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高等院校声乐课中所采用的声乐教材,大部分为中、外艺术歌曲。艺术歌曲的特点之一即其钢琴伴奏部分与歌词、旋律浑为一体,共同塑造歌曲的音乐形象,使歌曲具有更强的艺术感染力。而一般艺术院校在上声乐课时,不设专职的钢琴伴奏教师。笔者在弹奏声乐伴奏中感到声乐教师在上声乐课时,若能亲自弹奏歌曲伴奏,对上好声乐课,提高教学质量会起到积极的作用。一、有利于激发学生情感的热情,加深对歌曲内容的理解和掌握歌曲的钢琴伴奏部分是根据歌词内容及旋律的需要而采用丰富多彩的和声效果及形式多样的伴奏音型,形象地表达歌曲 相似文献
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法国的古钢琴音乐是室内艺术,是宫廷贵族沙龙艺术。它是在这种环境里产生和发展起来的。虽然渐渐地这种音乐也在资产阶级的家庭里普遍流行起来,但从其产生起源来说,这是贵族艺术。这种艺术是精美细致的,有很多程式化的因素。大自然的现象,农村生活风俗性的情景是以田园诗的色彩来描绘的。在表达人的感情时作曲家避免强烈的、热情的表现,并且严格地遵守着“适度”的原则。优美、文雅——这就是表达人的感情的最高准则。程式化的宫廷的礼节影响着这种艺术的整个面貌。由此产生了一系列富于特征的风格手法。在法国古钢琴音乐的作品里装饰音起着… 相似文献
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钢琴曲集《四季》是柴科夫斯基在1876年创作的,由十二首独立的小曲组成。《四季》的音乐语言富有浓厚的民族性,在整个的曲集中,都可以感到与俄罗斯歌曲、浪漫曲以及俄罗斯音乐生活的音调上的联系。(1)正月—壁炉边在这首小曲里,没有其他抒情小曲那种鲜明、宽阔如歌的旋律;可是它却富有诗歌般的表现力和真挚的情感。前几乐句的旋律和节奏像是在沉思忧虑的心情下 相似文献
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欧洲古钢琴音乐的起源,早在十七世纪以前,受到中世纪弓弦尔器的影响而发展建设起来。在中世纪欧洲的乐器就确立了弓弦乐器为主。当时的一种乐器叫洛塔琴,它是一种拨弦乐器,又是弓弦乐器。第二种乐器是维沃尔,这种乐器是法国游吟歌手的弦乐器。维沃尔是小提琴的前身。弓弦乐器的演奏如歌的旋律,感人极深,被人喜爱。它大大地促进了乐器音乐的独立的发展。在十六世纪到十八世纪之间,音乐文化是在文艺复兴时期人文主义的进步倾向的基础上发展起来的。当时音乐文化非常丰富多彩,人文主义世界观,为艺术发展创造了非常自由的条件。音乐的主题,形象… 相似文献
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“踏板好象钢琴的灵魂（心脏）。”这是伟大的俄罗新音乐家鲁宾斯坦讲的话。因为钢琴踏板用得不好音乐会显平淡。但踏板也不能随便用。上世纪的德国音乐家教育家盖茨斯说：“不应该让踏板糟蹋了音乐”。但也就因为这样，教师在教学时很害怕学生用踏板。为了教会学生用踏板，就要花很大的功夫。 相似文献
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贝多芬的这首《黎明》奏鸣曲不是技术性和灵巧的曲子，而是内容深刻而含蓄的，因此要求速度沉着、节奏绝对准确，不应该弹得很快。第一乐章应以钢铁般的节奏统一起来。当然，副部的节奏可以有一些自由，但这种自由不能脱离统一的节奏，不然就会破坏了有力的性质。第二乐章贝多芬很谦虚地称它为引子，并不是说音乐可有可无，虽然它本身没有结束，而是和第三乐章连接在一起，但音乐是非常卓越而有意义。速度很慢，好像可以自由一些；但还是要弹得很准确，不要拖；不仅所有音符的时值都要弹得很准确，休止符也要非常准确。这些都是为了表现这个… 相似文献
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格林卡的创作,主要是歌剧和交响乐,但也有钢琴曲。他的作品歌调性很强,既朴素又易于理解,和俄罗斯民歌很相似,如“告别”夜曲就是个例子。此外他还用民歌的素材写了许多歌曲,如歌剧《伊凡·苏萨宁》及《露斯兰与柳德米拉》中的歌曲和变奏曲《在山谷中》的各个变奏,格林卡不但发 相似文献
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