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晚清《申报》以新闻、广告、评论和文学知识等多种形式传播着《牡丹亭》。这些报道涉及《牡丹亭》的舞台演出、曲本出版和戏曲禁毁等多种信息,具有内容丰富、文字浅显和传播快捷等特点,直接展现了舞台演出和曲本出版的情况,反映了沪上茶园和剧场、昆剧和昆班的盛衰变迁。报刊传播扩大了传统戏曲传播的途径,使《牡丹亭》走出了宫廷和厅堂,登上大上海的戏曲舞台。 相似文献
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蒋晓音 《中国广播电视学刊》2008,(8)
国学大师王国维在《戏曲考原》中说."戏曲者.谓以歌舞演故事也"。戏曲用传统歌舞表演故事,故事是戏曲的核心。把这个核心传播到听众中去.是普及戏曲艺术,弘扬民族文化最直接、最有效的手段。广播戏曲故事融广播的凝练和戏曲唱.念、演播式的说为一体.复述舞台戏曲故事.是吸引潜在听众和开发未来听众的最直接、最有效的节目样式。 相似文献
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中国戏曲网站的现状与分析(上) 总被引：2，自引：0，他引：2
在当代,传统戏曲在艺术格局中的边缘化并不代表艺术价值的衰减.相反,戏曲所具有的古典艺术、民族艺术的双重身份,在文化全球化与文化多元化的背景下更加显现出其固有价值.互联网时代的戏曲网站是戏曲传播的一种传承与转型,无疑具有重要意义.本文通过对2005、2007、2008三年的戏曲网站的调查数据,从戏曲网络传播的意义、戏曲网站概况、网络戏曲传播特点以及多维度的思考等几个方面来对戏曲网站现状进行研究,以期能够全面地把握戏曲网站的现状和发展趋势,为戏曲在互联网时代的传播作出一些有益的探索. 相似文献
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《汉宫秋》流传至今,作为一部脍炙人口的有影响力的戏剧佳作,从传播角度看,它的广泛传播既有一定的偶然性,又有其必然性;既有一定的外部因素,也有一定的内部条件。首先王昭君形象的社会关注度极高。二是昭君题材具有较强的吸引力。三是《汉宫秋》自身杰出的艺术成就。最后《汉宫秋》深刻的现实内涵也促进了该剧的传播。 相似文献
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戏曲选本是研究剧目传播、接受、演变和戏曲史发展的重要文献.明末四种戏曲选本《缠头百练二集》、《乐府名词》、《乐府争奇》、《万曲合选》,遴选单折剧曲数量较大,具有重要的研究价值,但由于庋藏于国内藏书机构,较少被人利用;各种专业辞书虽有介绍,也言之甚简,难窥全貌.本文详加叙录这四种明末戏曲选本,并对其重要剧目予以考述,揭示其文献价值. 相似文献
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宫廷,是古代戏曲传播最权威最高端的舞台.清代,宫廷演戏之风尤盛.然而祸福相依,戏曲在受到统治者扶持的同时,随之而来的命运就是被压抑和钳制.纵观清廷梨园,无论是戏曲异彩纷呈的展现,还是其中蹩脚的痛楚,都是戏曲延续生命的方式.由此所知,当代戏曲的传播,面临文化多元化的格局,要想得以生存和传播,需要政府牵头保护和扶持,同时,也需要遵循规律、以物为用、以人为本、与时俱进. 相似文献
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中国戏曲的互联网传播是当下戏曲发展的一个新趋向,也是戏曲适应当代社会发展的必然要求.相对于传统的戏曲舞台传播,戏曲互联网传播的受众结构更加丰富和多元,受众性质更加复杂.它的受众可分为三个层次:核心受众、重要受众、一般受众,而且后者可以向前者转化.受众通过互联网媒介接受戏曲也出于不同的诉求,即娱乐消遣需求、社会交际需求和自我认同需求.而社会交际和自我认同是戏曲舞台传播的受众需求中不突出或不具备的. 相似文献
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戏曲选本是研究剧目传播、接受、演变和戏曲史发展的重要文献。明末四种戏曲选本《缠头百练二集》、《乐府名词》、《乐府争奇》、《万曲合选》,遴选单折剧曲数量较大,具有重要的研究价值,但由于庋藏于国内藏书机构,较少被人利用;各种专业辞书虽有介绍,也言之甚简,难窥全貌。本文详加叙录这四种明末戏曲选本,并对其重要剧目予以考述,揭示其文献价值。 相似文献
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河南电视台的招牌节目,《梨园春》运用电视的技术和艺术手段,将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕,或保留舞台演出的基本模式,或突破戏剧舞台的时空局限,适当采用实景及镜头组接的艺术表现,使得全国各地甚至海外的观众能够在同一时段观看到相同的内容。相对于传统的戏曲剧场传播面的狭小而言,运用了现代技术手段的《梨园春》剧场堪称是一个“大剧场”。 相似文献
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戏曲电视剧是戏曲与电视剧联姻的产物，是以“戏曲音乐(主要是唱腔)来塑造人物形象，以镜头为中心并通过蒙太奇组接来实现创作意图的电视剧。”因此，舞台剧的实况转播、录播、戏曲表演录像、早期的戏曲舞台纪录片，都不能称之为戏曲电视剧。1979年，随着实景拍摄的越剧《桃子风波》和《孟丽君》的相继问世，戏曲电视剧才宣告诞生。 相似文献
