多了起来，本文以自文艺复兴至十九世纪许多著名画家在其代表作上的签名列举分析了西方绘画作品的签名方式，以此揭示了中西方绘画在此方面的差异。 相似文献
9.
龙艳文 《山西师大学报(社会科学版)》2008,(Z1)
本论文探讨了后印象派绘画技巧在《三个女人》中的运用,以及这些技巧的运用给文字表达和篇章构思带来的独特审美效果。斯泰因利用后印象派绘画技巧将《三个女人》置于写作的平面上,像画家驾駑画笔那样驾駑文字,利用简化法,重复法和渗透法画出一幅生活在社会底层的女性卑微而无望的人生 相似文献
10.
丁国安 《中国基础教育研究》2008,4(4):127-128
相传宋徽宗曾以“深山藏古寺”为题考画家,有的画一座古寺在半山腰,有的画古寺在深山幽林里,有的画两边是悬崖峭壁的山谷中露出了古寺的一角,然而都未夺魁。令宋徽宗拍案叫绝的是这样一幅画：画面上没有古寺,只有一个和尚在山脚的溪边挑水,脚下是一条通往深山的小径。这则轶事说明了“虚”与“实”的艺术手法在绘画中的重要性。而夺魁画的高明三处正在于正确处理“虚” 相似文献
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技法在水彩画创作中具有十分重要的意义,创作离开了技法将无从表现。作为一名水彩画家,总是要探求某种表现形式,并借助某种表现技法来表现并展示自己内在的心灵情感。在表达作品立意过程中,如能恰到好处地运用好技法语言,则更将极大地丰富水彩作品的表现力,并为水彩作品内涵的挖掘和表现更好地服务。然而,技法虽然重要,但它只是一种手段,而不是目的,塑造形象,表达及深化作品思想内涵,这才是最终目的。水彩技法要为作品内涵服务,一切都要从表现对象表现主体出发来调整技法的重点。当然,要创作思想内涵丰富、深刻、艺术价值高的水彩作品,除了运用多样化的技法表现外,还要求画家具有深厚的文化艺术修养。 相似文献
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钱志扬 《南通职业大学学报》2005,19(1):48-52
南通画家李方膺是我国清代著名画家，“扬州八怪”之一。他在画梅方面艺术造诣极深。其画风纵横跌宕，崇尚气势，师法自然，潇洒飘逸，尤其在梅花艺术作品的创作上，不拘成规，独树一帜。 相似文献
14.
范美霞 《廊坊师范学院学报》2010,26(4):30-32
在中国早期绘画理论中,有许多关于绘画作品或绘画创作具有让人不可思议的神异特点的记述,这些记述通常是用来从一个侧面说明画家绘画水平高超,达到了通神的境界,并无贬义,但是,到了五代末期北宋以后,如果有当时的画家以神异特征来宣称自己擅画,受到的不再是礼遇,而是贬斥,而画论中也基本上没有了新的关于绘画神异特点的记述。 相似文献
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翁志承 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,(1)
清末民初,出生于福建仙游的人物画家李霞,志存高远,毕生勤学修炼,取法乎上,广博纳取,最终成就了自己的艺术风格,对传统人物画的延续和发展贡献不凡,被誉为人物第一家。李霞于日据中期(1928年)东渡台湾,广交墨缘,传艺授道,积极传播传统绘画艺术,深受台湾社会的关注与珍爱,为日据时期台湾传统绘画传承作出了贡献。李霞的艺术以其具有传统儒学精神,蕴含闽台共有的民间信仰色彩和独特的艺术风格,较大程度上满足了台湾社会对传统绘画精粹的审美愿望和需求,使身处异族统治下的台湾民众在特殊的历史时期,找到了归宗的认同感,并激发内心情愫,重拾和坚定传承中国传统绘画精神的自我信心与审美追求。 相似文献
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以“立一画之法”为核心,剖析了石涛的“墨海抱负”和师法自然的中国山水画创作理念。如“借古以开今”、“法自我立”、“搜尽奇峰打腹稿”和“笔墨当随时代”等观点。 相似文献
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美术创作中，“艺”和“术”具有不同的内涵。以大漆为主要煤介的漆画创作，要求每一位作者既要是成熟的画家又要熟谙漆艺的髹饰技能，必须具备漆艺技术与绘画技巧两方面的修养。在学习阶段，自觉地接受规律性知识的引导和启发，努力探寻“术”的真谛，在创作中，既尊重画种的语言规范要求，又强调内在情感的精神创造，使作品的“艺”和“术”相得益彰。 相似文献
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笔墨是中国画的主要造型特征.画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养.传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同.通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目. 相似文献
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亨利·詹姆斯认为小说家和画家是相似的。他的小说《美国人》把精妙的绘画元素融入到写作当中。这两种艺术的结合使得小说在跌宕起伏的同时充满了艺术气息,极具欣赏价值。 相似文献
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年迈耄耋之年的黄纯尧先生,德高望重,才气过人,是一位桃李盈门的美术教育家、知识渊博的绘画史论家、成就卓著的山水画大家。黄纯尧先生得其师徐悲鸿、傅抱石两位大师之真传,而有很大的创造发展,其人品和画品之高,在现代中国山水画史上必留下辉煌的一页,列为山水画大家是当之无愧的,并且还是一位胜人一筹的学者型山水画大家。 相似文献