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1.
刘翠翠 《山东教育学院学报》2012,27(1)
《24首钢琴前奏曲》是德彪西最具代表性和创造性的印象主义风格的作品,是印象主义音乐的精华。本文通过对钢琴前奏曲《月色满庭台》的主题动机、曲式、和声以及调式调性等方面的研究,力求探析德彪西创作技法的显著特征,并揭示出这些特征对其形成独特音乐风格的重要意义。 相似文献
2.
申佳 《当代教育理论与实践》2010,2(4):181-182
拉威尔的作品在许多方面与德彪西有着表面的相似性,又由于拉威尔创作年代稍晚于德彪西,这让许多人认为拉威尔的音乐风格与德彪西的印象主义一脉相承,甚至认为他的音乐创作是对德彪西的模仿。从拉威尔早期钢琴创作入手,分析同时期创作中拉威尔受德彪西影响的可能性与影响程度,同中求异,探析拉威尔创作的个性所在。 相似文献
3.
蔡馥坤 《黄河之声(科教创新)》2011,(4):14-15
钢琴作品浩瀚无比,其中大多数是古典主义与浪漫主义风格的,我们怎样理解德彪西印象主义音乐的新音响,才能顺利与20世纪以后的近现代音乐衔接呢?我认为应从其创作风格、表现手法以及演奏方法入手,挖掘德彪西钢琴作品中富有色彩性的表现手法,以求准确表现印象主义的音乐风格. 相似文献
4.
5.
范静 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2005,(3):129-130
德彪西是印象主义音乐的代表人物,其钢琴前奏曲是印象主义音乐的代表。本文以他的钢琴作品《雨中花园》为切入点,深入发掘其独具特色的音乐风格。 相似文献
6.
钱红 《鞍山师范学院学报》2012,14(4):102-104
《贝加摩组曲》是阿希尔·克劳德.德彪西早期的钢琴作品,是德彪西创作风格由浪漫主义向印象主义发展的过渡性作品,组曲旋律线条优美清新,和声注重色彩处理,具有典型的"德彪西式"的音乐风格.本研究在分析踏板在钢琴演奏中的重要作用基础上,总结了德彪西《贝加摩组曲》演奏中踏板的应用原则. 相似文献
7.
黄振洪 《黄河之声(科教创新)》2019,(22)
前奏曲《牧神午后》是法国作曲家德彪西(Claude Debussy,1862.8.22-1918.3.25)于1892-1894年创作的管弦乐曲,是其第一部具有印象主义音乐风格的代表作品。本文以作品的第一主题为研究对象,通过对"主导旋律的变化"的呈示、变奏方式处理、配器等方面作理论的分析和阐述。 相似文献
8.
张飞 《黄河之声(科教创新)》2016,(19):11-12
德彪西钢琴前奏曲分为两集,24首,分别完成于1910年和1913年。从完成时间上看,这是德彪西印象主义音乐创作的后期作品,由于该阶段正处在德彪西印象主义音乐最为成熟的阶段,所以能较好的反映出作曲家印象主义这一特有气质。本文以德彪西前奏曲第一集中的第七首《西风所见》作为研究对象,对其结构布局、旋律形态、调性思维以及和声手法等方面进行深入的剖析,从中发现作品当中所蕴含的独特印象主义气质,总结出创作者的音乐创作思路,旨在为德彪西钢琴作品的演奏学习中提供参考,最终培养学生对印象主义音乐的兴趣,提高其审美能力。 相似文献
9.
刘婕 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
阿希尔·克劳德·德彪西是音乐史上最伟大的音乐家之一,是西方音乐史上不可磨灭的神话,他是当之无愧的"印象主义"音乐的鼻祖,以鲜明的音乐个性、革新性的创作特色影响了欧洲音乐的发展。他一生创作了大量的具有印象主义美的作品,这也是他钢琴创作中美学思想的独特性。通过对德彪西钢琴音乐创作中美学思想进行梳理解读,不同阶段的具体思想体现与创作分析,从音乐本体、内容、形式、艺术表现力等方面来诠释其美学思想,在历史脉络的分析基础之上,来说明德彪西的音乐美学思想形成并不的偶然,而是历史发展的必然,以此彰显出德彪西印象主义音乐美的传奇与神话。 相似文献
10.
德彪西为单簧管与钢琴创作的《第一狂想曲》是其创作晚期的室内乐巅峰之作.德彪西在这首作品中了使用高叠和弦与平行进行等印象主义技法,使全曲的音色效果显得虚幻缥缈,充满了诗情画意;此外本曲的动机高度集中,每一部分都是由曲调细胞孕育而来,其中对于音程的使用更是表现出了新古典主义创作特征.这首作品是德彪西"后印象主义"时代的创作... 相似文献
11.