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金玉玲 《浙江传媒学院学报》2012,19(4):106-108
舞台戏曲是一门综合性的表演艺术,是传统文化的重要载体之一。随着科学技术的进步,文化的创新发展,大众娱乐呈现出了多样化的形式,使舞台戏曲面临着唯有创新,才能发展的严峻形势。笔者通过介绍广播戏曲节目《古腔焕新韵一瓣振瓯声──新版高机与吴三春的赏析》的创作过程,既阐述了舞台戏曲的创新发展之路,同时也说明了,广播戏曲节目其实是舞台戏曲艺术的最佳阐释者,为戏曲创作者和戏迷们架起了一座沟通的桥梁。 相似文献
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《今天我是角儿》节目是戏曲广播的一档以戏曲互动为主要特色的品牌节目,戏迷通过热线电话演唱戏曲唱段、专家点评、短信、网络跟帖、微博互动等多种手段,为广大戏曲爱好者搭建起一个展示自我、实现梦想的舞台.2006年开播以来,节目以新颖活泼的形式,广泛的参与、丰富多采的内容以及充满人文关怀的精神得到了戏曲爱好者的欢迎,社会影响力、节目美誉度不断提高,收听率稳居全台前列,成为三秦父老非常喜爱的节目.《今天我是角几》在众多的戏曲节目中脱颖而出,总结节目的成功经验,将对其他广播节目的发展有一定的借鉴作用. 相似文献
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中国戏曲独具魅力,与古希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧,长期以来凭借着丰富的中国传统文化内涵,在艺术领域占据不可替代的地位.近年来,随着文化事业的全面发展,戏曲传播也成为研究中国传统文化的热点话题.新媒介技术的飞速发展对戏曲传播带来了机遇和挑战,其传播方式也必然深受影响,直接关系到中国戏曲的未来发展.由王廷信所著的《20世纪戏曲传播方式研究》一书,以20世纪戏曲传播问题为研究主题,系统全面地介绍分析了20世纪戏曲传播的社会背景、动力机制,并就戏曲传播中的本位传播和延伸传播两个层次进行了专门阐述,对当前优化戏曲传播机制,推动中国戏曲传承发展具有重要的参考价值. 相似文献
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戏曲作为一门舞台表演艺术,与小说等其他文体有着艺术本体上的差别。将小说叙事转化为戏曲叙事,与其说是两种文体之间的转化,不如说是文学与表演两种艺术门类间的转化。在《聊斋·庚娘》的戏曲改编中,戏曲的舞台时空特性、作为角色扮演中转机制的"脚色制"、演员的表演技艺等等舞台性因素在小说叙事的"戏剧化"过程中发挥着重要作用,使得小说叙事不得不做出符合戏曲舞台规律的调整。中国戏曲是极重视表演的戏剧品种,舞台因素对于戏曲叙事的影响十分显著。已有的小说、戏曲研究,往往忽略了戏曲作为表演艺术其舞台叙事的独特规律,以戏曲为本位、回归舞台的戏曲叙事研究尚待强化。 相似文献
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贡吉玖 《中国广播电视学刊》1991,(4)
在纪念徽班进京200周年之际,中国广播电视学会电视戏曲艺术研究会推出10集京剧电视剧《曹雪芹》是十分有意义的。随着历史的变迁,文学艺术在不断发展变化中,戏曲艺术同样处在发展变化之中,从杂剧变成传奇,从传奇演变成以昆腔、京剧为代表的各民族各地区的戏曲剧种,在党的双百方针指引下,对传统戏曲进行整理改编和改革,近年来出现的新历史剧和现代戏,革新了戏曲艺术面貌,丰富了戏曲舞台。近年来,戏曲在电视播出中进行的艺术的和 相似文献
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本文以传播学理论中的使用与满足理论、粉丝理论为依据,对电视竞赛类戏曲节目的形态进行分析。电视竞赛类戏曲节目以满足戏迷票友对优秀传统文化的热爱为宗旨,力推他们登上舞台中央,通过激烈比拼,以演唱名家名段的方式体现自己对节目文本"使用"的满足感,实现对电视文本的主动建构,丰富节目内涵,传承戏曲精华。进而,二者携手提升节目的传播力。 相似文献
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戏曲文化的普及传播是稳固戏曲生态金字塔的基础,自媒体平台带来新的传播范式.经过对246个戏曲微信公众号在连续61天内的大数据进行多维度分析发现,自媒体平台上的戏曲传播力主要集中在民间,以非原创的特定剧种普及欣赏为热门内容.公众号可以通过共享优质视频资源、优化图文排版、增加趣味度的方式提升戏曲传播力.但是,用发布戏曲无关内容来增加公众号热度,无助于拓展戏曲传播力的广度与深度.更新频次与戏曲传播力没有直接关联,但公众号可以通过稳定推送频率来培养受众的接收习惯,早晚的5点至8点段是两个发布的黄金时段. 相似文献
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戏曲是中华文化的瑰宝,新时代,传播好、传承好、发展好戏曲艺术任重道远。电视戏曲节目是传播戏曲的重要载体。眼纳千江水、胸起百万兵。在全媒体格局下,戏曲传播面临更多机遇与挑战,需要广电媒体从戏曲节目内容价值、表达形态、时空路径、传播渠道、受众圈层等维度进行多元拓展,以激活戏曲活力,拓宽传播破圈路径,赋能戏曲焕发时代新彩,铸就中华文化新辉煌。 相似文献