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1.
陈建华 《山东教育学院学报》2014,(2):146-150
挪威画家蒙克是20世纪初期德国表现主义艺术流派的先驱.他的作品中充满了疾病、死亡、情爱等主题,这一类绘画题材来源于画家本身真实经历.他的作品受哲学家尼采观念的影响,既有对孤独、死亡的刻画,也有对光明的渴望.他的创作形式不仅局限于油画,木刻、石版、铜版、壁画方面均有独特的创造,其中尤以“生命”组画最为出色.20世纪初期的西方社会,面临着深刻的社会危机和精神危机,艺术上面临着理性主义与表现主义的争论.蒙克的作品揭示了那个时期人们隐蔽的心灵,表现了人类内心共有的痛苦与快乐,直接推动了德国表现主义艺术流派的兴起. 相似文献
2.
马铁骊 《临沂师范学院学报》2012,(3)
作为二战后出现的一种绘画流派,抽象表现主义对美国艺术乃至整个西方艺术在20世纪的发展产生了难以忽视的影响。作为抽象表现主义的中流砥柱以及美国20世纪艺术的代表人物之一．杰克逊·波洛克以其独特的美学观点与创作手法在西方艺术史上留下了极富个人特色的一笔。 相似文献
3.
本文论证了探索频道节目写实和写意并存的美学风格,并分析出该节目视觉奇观的呈现主要通过‘伪故事'、营造悬念、真实再现、三种表现技巧的类型化来实现。 相似文献
4.
Ji‐Young Shin 《Inter-Asia Cultural Studies》2013,14(3):367-389
ABSTRACT Korean Modern Art History began to be produced in the 1970s, when Western Modernist Art History, based on Formalism, was introduced as a matrix to map the ‘evolution’ of 20th century Korean Art. Korean modern art history is based in the same paradigm as the West, beginning with Impressionism and ‘ending’ with Abstract Expressionism. First introduced to the country from the West immediately after the Korean War, Korean Abstract Expressionism is now deemed as South Korea’s ultimate ‘progressive’ and ‘modern’ art form, a ‘Korean’ painting style combining the Western art form with traditional artistic concepts of ‘Scholarly Painting’ (muninhwa). Japanese‐influenced painting styles originating in the colonial period (1910–45) are rejected as ‘non‐authentic.’ The problem is that Scholarly Painting was a gender and class specific art born from the rigid Confucian culture of pre‐modern Korea, and thus its revival as an ‘ultimate modern’ and ‘Korean’ form has the consequence of locating traditionally‐gendered notions of art and artist at the core of the South’s modern art. This essay uses a Semiotic approach to deconstruct this gendered modernist rhetoric by tracing the emergence of the sign ‘Koreaness’ in South Korean modern art, showing how it is defined within Korean Abstract Painting as an ‘ultimate Korean sign’ and how its use of anti‐Japanese rhetoric covers up the traumatic history of the Korean War. 相似文献
5.
当代美术审美价值取向管窥 总被引：1，自引：0，他引：1
刘晓丹 《鞍山师范学院学报》2004,6(3):78-79
中国当代的美术审美思潮和美术创作的取向,背离了传统和大众.美术家们应该回归本土,肩负起服务大众和引领健康审美走向的人文使命. 相似文献
6.
印象派最具有代表意义的画家梵高的作品有一种强烈的情感色彩,他着意于真实情感的再现,他要表现的是他对事物的感受,而不是所看到的视觉形象。人们往往只看到其激情的一面,在其激情的背后,梵高对绘画语言的探索及掌握,却是充满了理性的思考。 相似文献
7.
表现主义注重自我的表现,在卡夫卡的《变形记》中,对主人公异化的表现,明显带有反传统的特点.通过主人公怪异"变形"的生理异化以及周围人与社会异化来表现来表达主观精神,使自我表达达到了新的真实。在看似荒诞的、不合逻辑的世界描绘中,人生活的一切活动及其逼真的细节都表现出来。通过人的内在异化的描写,深刻揭示了人和社会两者的内在本质。 相似文献
8.
李孝金 《广播电视大学学报》2005,(1):65-67
表现主义兴起于20世纪初,盛行于20、30年代的德、美、北欧等国。奥地利小说家卡夫卡是这个流派的杰出代表,其小说的表现主义技巧达到了运用自如、登峰造极的境界,卡夫卡的小说寓荒诞于真实,融幻想与怪诞于一体。他所创造的艺术世界．人称“卡夫卡式”,如同“莎士比亚化”一样．也是内容和形式的有机统一体．并已成为世界文学史上的一个美学概念。 相似文献
9.
古大勇 《伊犁师范学院学报》2004,(2):64-67,70
呐喊，是由于灵魂中无法遏制的酷烈创痛；呐喊，是本文两个人类最苦痛的灵魂思考表达生命与存在得以契合的唯一方式。在比较了两位大师相似而令人抚叹的家庭、爱情与人生经历之后，重点论述了他们天才般的艺术创作在情感与艺术表现上不约而同呈现的特征——呐喊，而呐喊所体现的原则正是西方表现主义文艺流派的主要美学原则。蒙克、鲁迅乃同在西方表现主义那里选择好表达生命与安妥灵魂的最佳手段与方式。 相似文献
10.
古大勇 《喀什师范学院学报》2004,25(2):66-70
从表现主义角度比较鲁迅与卡夫卡的创作,比较侧重于他们创作中共同运用的表现主义艺术表现方式：象征,寓言,抽象化的人物、情境与主题,变形与夸张。 相似文献