周娟娟 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2005,33(6):733-736
德彪西早期创作的《帕斯比叶舞曲》,是在继承古典主义和浪漫主义传统基础上的创新之作,不属于真正的印象主义风格。此舞曲踏板运用十分讲究,作者标注了踏板并加以诠释,以求制造出丰富的音响效果,增加音乐的表现力。 相似文献
12.
时江月 《湖南师范大学教育科学学报》2006,5(5):123-125
德彪西《钢琴前奏曲》的特殊魅力,在于作曲家纯熟地运用钢琴音乐的一切手段,创造出新颖独特的音乐语言,栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象。但由于曲调的不对称发展,节奏的不规律细分,及旋律的模糊朦胧,使得作品的情感内涵不易被学生领悟而成为教学中的难点。要破解这些难点,必须帮助学生从整体上把握德彪西的创作风格,向学生重点解析各曲调所刻画的音乐形象;并适当引述作曲家的创作体验,使学生深切领悟这些“前奏曲”的艺术魅力之所在。 相似文献
13.
朱锐 《襄樊职业技术学院学报》2006,5(2):109-111
“主题是音乐的灵魂”，器乐作品的主题如此。在声乐作品中。主题也占据着同等重要的位置。试以拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲《清晨》（Op．4，No．2）为例，从横向的声乐旋律声部到纵向的钢琴伴奏织体写作，初探歌曲音乐中的主题材料一致性及演绎中人声与钢琴的一体化艺术处理。 相似文献
14.
陈飚 《温州大学学报(社会科学版)》2007,20(3):76-81
德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用。他的钢琴音乐开创了印象主义风格的一代先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉,尤其是《二十四首前奏曲》可称为是富有极高艺术价值的优秀作品。 相似文献
15.
从民乐的改编看广东钢琴音乐创作特征——以《卖杂货》为例 总被引：1，自引：0，他引：1
张佩宜 《广东广播电视大学学报》2009,18(2)
移植改编中国传统乐曲是中国钢琴音乐的一大典型类别,而知名作曲家陈培勋的广东音乐主题钢琴曲蕴藏着浓郁的民族风格,是民族风格与现代作曲技法融合的典范。本文以广东音乐主题钢琴曲《卖杂货》作为研究对象,对广东钢琴音乐的创作特征进行分析、探讨。 相似文献
16.
周婷婷 《鞍山师范学院学报》2013,(6):89-91
从音乐主题、音乐织体、五声调式和装饰音的运用四个方面对中国钢琴改编曲的创作特点进行论述,探究中国钢琴改编曲的民族化风格,以便更好地把握作品的内涵。 相似文献
17.
肖琳 《佳木斯教育学院学报》2011,(1):34-35
本文通过对德彪西钢琴代表作品《水中倒影》的曲式结构、触键与踏板、和声与调式调性运用上的分析;结合德彪西受印象派画家的绘画特点影像因素,论述德彪西这首音乐作品中"水"与"光"音响色彩上的变化。 相似文献
18.
孙雅鹤 《南昌教育学院学报》2011,26(6):69-69,71
本文从宏观方面入手,对不同时期的作品风格与内涵充分概括、分析和描述巴洛克风格、维也纳时期的音乐风格特点。具体论述了在钢琴教学中如何运用相关音乐科学来指导钢琴教育,以达到正确诠释音乐作品,准确把握钢琴作品风格与内涵的目的。 相似文献
19.
王雨 《鞍山师范学院学报》2012,14(4):105-107
演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵. 相似文献
20.
浅谈歌曲主题的创作 总被引：1，自引：0，他引：1
黄池 《江西教育学院学报》2002,23(5):88-89,92
歌曲主题的创作是写好歌曲的前提，歌曲主题应与歌词主题相统一，要写好歌曲主题，不仅应把握歌词的主题，体裁，风格及其节奏，声韵，熟谙歌词所表达的情感，所塑造的形象以及所创造的意境，还应把握词曲关系，一般说来，音乐主题节奏及其音调起伏有时与歌词朗诵节奏，声调相一致，有时从塑造作品的整体形象出发，音乐主题节奏与歌词的朗诵节奏，音高运动方向与声调的起伏不完全一致，塑造生动，鲜明的形象不要急于求成，要善于抓住“灵感”，只有这样才能完成好作品的创作。 相似文献