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艺术电影：艰难的商业化 总被引：1，自引：0，他引：1
2005年上半年，似乎是中国艺术电影颇为风光的半年：顾长卫导演的处女作《孔雀》柏林开屏，喜获银熊：徐静蕾导演的第二部作品《一个陌生女人的来信》获西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演银贝壳奖；贾樟柯期盼8年，终于走出“地下”状态，《世界》高调公映；王小帅的《青红》扬眉威尼斯电影节，得到评委会大奖，借此机会，《青红》在国内提前上映，王小帅作品第一次进入院线。 相似文献
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2008年上海话剧艺术中心生产创作了11台新剧目。7台大型原创新作，其中有专为抗震救灾而创作的文献剧诗《震颤》、彼特执导的莎翁经典喜剧《仲夏夜之梦》、原中央戏剧学院院长徐晓钟执导的大型话剧《浮士德》和音乐剧《马路天使》、雷国华执导的经典话剧《茶花女》、何念执导的浪漫悲喜话剧《罗密欧与祝英台》、话剧版《鹿鼎记》。此外，生产创作4部小剧场话剧。王安忆编剧、吕凉执导的话剧《发廊童话》、法国经典悬疑音乐话剧《八美千娇》、杨昕巍导演的贺岁话剧《和谁去过情人节》、贺炬导演的小剧场话剧《新结婚时代》。2008年上海话剧艺术中心复排了《秀才与刽子手》、《商鞅》、 相似文献
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桑弧于1946年8月进入华公司，成为该公司第一位基本导演。他邀请张爱玲来编公司出品的第一部影片。张爱玲与他相似，年纪轻轻已经成名，而且也非常喜欢电影。在沦陷区，她的《流言》出版，《传奇》又出版，书店报摊，张爱玲的名字随处可见，红得发紫。张爱玲不世出的才情和写传奇的本领，在与桑弧合作的《不了情》、《太太万岁》及《哀乐中年》三个电影创作中得到了突出的表现，模拟世情精确，苍凉而华丽的末世视野入骨透彻，贯注了创作的无限感喟。其细密真切的写实主义的生活的细节呈露和喜剧幽默的精心营造的背后，所着意显现与弥散的仍然是一种人际的、人情的、人的同时也是日常的人生的回声。 相似文献
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电影作为一种艺术形式，经历了一百多年的发展，形成如今独特的景观，它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展，由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用，电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来，由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质，而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力，或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡，那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外，根据导演的个人经历和其所在的社会背景，其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。 相似文献
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10月18日在浙江上虞逝世的谢晋导演，是中国电影史上一位泰斗，执导的多部影片如《女篮五号》、《红色娘子军》、《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等均脍炙人口，并在国内外屡屡获奖。为缅怀已故电影大师谢晋，曲阳图书馆于10月23-25日在数字电影厅举办了3场谢晋导演经典影片展映活动，免费为社区居民播放，获得了社区居民和读者的热烈欢迎和大力响应，入场券在短短两个小时内索取一空。展映活动为广大影迷提供了一个缅怀和追忆谢晋导演的机会。 相似文献
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有人说，在韩国电影低迷的2005年，有一部电影挽救了韩国的电影市场，这就是《马拉松》。该片是继《JSA安全地带》、《实尾岛》、《太极旗飘扬》等之后，韩国电影史上第9个入场人次逾500万的影片。 相似文献
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2006年12月29日，一部投资1000万的恶搞电影《大电影之数百亿》在全国各大影院上映，这部片子以恶搞的方式向《功夫》，《十面埋伏》、《花样年华》等大片一一“致敬”。[第一段] 相似文献
