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在钢琴教学中我们经常看到这样的现象：钢琴演奏者在台上表演或是参加比赛考级时．有超水平发挥者．有正常发挥者．也有大失水准者。而发挥失误的学生平时在琴房练琴时非常熟练．效果也不错．但是一到考试或登台表演时．却完全找不到感觉．这是由于心理紧张而失去了正常的演奏状态．使音乐思维停顿．不能完整地表现音乐： 相似文献
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王新 《辽宁师专学报(社会科学版)》2006,(3):32-32,34
本文对不同版本的巴赫作品加以分析,以便演奏者们从中做出正确的选择,以完成令人信服、又有个人见解的演奏。不同的版本对学习古典作品的同学来说,是有一定影响的。不同的编辑对同一首曲子的力度、速度、装饰音与指法符号是有所不同的,它直接影响学生们的演奏。而在演奏中我们要求学生,必选自己对作品加以深刻理解并加以补充,而不是依赖于某一个编者的本能。编者的干涉越少,演奏者自己发挥想象的空间范围就越大。 相似文献
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文章首先阐述情感因素的概念,在钢琴演奏中将其技巧化可以有哪些作用。钢琴演奏者在演奏的过程中将情感技巧融入到自己的演奏当中,这种技巧需要演奏者具有非常纯熟的演奏技巧,这样整个钢琴演奏过程才能更加的流畅,体现出演奏者的情感,同时使音乐更加流畅、优美和动听。 相似文献
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在竹笛演奏中,音准是重要的影响因素。从某种角度来说,音准是竹笛音乐表现力的基本前提和重要保证。所以说,音准是竹笛演奏者不可忽视的重要问题。从多年的实践经验来看,演奏中“音不准”的现象时有发生,且原因各异,较难解决。要想解决演奏中的音准问题,我们就必须了解影响音准的因素,进而找到具体的解决办法,以保证竹笛演奏的质量。 相似文献
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赵秀琴 《教学月刊(小学版)》2014,(11):3-5
如果教材是一部乐谱的话，那么教师则是作品的演奏者。对于同样的乐谱，每一个演奏者都会有不同的体会，从而有不同的演奏，效果也会大不一样。所以，我们认为，如能把众家之长集于一身，那么每堂课的演奏都将是最精彩的。为了让每位教师能奏出自己最华美的乐章，也为了能快速提高教师的专业水平，我们学校的校本教研团队作出了积极的探索。下面以语文校本教研团队为例谈谈如何利用校本教研的力量促进教师的专业发展。 相似文献
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演奏者要获得踏板技法的艺术性，就必须首先掌握一定的基本踏板技巧。正如演奏者应在学习的某个时期对诸如八度音阶颤音以及类似的技术手法加以有条理的分析和掌握一样，对踏板的运用也要进行同样悉心的研究。但是，只停留于掌握踏板技巧本身仍将是残缺不全的，因为当踏板艺术应用于不同的创作和演奏风格时，应从更为广泛的背景中加以理解。如果离开了对具体作曲家特有的踏板处理的理解，那没对踏板法技巧本身的了解无论是多没全面和彻底在运用上终将是有局限的。 相似文献
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