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从1984年担纲电影《黄土地》的摄影，到2003年导演《十面埋伏》，张艺谋创造了中国电影界乃至化界的奇迹。辉煌的成就使他无可厚非地跻身于中国首席导演的地位：1984年他拍摄的《黄土地》获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖；1987年他主演的《老井》获第二届东京国际电影节最佳男演员奖、 相似文献
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2004年上海舞台作品创作无论屉数量还是质量均呈良好态势。戏曲、戏剧方面涌现出一批基础好、有潜力的作品，新创作剧目50部（包括小剧场话剧），如京剧《成败萧何》、昆剧《一片桃花红》、越剧《白衣卿相》、话剧《十月两行》《金锁记》、木偶剧《鼠精灵》、中篇评弹《弦索春秋》等。上海沪剧院推出生活喜剧《龙凤逞强》，题材涉及当代人们普遍关注的社会老龄化问题，发挥了沪剧贴近生活、贴近时代的长处，剧本基础较好，演员阵容也比较强大，使本年度沪剧创作的情况有所改观。在创作新剧目的同时，戏曲院团还推出了一批改编、移植剧目，并对上年度完成的剧目进行了加工提高。京剧院在第4届中国京剧艺术节上，参与演出了三台半大戏（半台演出为京昆合演《桃花扇》）和若干个武戏小戏，其中三台半大戏中就有新创、改编、加工后复演等小同类型，体现了较高的业务规划、运作能力。 相似文献
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日本电影制片人协会近日公布的统计数据显示，2013年，日本的电影票房收入为1942亿日元，比上年减少0．5％。其中，著名导演宫崎骏执导的封山之作《起风了》大受欢迎，票房收入达120亿日元。另一方面，被认为是热门影片标准的票房收入在10亿日元以上的电影作品为55部，比上年减少了4部，时隔两年后首次减少。 相似文献
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从某种意义上来说,梦工厂出产的《尘雾家园》不像是一部好莱坞影片。好莱坞电影往往不会给人以遗憾的结局,而这部影片有太强的悲剧因素,给人以过于沉重和悲怆的感觉。自2000年的《黑暗中的舞者》之后,还很难有一部影片像这样让人感到窒息似地难过。影片的导演,原籍前苏联的瓦迪姆·佩尔曼曾是一位出色的商业广告导演,该片是其第一部电影作品。他非常注意情绪的酝酿与积累,使用对比蒙太奇等镜头语言,营造氛围,影片一波未平一波又起,越来越多的人物被卷入其中,而矛盾冲突也呈螺旋式上升状态,将悲剧推向一个又一个高潮。 情节环扣,矛盾步步… 相似文献
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1989年，从北京电影学院毕业的张元没有去任何一个电影制片厂，而是自筹资金23万元，完成了中国第一部独立制作的电影《妈妈》。从1989年至今，张元一共拍摄电影，纪录片共16部。这些作品的题材多具“另类”色彩，如展示特定时代的摇滚乐手，怀孕女青年和落魄画家的挣扎存活（《北京杂种》），渲染男同性恋的幽闭内心和扭典情愫（《东宫西宫》），表现重刑犯人回归社会的心路历程（《过年回家》），其作品中的主人公多是社会边缘人，如患幽闭症的儿童，前卫艺术家，无业游民，精神分裂患，同性恋，重刑犯人，变性人……也许是题材内容，艺术风格过于“独树一帜”，在近10年间，张元的电影惨遭“冰冻”，无法在国内公映，但令人难以置信的是，张元却被美国的《时代周刊》推选为“21世纪世界百名青年领袖”之一，甚至还获得联合国颁发的化和平奖。[编按] 相似文献
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日本导演小津安二郎逝世于他60岁生目的那一天。60岁是一个生命的轮回，小津就这样圆满而安寂的完成了他的艺术生涯，留给我们54部电影和他平淡温和的电影美学思想。他的电影很完美地体现了日本社会的物哀、幽寂、圆融的审美趣味。特别是《东京物语》更是他的颠峰之作。 相似文献
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从《英雄》开始，“大片”不再是好莱坞电影的专有名词了。一部分投资、制作、导演、演员阵容均上一定规模的国产电影，也被冠以“国产大片”的头衔，且市场对其热情丝毫不比好莱坞影片差，这让院线和铁心要把电影往“大”了整的导演及制片公司“窃喜”。2005年底，《无极》1．9亿的票房更加奠定国产电影暂时不可扭转的“大片”方向。[编按] 相似文献